石膏模型展厅

1784年，托斯卡纳大公彼得·莱奥波德将圣马太修道院医院改造成一座画廊，并在此陈列了多件重要艺术品，以便附近托斯卡纳美术学院（Accademia delle Belle Arti）的学生能够近距离欣赏这些历史上的杰作。因此，参观“巴托洛尼石膏馆”（Gipsoteca Bartolini）的游客在此可欣赏到洛伦佐·巴托洛尼（Lorenzo Bartolini）创作的精美石膏模型，这些作品可追溯至19世纪。巴托洛尼是著名雕塑家，曾担任该学院的备受尊敬的教授。

展出的作品有效再现了巴托尔尼的工作室，呈现了大量石膏模型——无论是公共、私人还是丧葬用途——这些作品往往带有庆祝性质，或为墓碑设计的纪念碑。当前展厅展示了两类19世纪创作：巴托尔尼与潘帕洛尼的石膏模型收藏，以及佛罗伦萨美术学院认可的绘画与雕塑作品。这些作品共同展现了佛罗伦萨艺术文化从新古典主义向浪漫主义的演变。其中值得特别提及的杰作包括：巴托洛尼创作的马基雅维利雕像，阿诺尔福·迪·坎比奥雕像，潘帕洛尼创作的布鲁内莱斯基雕像，以及19世纪居住在佛罗伦萨的富有的外国贵族肖像。

俄罗斯、英国和波兰的许多贵族家庭都委托洛伦佐·巴托利尼（Lorenzo Bartolini）创作胸像和奖章，并委托路易吉·潘帕洛尼（Luigi Pampaloni）创作婴儿肖像。这两位雕塑家让整个欧洲大陆大为赞叹：他们以优雅与美感著称，同时擅长通过细腻的心理刻画揭示人物性格。

大多数雕像和半身像都体现了19世纪的流行风格，其发型和服饰从头到脚都遵循了当时的时尚潮流。所选风格的呈现，反映了所处时代背景下的审美敏感性和主导思想。19世纪初，法国引领时尚潮流，当时的流行趋势以女性发髻的谦逊丰盈、垂直线条简洁的束发方式为特征，这种风格贯穿了新古典主义和帝国时期女性长袍与礼服的设计——这一艺术表现形式在洛伦佐·巴托利尼的辉煌职业生涯中得到了完美诠释。

建模技术

这些模型是用黏土制作的，有时会添加釉面处理，以模拟陶土、大理石或青铜的效果。在模型表面均匀分布的钉子作为引导，以便在粗坯阶段确保大理石块的深度准确；有时这些钉子还会模拟成品材料中的解剖结构。建模艺术是一种古老而复杂的技术，雕塑家在开始在大理石块上创作之前会运用这一技术。吉普索特卡（Gipsoteca）中的一段生动视频展示了这一过程，带您逐一了解制作石膏模型各步骤。