画廊一楼的最后一个展区专门展示佛罗伦萨哥特式绘画,分为三个展厅:第一个展厅展出13世纪至14世纪初的作品,第二个展厅展出乔托风格的艺术家作品,第三个展厅则展出奥尔卡纳及其兄弟的作品。这些令人叹为观止的镀金祭坛画,一间接一间地排列着,均来自佛罗伦萨那些早已关闭的著名教堂和修道院。最近修复的绚丽色彩从房间另一端迎面而来,呈现出14世纪最受欢迎的主题,这些主题曾迎接朝圣者或转为赞助人的商人。
佛罗伦萨学院美术馆展出的最古老作品的核心部分就在这个第一展厅。这里到处都是哥特式绘画,全部绘制在木板上:来自教堂的绘制十字架(典型的主祭坛装饰),以及几乎每个侧祭坛上都能看到的同风格的多联画和《圣母与圣子》画作,还有为教育和宗教目的创作的圣徒殉道者形象——这些作品旨在讲述他们信仰的故事。
房间内最大的壁画是一幅由帕奇诺·迪·博纳圭达(Pacino di Bonaguida)创作的精美绝伦的生命之树十字架画。这幅画作象征着生命之树。该画作最初收藏于佛罗伦萨的一座克拉拉修女会修道院。根据《启示录》的描述,这棵树象征着救赎,其十二根枝干所结的果实象征着赐予人类的恩典。
悬挂在树枝上的圆形画作讲述了基督的一生,更确切地说,是他的受难与荣耀。在树的底部,生命之树扎根于伊甸园,那里描绘了《创世记》中的场景,讲述了创世的故事,包括亚当和夏娃的生活。在树干底部四个角落跪着/坐着的人物包括摩西、圣弗朗西斯、圣克莱尔和约翰福音。上方是一个尖顶,展现天上的圣庭;中央是坐在宝座上的基督与圣母玛利亚,两人被红色的天使、圣徒和先知环绕。在十字架与天堂之间,一只鹈鹕刺穿自己的胸膛,用鲜血哺育幼雏,象征着基督在十字架上的牺牲为人类带来救赎。总而言之,这幅作品展现了极为精妙的细节,不仅彰显了帕奇诺·迪·布奥纳圭达作为画家的技艺,更凸显了他作为照明师的卓越才能,这种才能在需要创作此类作品时必定备受推崇!