Galeria de moldes de gesso

Em 1784, o hospital do convento de São Mateus foi convertido em uma galeria pelo Grão-Duque da Toscana, Pedro Leopoldo, onde ele colocou várias obras importantes para que os alunos da Accademia delle Belle Arti (Academia de Belas Artes), nas proximidades, pudessem se beneficiar tendo diante dos olhos algumas obras-primas exemplares da história. Os visitantes da "Gipsoteca Bartolini", portanto, encontram reunida aqui uma coleção de moldes de gesso que remontam ao século XIX de Lorenzo Bartolini, escultor de grande fama e ex-professor estimado dessa mesma Academia.

As obras exibidas na Gipsoteca reproduzem efetivamente o ateliê de Bartolini, apresentando uma ampla gama de modelos de gesso - sejam eles públicos, privados ou fúnebres - que são frequentemente comemorativos em sua intenção ou monumentos projetados para túmulos. O presente salão exibe duas categorias de criações do século XIX: a coleção de modelos de gesso de Bartolini e Pampaloni e a de pinturas e esculturas reconhecidas pela Academia de Belas Artes de Florença. Juntas, elas representam a evolução da cultura artística florentina do neoclassicismo ao romantismo. Entre as inúmeras obras que merecem ser citadas como modelos significativos estão as obras-primas dedicadas a figuras históricas famosas provenientes da própria Florença: Maquiavel (por Lorenzo Bartolini), Arnolfo di Cambio, Brunelleschi (feito por Pampaloni) e nobres estrangeiros ricos que viveram em Florença durante o século XIX.

Várias famílias nobres da Rússia, Inglaterra e Polônia queriam bustos e medalhões de Lorenzo Bartolini e retratos infantis de Luigi Pampaloni. Nos dois escultores, a Europa continental encontrou muito a apreciar: muito renomados por expressarem graça e beleza, além de uma delicada característica psicológica de revelação de caráter.

A maioria das estátuas e bustos mostra o que estava em voga no século XIX, com a maioria deles tendo penteados típicos do período e modas que vão da cabeça aos pés. A seleção do estilo representado é uma escolha que mostra as sensibilidades e as ideologias dominantes do contexto representado. No início do século XIX, a França definiu a moda; as tendências retratavam penteados modestamente volumosos e linhas verticais simples que definiam as túnicas e os vestidos femininos durante os períodos neoclássico e Império - um retrato capturado durante sua brilhante carreira por Lorenzo Bartolini.

Modeling Techniques

The models were made in clay, occasionally with patina finish, to simulate terracotta, marble, or bronze. Nails were added at uniform points as guides to later ensure correct depths while roughing out the marble block; at times they simulated the anatomy in the finished material. The art of modeling is an ancient and intricate technique employed by sculptors prior to working on the marble block. An engaging video in the Gipsoteca demonstrates this process, taking you through each step in creating a plaster cast model.