Quarto de Pacino

Pintura gótica florentina

A última seção do piso térreo da galeria é dedicada à pintura gótica florentina e está dividida em três salas: uma apresenta obras do século XIII e início do século XIV, outra de artistas giottescos e a terceira de Orcagna com seus irmãos. Sala após sala, estes retábulos com fundo dourado absolutamente espetaculares provêm de grandes igrejas e conventos florentinos há muito fechados. As cores brilhantes das recentes restaurações dão as boas-vindas a alguns dos temas mais populares do século XIV, tal como acolhiam os peregrinos ou os mercadores que se tornavam patronos.

O núcleo das obras mais antigas expostas na Galleria dell'Accademia encontra-se nesta primeira sala. Aqui abundam pinturas góticas, todas em madeira: um crucifixo pintado (adorno típico do altar-mor) proveniente de igrejas, com os habituais polípticos e Majestades no mesmo estilo que se encontram em quase todos os altares laterais, juntamente com santos mártires criados para fins educativos e devocionais — para ajudar a contar as suas histórias de fé.

O maior painel da sala é uma elaborada e encantadora cruz da Árvore da Vida pintada por Pacino di Bonaguida. Ela representa a Árvore da Vida. A pintura estava inicialmente em um convento de freiras Clarissas em Florença. De acordo com o Apocalipse, essa Árvore denota a Salvação e presenteia a humanidade, o que é denotado por seus frutos e seus doze galhos.

Os tondos suspensos nesses galhos contam os eventos da vida de Cristo, ou melhor, sua Paixão e Glória. Na parte inferior, a árvore está enraizada no Jardim do Éden, onde são vistas cenas de Gênesis, que falam sobre a Criação, incluindo a vida de Adão e Eva. Da esquerda para a direita, nos quatro cantos da base, figuras ajoelhadas/assentadas incluem Moisés, São Francisco, Santa Clara e João Evangelista. Acima, há uma cúspide que mostra a corte celestial do Céu; em seu centro estão Cristo Entronizado com a Virgem Maria - ambos rodeados por anjos vermelhos, além de santos e profetas - entre a cruz e o Céu, um pelicano perfura o peito para alimentar seus filhotes com seu sangue, enquanto anuncia a salvação da humanidade por meio do sacrifício de Cristo na cruz pela humanidade. Em suma, este é um exemplo que revela detalhes bastante requintados, destinados a mostrar não apenas a habilidade técnica de Pacino di Buonaguida como pintor, mas também como iluminador, que teria sido procurado quando esse tipo de trabalho precisava ser feito!