Em 1784, o hospital do convento de São Mateus foi transformado em galeria pelo Grão-Duque da Toscana, Pedro Leopoldo, que ali colocou várias obras importantes para que os alunos da vizinha Accademia delle Belle Arti (Academia de Belas Artes) pudessem beneficiar da visão de algumas obras-primas exemplares da história. Os visitantes da “Gipsoteca Bartolini” encontram aqui uma coleção de moldes em gesso datados do século XIX, obra de Lorenzo Bartolini, escultor de grande renome e antigo professor estimado desta mesma Academia.
As obras expostas na Gipsoteca reproduzem com eficácia o ateliê de Bartolini, apresentando uma ampla variedade de modelos em gesso — sejam eles públicos, privados ou funerários — que muitas vezes têm intenção comemorativa ou são monumentos projetados para túmulos. A sala atual exibe duas categorias de criações do século XIX: a coleção de modelos em gesso de Bartolini e Pampaloni e a de pinturas e esculturas reconhecidas pela Academia de Belas Artes de Florença. Juntas, elas representam a evolução da cultura artística florentina do neoclassicismo ao romantismo. Entre as inúmeras obras que merecem destaque como modelos significativos, encontram-se obras-primas dedicadas a figuras históricas famosas originárias da própria Florença: Maquiavel (de Lorenzo Bartolini), Arnolfo di Cambio, Brunelleschi (de Pampaloni) e ricos nobres estrangeiros que viveram em Florença durante o século XIX.
Várias famílias nobres da Rússia, Inglaterra e Polônia queriam bustos e medalhões de Lorenzo Bartolini e retratos infantis de Luigi Pampaloni. Nos dois escultores, a Europa continental encontrou muito a apreciar: grande renome pela expressão de graça e beleza, além de uma delicada revelação das características psicológicas dos personagens.
A maioria das estátuas e bustos realça o que estava em voga no século XIX, com a maioria apresentando penteados típicos da época e modas que vão da cabeça aos pés. A seleção de estilos representados é uma escolha que mostra as sensibilidades e ideologias dominantes do contexto representado. No início do século XIX, a França ditava a moda; as tendências retratavam penteados modestamente volumosos e linhas verticais simples que definiam as túnicas e vestidos femininos durante os períodos neoclássico e imperial — uma representação capturada durante a brilhante carreira de Lorenzo Bartolini.
Os modelos foram feitos em argila, ocasionalmente com acabamento patinado, para simular terracota, mármore ou bronze. Pregos foram adicionados em pontos uniformes como guias para garantir posteriormente as profundidades corretas durante o desbaste do bloco de mármore; às vezes, eles simulavam a anatomia do material acabado. A arte da modelagem é uma técnica antiga e complexa empregada pelos escultores antes de trabalhar no bloco de mármore. Um vídeo envolvente na Gipsoteca demonstra esse processo, levando você por cada etapa da criação de um modelo em gesso.