阿特拉斯囚徒

走廊左侧矗立着“阿特拉斯奴隶”雕像。这尊男性裸体雕像仿佛正顶着一个巨大的重物，其造型灵感源自古代泰坦神话中的阿特拉斯，这位神话中的巨人曾肩负苍穹。他头部的石制陷阱迫使这位奴隶承受并对抗来自巨大石块的压力，这些石块的重量之大，仿佛要将他压垮，形成一种向前冲刺的动态张力。在此情境下，我们感受不到平衡，而是两种对立力量永无止境的搏斗，试图打破平衡；更确切地说，这是一场关于爆发与抑制的无尽斗争，力量在两个方向上相互抗衡。这种压力产生了一种力量，或许比其他奴隶雕像更强烈地传达出试图从大理石中挣脱的能量。

这四座囚徒雕像，通常被称为“奴隶”，创作于1519年至1534年，原本是为德拉罗韦拉家族的教皇朱利叶斯二世的宏伟陵墓而作。当这一宏伟设计未完成时，这些雕像留在米开朗基罗的工坊中；在他去世后，它们被赠予科西莫一世·德·美第奇公爵。

大公将它们安置在波波利花园的布昂塔伦蒂洞穴中，直至1909年；后被移至乌菲齐美术馆，陈列于通往 tribune 的主走廊中。被称为“阿特拉斯”的雕像因其姿势而得名，与古希腊神话中被宙斯判处肩扛天穹的泰坦神阿特拉斯的形象相似。

这些未完成的雕塑残件保留了米开朗基罗的工具痕迹，包括多种凿子、锉刀，最引人注目的是沿背部上缘明显可见的弓钻。这尊肌肉发达的雕像尚未完成，看起来仍被困在大理石块中，棱角分明。只有在上部角落处可见一张简略刻画的面孔，这是目前可见的头部部分。

巴黎卢浮宫展出的两件惊世雕塑《叛逆的奴隶》和《垂死的奴隶》（创作于1510-13年）令人叹为观止。瓦萨里在其《艺术家传记》中记载了这些作品被送往法国的经过：“他在罗马亲手创作了两尊俘虏雕像，完美无瑕、美不胜收，此外还创作了许多其他雕像，但从未有一件能与之匹敌。然而，这些雕像从未被竖立起来。当布昂罗托病重卧床时，他将这两尊俘虏雕像赠送给鲁贝托·斯特罗齐。后来，这些雕像作为礼物送给了弗朗索瓦国王，如今它们安息在法国的埃库恩。”