미켈란젤로의 다비드

지오르지오 바사리는 무엇보다도 인간이 창조한 가장 위대한 작품 중 하나인 미켈란젤로의 다비드 상의 경이로움을 간결하게 표현합니다.

아카데미아 갤러리에서 방문객들은 플로렌스에서 가장 유명한 조각품—그리고 아마도 세계에서 가장 유명한 조각품 중 하나인 미켈란젤로의 다비드—의 완벽한 아름다움에 가까이 다가갈 수 있습니다. 이 조각품은 르네상스 시대에 제작되었으며, 1501년부터 1504년 사이에 완성되었습니다.
이 조각상은 성경의 인물 다윗을 묘사한 14.0피트 높이의 대리석 조각상으로, 남성의 나체로 서 있습니다. 이 작품은 원래 플로렌스 대성당의 오페라 델 두모(Opera del Duomo)에 의해 의뢰되었으며, 대성당 트리부네(tribunes)의 니치(niches)를 채우기 위해 제작된 대형 조각상 중 하나였습니다. 트리부네는 지면에서 약 80미터 높이에 위치해 있습니다.

시의회는 1464년에 아고스티노 디 두치오가 시작하고 1475년에 안토니오 로셀리노에게 넘겨진 작업을 완성하도록 미켈란젤로에게 요청했습니다.

결국 두 조각가는 이 거대한 대리석 블록을 포기했습니다. 수많은 '타롤리'(결함)로 인해 이 블록이 안정성에 문제를 일으킬 수 있다고 판단했기 때문입니다. 이로 인해 이 대리석 블록은 오페라 델 두모(성당 관리위원회)의 중정에서 25년간 방치되었습니다. 조각상의 대리석은 카라라의 채석장에서 채취되었으나, 미켈란젤로를 따라 카라라로 간 여러 플로렌스 조각가들이 대리석 블록을 카라라에서 플로렌스로 옮기는 작업을 돕기 위해 고용되었습니다.

목적지에 도착한 후, 현지 노동자들은 자신이 무엇을 하고 있는지 전혀 모른 채 작업에 착수했으며, 형태가 마법처럼 서서히 드러나기 시작했습니다. 1501년 8월 16일, 플로렌스 대성당의 오페라 델 두모는 미켈란젤로의 다비드 상에 400 두카트 지급 명령을 내렸습니다. 레오나르도 다 빈치, 산드로 보티첼리, 필리피노 리피, 그리고 일 페루지노를 포함한 당대 유명 예술가들은 1504년 1월 25일, 이 조각상을 플로렌스 시민의 권력과 자유를 상징하는 팔라초 베키오 입구에 설치하기로 결정했습니다.

9월 8일, 그의 작품은 시민들의 열렬한 찬사 속에 도시에게 공개되었습니다. 초기에는 다비드의 일부 요소가 금으로 도금되었습니다. 그 중에는 머리에 씌워진 화환(원형을 유지하기 위해)과 오른쪽 다리 뒤의 '브론초네'(또는 '브론지노')가 포함되었으며, 이는 현재 녹슨 상태나 벌레 먹은 흔적이 남아 있어 청동으로 재주조되었습니다. 또한 투석기도 금으로 도금되었습니다. 이 조각상은 높이 517cm, 무게 약 5,560kg이며, 복잡하게 조각된 기단 위에 서 있습니다. 2003년부터 2004년 사이에 과학적 연구를 위해 정기적으로 테이프 제거와 먼지 제거 작업을 진행했습니다.

1501년까지 26세의 젊은 나이에 미켈란젤로는 이탈리아에서 가장 유명하고 가장 높은 급여를 받는 예술가였습니다. 거대한 다비드 조각상을 제작하는 임무를 열정적으로 받아들인 그는 2년 이상 쉬지 않고 노력해 가장 화려한 작품 중 하나인 눈부신 흰색 대리석 조각상을 완성했습니다.

다윗과 골리앗의 신화

교회 관리위원회는 조각상의 종교적 주제를 정했지만, 성경 인물의 이처럼 극단적인 해석을 예상한 사람은 아무도 없었다.

다윗과 골리앗의 이야기는 사무엘상서에 기록되어 있습니다. 블레셋 사람들이 사울이 이끄는 이스라엘 사람들과 엘라 골짜기 근처에서 충돌합니다.

그들의 용사 골리앗은 40일 동안 매일 두 번씩 블레셋 군대 줄에서 나와 이스라엘에게 자신과 단일 전투로 결판을 내기 위해 그들의 용사를 내보내라고 도전합니다. 이때 매우 젊은 목동 다윗이 나섰습니다. 사울은 망설였지만 결국 동의하고 다윗에게 갑옷을 입히려고 했지만 맞지 않았습니다. 그러자 다윗은 손에 지팡이를 들고 계곡에서 다섯 개의 매끄러운 돌을 골라 목동 가방의 주머니에 넣고, 투석기를 손에 들고 블레셋 사람 쪽으로 걸어갔습니다 골리앗과 다윗은 서로 마주섰습니다. 골리앗은 갑옷과 방패를 들고 있었고, 다윗은 돌, 투석기, 용기와 하나님에 대한 믿음만으로 무장한 채 서 있었습니다. 거인 쪽으로 달려가며, 그는 손으로 만든 투석기를 머리 위로 돌리며 회전시켜 속도를 내고, 주머니에 넣어둔 돌 중 하나를 멀리 던졌습니다. 그 돌은 공중을 휘감으며 골리앗의 이마에 맞았습니다.

골리앗은 먼저 뒤로 휘청거리며 무릎을 꿇은 후 얼굴을 땅에 엎드리며 쓰러졌고, 다윗은 거인을 참수하여 그를 완전히 물리쳤습니다. 역사적으로 다윗은 쓰러진 골리앗 위에 서서 승리의 포즈를 취한 모습으로 묘사되어 왔습니다. 피렌체 예술가들인 베로키오, 기베르티, 도나텔로 등은 모두 다윗이 골리앗의 잘린 머리에 발을 올린 자신의 버전을 제작했습니다. 미켈란젤로는 놀랍게도 다윗이 골리앗과의 전투 전 모습을 처음으로 보여줍니다. 그는 골리앗을 처음 마주친 순간의 극도의 집중력을 포착된 모습입니다. 긴장감 속에서도 우아하게 정지된 자세 — '콘트라포스토'는 '반대 방향에 배치된'을 의미하는 고전적 포즈 — 한 다리가 몸의 무게를 지탱하고 다른 다리가 긴장된 상태에서 골반과 어깨가 반대 방향으로 기울어져 몸통에 미묘한 S자 곡선을 형성합니다.

등 뒤에 거의 보이지 않는 투석기가 걸려 있는 것은 다윗의 승리가 순수한 힘에서 비롯된 것이 아니라는 것을 알려줍니다. 그것은 창의성의 행위였습니다. 그는 르네상스 시대에 높이 평가된 '생각하는 사람'의 가치인 놀라운 자신감과 집중력을 갖추고 있습니다.

아카이브 문서에 따르면 미켈란젤로는 조각상을 만들 때 완벽한 침묵 속에서 작업했으며, 자신의 걸작을 1504년 1월까지 숨겨두었습니다. 그는 열린 중정에서 작업했으며, 비가 올 때마다 젖곤 했습니다.

이것은 그에게 귀속되는 특이한 작업 방식에 영감을 주었을 가능성이 있습니다. 그는 설계한 것을 왁스 모델로 만들고 이를 물에 담갔다고 전해집니다.

조각 작업을 할 때 그는 물의 수위를 낮추고, 다양한 종류의 조각칼 아래에서 드러나는 부분을 조각해냈습니다.

그의 수면은 불규칙했으며, 잠을 잘 때조차 옷과 부츠를 벗지 않았고, 거의 먹지 않았다고 그의 전기 작가 아스카니오 콘디비가 기록했습니다. 작업 시작 후 2년 이상이 지나서야 미켈란젤로는 자신의 "거인"을 베스티리 보드 회원들과 당시 공화국의 곤팔로니에레였던 피에르 소데리니에게 보여주기로 결정했습니다. 1504년 1월, 그의 14피트 높이의 다비드는 그들에게만 공개되었고, 모두 그 작품이 고대 성당에 너무 완벽하다고 판단했습니다.

따라서 도시 내 다른 장소들이 고려되었습니다.

시의회는 레오나르도 다 빈치 등 예술가들도 포함된 약 30명의 특별 위원회를 구성해 조각상을 가장 적합한 장소에 설치할 곳을 결정했습니다. 많은 논쟁 끝에 9개의 다른 장소가 제안되었지만, 결국 플로렌스의 정치적 중심지인 피아차 델라 시뇨리아에 설치되었습니다. 그 놀라운 완벽성 덕분에 다비드 조각상은 자유와 자유주의적 이상을 상징하는 상징으로 부상했으며, 플로렌스가 자신을 방어할 준비가 되어 있음을 보여주었습니다. 이 조각상은 1873년까지 팔라초 베키오 앞마당에 서 있었으나, 추가적인 훼손과 마모를 방지하기 위해 갤러리로 옮겨졌습니다. 오늘날, 19세기 에밀리오 데 파브리스가 이 목적 위해 설계한 천창을 통해 방문객들은 다비드를 감상할 수 있습니다.

가까이서 보면 미켈란젤로의 남성 신체에 대한 깊은 이해와 인간 해부학에 대한 극한의 사랑이 드러납니다. 조각된 눈동자와 긴장감으로 돋보이는 손등 혈관을 주목하세요. 단단한 허리의 곡선과 오른쪽 다리의 근육이 긴장된 모습을 확인할 수 있습니다. 일부 세부 사항은 미켈란젤로의 전형적인 비례와 다릅니다. 머리가 매우 크고 오른손이 명령하는 자세를 취하고 있습니다.

이러한 과장은 조각상이 대성당의 지붕 선에 설치될 때 아래에서 쉽게 볼 수 있도록 일부 주요 특징을 과장했기 때문일 수 있습니다. 더 넓은 측면을 분석하면 미켈란젤로가 머리의 크기를 의도적으로 확대해 집중을 표현했고, 오른손은 목적 의식을 담은 행동을 상징한다고 볼 수 있습니다.