후기 고딕 양식의 홀

1370년부터 1430년까지의 플로렌스

아카데미아의 1층(또는 위치에 따라 2층)은 지상층보다 확실히 덜 붐빕니다. 2013년에 완전히 재구성된 이 층은 1370년부터 1420년까지의 피렌체 회화 작품 컬렉션에 전념하고 있습니다. 새로운 조명 덕분에 분위기는 더 이상 차가운 느낌이 아니라 평화롭고 매력적이며, 최근 복원 후 돌아온 후기 고딕 양식의 피렌체 명작들을 감상하기에 딱 맞는 공간입니다.

현관

1층의 여정은 14세기 후반 플로렌스의 종교적 정서를 표현한 예술 작품들로 시작됩니다. 작은 현관에는 야코포 디 치오네의 패널 작품들과 도나 실베스트로 디 게라르두치의 금빛 배경을 가진 아름다운 마돈나와 아기 예수 작품이 있었습니다.

가장 감동적인 작품은 자코포 디 치오네의 작업실에서 제작된 "무죄한 자들의 학살"입니다. 이 작품은 플로렌스의 성 요한 복음사원 볼드로네 수도원에서 유래했으며, 단일 패널에 예수 그리스도의 초기 생애 중 세 장면이 묘사되어 있습니다. 상단 부분에는 어머니들의 옷차림과 표정을 통해 세밀하게 묘사된 감동적인 '무죄한 아이들의 학살'이 그려져 있습니다. 일부 어머니들은 이미 죽은 자녀를 구하려 노력하거나 그들을 애도하는 모습이며, 일부는 친근함을 상징하는 붓으로 그려진 활동에 참여하는 것처럼 보입니다. 하단 부분에는 왼쪽부터 '동방박사의 경배'와 '이집트로의 도피'가 그려져 있으며, 문맹인 대중이 쉽게 이해할 수 있도록 생동감 있게 표현되어 교육적 가치를 강조합니다. 세 명의 동방박사와 여성들, 병사들은 화려한 옷을 입은 채 묘사되어 있으며, 성 앞에는 작은 후원자 인물이 서 있습니다. 동방박사 뒤에는 플로렌스 귀족의 사냥 장면에서 자주 등장하는 모티프인 눈가리개를 한 매를 든 시녀로 식별되는 인물이 있습니다.

실베스트로 게라르두치의 《겸손의 성모》는 매우 부드러운 작품입니다. 그녀는 화려한 의자에 높이 앉아 있지 않고, 몇 개의 쿠션 위에 앉아 있습니다. 겸손을 의미하는 라틴어 'humus'는 '흙'을 의미하는 단어에서 유래했습니다. 성모 마리아는 아기를 부드럽게 안고 어머니의 가슴을 바라보는 자세를 취하고 있습니다. 돈 실베스트로 게라르두치는 플로렌스의 카말돌레 수도원 산타 마리아 델리 안젤리에서 거주하며 소형 그림 화가로 활동했습니다. 펀치로 제작된 장식 요소가 섬세한 옷과 정교한 울트라마린 망토의 테두리에 풍부하게 사용되어, 작품에 귀중함을 부여하며 기술적 완벽함과 럭셔리의 분위기를 풍깁니다.

주 전시실

중앙 홀에서는 플로렌스 길드에서 의뢰받은 대형 작품들과 14세기 후반부터 15세기 초반에 제작된 제단화의 풍부함을 감상할 수 있습니다. 이 대형 제단화들은 플로렌스 사회의 사회경제적 및 종교적 차원을 보여줍니다. 정교한 고딕 건축을 연상시키는 이 거대한 제단화들은 금으로 장식된 첨탑, 첨탑, 기둥, 성소로 둘러싸여 있습니다. 패션이 구별의 상징으로 자리 잡기 시작하면서, 그림 속 성인들의 옷차림도 점점 더 세련되고 심지어 왕족처럼 화려해졌습니다. 이는 구성에 더 많은 인물이 밀집되면서 발생한 현상입니다. 중앙 홀에 전시된 가장 중요한 예술가들로는 조반니 델 비온도, 마리오토 디 나르도, 스피넬로 아레티노, 그리고 로렌초 모나코의 작품이 있습니다.

길드(Guilds)의 두 후원자는 입구에서 가장 먼저 눈에 띕니다. 오른쪽의 성 요한 복음사는 탐욕, 교만, 색욕의 상징을 이긴 승리의 모습으로 묘사되어 실크 길드의 수호성인으로 기능합니다. 이 인물 아래에는 문장이 명확히 구분됩니다. 중앙에는 길드가 본부를 두었던 비아 포르 산타 마리아(Via Por Santa Maria)의 문을 상징하는 문이 있으며, 이는 실크 생산에 관한 비밀을 보호하고 비밀로 유지하겠다는 그들의 서약을 강조합니다. 이 비밀은 회원들 사이에서 엄격한 비밀 유지 속에서 대대로 전해져 내려왔습니다. 왼쪽을 완성하기 위해 성 마틴의 패널이 돋보이게 서 있습니다. 그의 상징인 잔은 성인의 키를 높여주는 예대 그림으로 그려져 있으며, 이는 성인이 포도주 제조업자들의 후원자임을 상징합니다. 이 슬림한 수직 형태는 오르산미켈레 교회(Orsanmichele Church)의 기둥 장식과 같은 다른 수직 요소와 잘 어울리며, 이 교회에 기증된 유물들은 길드 자금으로 후원되었습니다.

가장 복잡하고 화려한 제단화 중 하나는 조반니 델 비온도의 작품으로, 성모 마리아의 수태고지 장면을 중심으로 축복하는 아버지, 천사들의 합창단, 다양한 성인들이 제단 각 꼭대기에 배치되어 있습니다. 이 작품은 플로렌스의 산타 마리아 노벨라 수도원에서 성모 마리아의 수태고지 전용 묘실에 장식되었던 매우 큰 작품입니다. 중앙 패널 양쪽에는 화려한 옷을 입은 수많은 성인들이 그려져 있으며, 그들의 이름은 base에 새겨져 있어 쉽게 식별할 수 있습니다. 관람객과 후원자 대부분이 문맹이었기 때문에(소수의 성직자, 공증인, 귀족을 제외하고), 그림 속 모든 인물에게 메시지를 전달하기 위해 단순한 언어가 필수적이었습니다. 화가들은 각 성인의 순교를 나타내는 특정 상징(특정 물건, 제스처, 색상 등)을 엄격히 준수하여, 성인들의 속성이 그들을 명확히 식별할 수 있는 상징으로 인식되도록 했습니다.

성 요한 세례자는 낙타 털과 십자가로, 성 베드로는 열쇠로, 마리아 마그달레나는 흐르는 머리카락과 빨간 옷으로, 성 카타리나는 순교를 상징하는 바퀴로 식별됩니다.

로렌초 모나코의 아름다운 '성모의 수태고지'는 바르젤로 맞은편의 플로렌티나 수도원으로부터 유래했습니다. 이 트리пти크는 원래 존재하지 않는 성 프로쿨루스 본당 교회 제단용으로 제작되었습니다. 여기 묘사된 성인 중 카타리나, 안토니우스 아바트, 프로쿨루스, 아시시의 프란치스코를 알아볼 수 있으며, 삼각형의 꼭대기에는 하나님 아버지가 등장합니다. 구성은 우아한 인물 묘사로 생동감을 더합니다: 비행 중인 대천사 가브리엘은 가장 화려한 옷을 입은 성모 마리아의 불안한 자세와 대비됩니다. 대천사(반짝이는 펀치드 후광과 이마에 신성한 불꽃을 지닌)의 오른쪽에는 성 안토니오가 발목까지 내려오는 옷을 입고 한 손에 지팡이를, 다른 손에 책을 든 모습으로 서 있으며, 그의 발 아래에는 작은 야생 돼지가 함께 있습니다. 이 작품은 안토니우스 수도사들의 전통에서 비롯되었습니다. 이들은 돼지를 기르고 그 지방을 통증과 가려움증을 동반한 피부 질환인 '수두' 환자에게 연고로 사용했습니다. 최근에야 세심한 복원 작업을 통해 로렌초 모나코가 사용한 생동감 있는 색상이 드러났습니다.

1401년에 스피넬로 아레티노, 니콜로 디 피에트로 제리니, 로렌초 디 니콜로 디 마르티노 등 예술가들이 제작한 다중 패널 작품은 주목할 만합니다. 플로렌스의 산타 페리치타 교회에 있는 그들의 작품은 화가들이 실제 '회사'나 '공방'으로 기능하는 협력 관계를 맺어 작업한 당시의 예술적 관행을 완벽히 보여주는 사례입니다 이들 중 가장 두드러진 인물은 '왕관 쓴 성모'라는 주제를 구상한 스피넬로 아레티노입니다. 이 작품에서 성모는 구세주로부터 왕관을 받는 하늘의 여왕으로 묘사되며, 이 풍부한 상징성은 교회의 승리의 영광을 상징하는 메타포로 빠르게 자리 잡았습니다. 여성 수도원 교회 제단화에 자주 등장하는 이 주제는 기도나 참회로 헌신한 수녀들이 천상의 행복으로 보상받을 것이라는 메시지를 전달합니다. 이 그림에서 가장 눈길을 끄는 것은 천사들의 발 아래에 처녀들과 함께 배치된 다양한 음악 악기들입니다. 드럼, 백파이프, 기타 풍악기 등이 매우 현실적으로 묘사되어 연주되고 있는 모습은 장면에 생동감을 더합니다!

방의 끝부분에는 화려한 텍스타일 걸작이 방문객을 맞이합니다. 성스러운 의상인 '팔리오토'는 과거의 영광을 되살려 벽에 걸린 거대한 자수 천으로 관람객을 맞이합니다. 이 천은 플로렌스의 산타 마리아 노벨라 성당 고해소에서 빛나던 금과 은 실로 장식된 다색 실크로 제작되었습니다. 1336년 야코포 캄비(Jacopo Cambi)에 의해 제작된 이 작품은 플로렌스에서 자수가 얼마나 높은 평가를 받았는지 보여줍니다. 14세기에는 이 공예가 플로렌스 공화국의 경계를 넘어 널리 존중받았습니다. 멀리 벽에는 최근 복원된 대형 제단화가 걸려 있습니다. 로셀로 디 야코포 프란키의 《성모의 대관식》은 원래의 화려함을 되찾은 생동감 있는 색상으로 시선을 사로잡으며, 피렌체 산타 마리아 델레 캄포라 수도원의 성인과 천사들로 둘러싸여 있습니다. 폴리프티크의 세 주요 부분 뒤쪽에는 대리석 외벽 장식이 드러나며, 이 제단화가 뒤쪽에서 보기 위해 제작되었음을 보여줍니다. 첨탑 부분에는 파란색 세라핌 천사와 빨간색 케루빔 천사가 장식되어 있습니다.

국제 고딕

최종 계단. 15세기 초의 두 개의 그림 십자가가 이를 둘러싸고 있습니다. 박물관의 최종 섹션에는 국제 고딕 홀이 위치해 있습니다.

이 컬렉션은 14세기 말과 15세기 초에 활동한 플로렌스 출신 유명 화가 로렌초 모나코의 걸작들로 풍부합니다. 그는 플로렌스의 카말돌레 수도회 소속 산타 마리아 델리 안젤리 수도원의 수도사였으며, 주로 코덱스 장식화에 뛰어난 미니атю르 화가였습니다.

홀에는 피렌체 국제 고딕 양식의 주요 대표자 중 한 명인 게르라도 스타르니나의 《성모와 아기 예수, 성자들》도 전시되어 있습니다. 그는 피렌체 출신이지만 스페인 발렌시아의 왕실 궁정에서 장기간 머물렀습니다. 이 기간 동안 그는 더 생동감 있고 개인적인 인물 표현 스타일을 발전시켰으며, 1400년경 플로렌스로 돌아온 후 동시대 예술가들, 특히 로렌초 모나코에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 정교하게 그려진 그림 속 유려한 인물들은 종교적 열정으로 가득 찬 공기를 풍기며, 진주 같은 파란색, 분홍색, 보라색이 섬세한 형태를 그리며, 빛이 신성한 색조로 천상의 세계에서 빛나고 있습니다.

이 공간에서는 제단화 형식의 발전 과정을 확인할 수 있습니다: 첨탑과 장식물로 장식된 복잡한 폴리пти크에서 직사각형 패널로 진화한 형태입니다. 이 중에는 최근 성 아그네스 마스터에게 귀속된 작품이 포함되어 있습니다. 그는 플로렌스에서 유명하지는 않았지만, 14세기 초 아그놀로 가디와 로렌초 모나코의 영향 하에서 활동했습니다. 플로렌스의 팔라초 파티 내 일부 커뮤니티의 작업실에서 제작된 이 작품은 덕의 상징, 특히 정의의 상징으로 해석됩니다. 이보는 가난한 자들의 후원자로서 오른쪽에 서서 정의를 베풀고, 왼쪽에는 가난한 자들에게 구호품을 나누어 주며, 오른쪽에는 화려하게 차려입은 부유한 기부자들 사이를 오가며 성인을 묘사합니다. 귀족들의 화려한 브로케이드 모자와 조끼와 고아들의 초라한 옷이나 양말을 비교해 보세요. 1366년의 성화식은 성 이브를 변호사로서 묘사하도록 결정했으며, 이는 그의 교회 재판관으로서의 역할과 약자 권리 보호에 대한 헌신을 강조합니다.

홀 내에서는 위에서 설명된 매우 흥미로운 동영상을 시청할 수 있습니다. 이 동영상은 14세기 플로렌스 화가이자 미니атю르 화가인 체니노 체니니의 《예술의 책》에 따라 템페라 패널 회화 기법의 단계들을 정확히 재현하며, 단어 하나하나를 따라 순차적으로 보여줍니다. 이 영상은 알타르 조각의 작은 모형을 만드는 과정을 설명합니다. 목재 준비부터 금박 작업, 계란 템페라로 최종 그림을 그리는 단계까지 모든 과정을 포함합니다. 폴리프티크(그리스어 Polu- 많은, ptyche- 접힘)는 여러 개의 그림 패널을 하나의 프레임 구성으로 배열한 회화를 의미합니다. 작품이 세 부분으로 나뉘면 트리프티크라고 합니다. 일반적으로 이러한 그림들은 상단 부분에 뾰족한 장식이나 측면에 기둥 모양의 장식을 갖추고, 그림으로 장식된 '단계' 형태의 '프레델라' 위에 놓여졌습니다. 목공들은 제단화의 각 부분을 숙련된 기술로 결합한 후 금박 작업과 그림 작업을 위해 화가들에게 전달했습니다. 고대부터 이어져온 이 전통은 오늘날 플로렌스의 매력적인 예술 복원 공방에서 여전히 활기차게 이어지고 있습니다!