Galerie des moulages en plâtre

En 1784, le Grand Duc de Toscane, Pierre Léopold, transforma l'hôpital du couvent Saint-Matthieu en une galerie où il plaça un certain nombre d'œuvres importantes afin que les étudiants de l'Accademia delle Belle Arti (Académie des Beaux-Arts) voisine puissent avoir sous les yeux quelques chefs-d'œuvre exemplaires de l'histoire. Les visiteurs de la "Gipsoteca Bartolini" y trouvent donc une collection de beaux plâtres datant du XIXe siècle et réalisés par Lorenzo Bartolini, sculpteur de grande renommée et ancien professeur estimé de cette même Académie.

Les œuvres exposées à la Gipsoteca reproduisent effectivement l'atelier de Bartolini en présentant un large éventail de modèles en plâtre, qu'ils soient publics, privés ou funéraires, souvent destinés à la célébration ou à des monuments conçus pour des tombes. La présente salle présente deux catégories de créations du XIXe siècle : la collection de modèles en plâtre de Bartolini et de Pampaloni et celle de peintures et de sculptures reconnues par l'Académie des beaux-arts de Florence. Ensemble, elles représentent l'évolution de la culture artistique florentine du néoclassicisme au romantisme. Parmi les nombreuses œuvres qui méritent d'être citées comme des modèles significatifs, on trouve des chefs-d'œuvre consacrés à des personnages historiques célèbres originaires de Florence même : Machiavel (par Lorenzo Bartolini), Arnolfo di Cambio, Brunelleschi (par Pampaloni) et de riches nobles étrangers qui ont vécu à Florence au cours du XIXe siècle.

Plusieurs familles nobles de Russie, d'Angleterre et de Pologne ont demandé des bustes et des médaillons à Lorenzo Bartolini et des portraits d'enfants à Luigi Pampaloni. L'Europe continentale a trouvé chez ces deux sculpteurs de quoi se réjouir : beaucoup de renommée pour l'expression de la grâce et de la beauté, ainsi qu'une délicate révélation des traits psychologiques du personnage.

La plupart des statues et des bustes illustrent la mode du XIXe siècle, avec des coiffures typiques de l'époque et des modes qui s'étendent de la tête aux pieds. Le choix du style représenté est un choix qui montre les sensibilités et les idéologies dominantes du contexte représenté. Au début du XIXe siècle, la France a lancé la mode ; les tendances représentaient des coiffures modestement volumineuses et des lignes verticales simples qui définissaient les tuniques et les robes des femmes pendant les périodes néoclassique et Empire - une représentation capturée au cours de sa brillante carrière par Lorenzo Bartolini.

Techniques de modelage

Les modèles étaient réalisés en argile, parfois patinée, pour simuler la terre cuite, le marbre ou le bronze. Des clous étaient ajoutés en des points uniformes pour servir de guides afin de garantir ultérieurement des profondeurs correctes lors de l'ébauche du bloc de marbre ; parfois, ils simulaient l'anatomie dans le matériau fini. L'art du modelage est une technique ancienne et complexe utilisée par les sculpteurs avant de travailler sur le bloc de marbre. Une vidéo captivante de la Gipsoteca illustre ce processus, en vous faisant découvrir chaque étape de la création d'un modèle en plâtre.