플래스터 캐스트 갤러리

1784년, 토스카나 대공 피터 레오폴드에 의해 산 마테오 수도원 병원이 갤러리로 개조되었으며, 그는 이곳에 중요한 작품들을 배치하여 인근 아카데미아 델레 벨레 아르티(미술 아카데미)의 학생들이 역사상의 모범적인 걸작들을 직접 눈으로 볼 수 있도록 했습니다. 따라서 "바르톨리니 석고 박물관"을 방문하는 관람객들은 이곳에 19세기 작품으로 구성된 우수한 석고 모형 컬렉션을 만나볼 수 있습니다. 이 작품들은 유명한 조각가이자 이 아카데미의 전직 명예 교수였던 로렌초 바르톨리니의 작품입니다.

기프소테카에 전시된 작품들은 바르톨리니의 작업실을 효과적으로 재현하며, 공공, 사적, 장례용 등 다양한 목적의 석고 모형을 광범위하게 선보입니다. 이 중 많은 작품은 기념비적인 의도를 지니거나 무덤을 위한 기념물로 설계되었습니다. 현재 전시실에는 19세기 작품 두 가지 카테고리가 전시되어 있습니다: 바르톨리니와 팜팔로니의 석고 모형 컬렉션과 플로렌스 미술 아카데미가 인정된 회화 및 조각 작품입니다. 이 작품들은 플로렌스 예술 문화가 신고전주의에서 로맨티시즘으로 진화하는 과정을 보여줍니다. 특히 주목할 만한 작품으로는 플로렌스 출신 유명 역사 인물들을 주제로 한 걸작들이 있습니다: 마키아벨리(로렌초 바르톨리니 작), 아르놀포 디 캄비오, 브루넬레스키(판팔로니 작) 및 19세기 플로렌스에 거주한 부유한 외국 귀족들의 작품입니다.

러시아, 잉글랜드, 폴란드의 여러 귀족 가문들은 로렌초 바르톨리니의 조각상과 메달리온, 루이지 팜팔로니의 유아 초상화를 원했습니다. 이 두 조각가에게서 대륙 유럽은 많은 것을 높이 평가했습니다: 우아함과 아름다움을 표현하는 데 있어 널리 인정받았으며, 섬세한 심리적 특징과 인물의 내면을 드러내는 능력도 돋보였습니다.

대부분의 조각상과 흉상은 19세기 유행을 반영하며, 머리부터 발끝까지 시대별 헤어스타일과 패션이 특징입니다. 스타일의 선택은 표현된 시대의 감수성과 지배적인 이데올로기를 반영하는 선택입니다. 19세기 초 프랑스가 패션의 중심이 되었을 때, 트렌드는 신클래식주의와 제국 시대를 걸쳐 여성의 투닉과 드레스에 적용된 겸손하면서도 볼륨감 있는 머리카락 스타일과 단순한 수직선으로 특징지어졌습니다. 이 시대의 특징은 로렌초 바르톨리니의 뛰어난 경력 동안 완벽히 포착되었습니다.

모델링 기술

모델은 점토로 제작되었으며, 때로는 패티나 마감 처리를 통해 테라코타, 대리석, 또는 청동 효과를 재현했습니다. 대리석 블록을 대략적으로 조각할 때 정확한 깊이를 확보하기 위해 균일한 간격으로 못을 추가했으며, 때로는 완성된 재료의 해부학적 구조를 재현하는 데 사용되었습니다. 모델링은 조각가가 대리석 블록 작업 전에 사용하는 고대적이고 복잡한 기술입니다. 기프소테카(Gipsoteca)에 있는 흥미로운 동영상은 이 과정을 단계별로 설명하며, 석고 캐스트 모델을 만드는 과정을 상세히 보여줍니다.