트리뷴

1850년대 초, 1504년에 제작된 미켈란젤로의 대리석 다비드 상의 보존 문제와 이 조각상이 피아차 델라 시뇨리아에 설치될지에 대한 열띤 논쟁이 시작되었습니다. 건축가 에밀리오 데 파브리스는 현재 '고대 회화 갤러리'로 알려진 공간의 바닥 부분에 사각형 트리부나를 설계하는 임무를 맡았습니다. 이 트리부나는 현재의 '수감자 홀'과 일직선으로 맞닿아 있습니다. 1873년, 미켈란젤로의 다비드 조각상을 이 트리부노 중앙에 매우 밝은 천창 아래에 설치할 계획이었습니다. 이 천창은 원형 돔 모양의 상단 구조를 갖추고 있었습니다. 그해 8월, 이 조각상은 이 목적을 위해 특별히 제작된 목제 프레임에 분해되어 레일 위를 통해 아카데미아로 옮겨졌습니다. 그러나 아카데미아에 도착했을 때, 예상대로 조각상을 내부로 옮길 수 없었습니다. 트리부네가 완공되지 않았기 때문입니다! 기록 문서에 따르면 이 조각상은 트리부네가 완공되고 일반에 공개된 1882년까지 목제 카트에 실린 채로 트리부네 밖에서 보관되었습니다. 이는 다비드가 상자 속에서 총 9년을 보냈다는 것을 의미합니다!

초기에는 트리부네의 날개 부분에 미켈란젤로 본인의 명작 복제품이 전시되었고, 이후 톤도 작품들이 전시되었습니다. 현재 우리는 트리부네의 두 날개에 브론지노, 체치노 살비아티, 알로리 등 16세기 다른 예술가들의 작품과 함께 다비드를 감상할 수 있습니다. 이 예술가들을 특별히 선택한 것은 그들이 미켈란젤로 생전 그의 작품과 문화적 영향력에 어떻게 연결되어 있었는지를 강조하기 위한 것입니다.

우익 추모

이 보고서는 프란체스코 살비아티의 《마돈나와 아이, 다윗의 오른쪽에 젊은 성 요한과 천사》를 통해 우리가 시도하는 것입니다. 살비아티는 안드레아 델 사르토의 제자로 수학했으며, 피렌체와 로마를 넘어 프랑스까지 활동한 장기간의 열정적인 경력을 쌓았습니다. 그는 폰텐블로 국제 마니에리즘 궁정에서 일하기 전까지 다양한 지역에서 활동했습니다.

마돈나와 아기 예수에 사용된 마니에리스모 화가들이 표현한 무지개빛 색조는 이 작품에서 빛을 발합니다. 이 색조는 2003년에 재도색되었지만 복원 후에는 선명해졌습니다.

프란체스코 살비아티와 미켈란젤로의 연결고리는 단순히 인물의 역동적인 자세와 과장된 비틀림을 사용한 점에만 국한되지 않습니다. 그는 피아차 델라 시뇨리아에서 발생한 폭동으로 인해 손상된 다비드 조각상의 대리석 조각을 보존하는 데 도움을 주었습니다. 1527년 두 명의 예술가, 프란체스코 살비아티와 조르지오 바사리가 조각 조각을 수리했으며, 약 12년 전 다비드 조각상이 복원되었습니다.

좌파 기념관

다비드 조각상을 지나 왼쪽으로 돌면, 수많은 예술 작품들이 복도를 장식하고 있으며, 잠시 멈춰 감상할 만한 가치가 있습니다.

왼쪽에는 산티 디 티토의 《예수의 십자가에서 내려짐》(유채화, 패널, 약 1590년)이 처음 눈에 띕니다. 이 대형 패널은 골고타의 십자가가 평화로운 하늘을 배경으로 돋보이며, 애도 장면의前景을 둘러싸는 듯한 구도를 보여줍니다. 예수의 몸은 거의 완전히 땅에 눕혀져 있으며, 성모 마리아에 의해 지탱되고 있습니다. 한쪽에는 세례자 요한이, 다른 쪽에는 알렉산드리아의 성 카타리나가 기부자와 함께 있습니다. 기부자는 성 스테판 기사단의 상징이 새겨진 화려한 갑옷을 입은 인물로, 스페인 출신인 에르난도 사스트리(Ernando Sastri)로 알려져 있습니다. 그의 문장은 오른쪽 하단 방패에 나타나며, 이 영예는 1576년에 수여되었습니다. 이 그림은 깊은 내성적 분위기와 사색을 포착하고 있습니다. 극전경에 위치한 기사(왼쪽 손을 바깥쪽으로 뻗은)는 그림과 관람자 사이를 연결하며, 이 경우 관람자를 명상 속으로 끌어들이고 감정적 참여를 유도합니다. 2003년 복원 전에는 과도한 덧칠로 배경 풍경의 대부분이 가려져 하늘과 십자가가 공간 인식과 주변과의 관계에서 숨겨져 있었습니다. 패널의 왼쪽 하단에는 산티 디 티토의 서명이 있습니다.

오른쪽에는 브론지노의 《예수의 십자가에서 내려짐》이라는 대형 패널이 있었습니다. 이 작품은 토스카나 해안 근처 엘바 섬에 위치한 포르토페라리오 교회 위해 코시모 1세 메디치가 주문했습니다. 이 대형 패널은 다음과 같은 방법으로 운송되었습니다: 먼저 아르노 강을 따라 피사 항구까지 배로 운반된 후, 개방된 바다를 건너 최종 목적지로 이동했습니다. 1561년, 브론지노와 그의 조수 알레산드로 알로리는 이 그림의 작업을 완성했습니다.

그의 서명은 그림의 왼쪽 하단 모서리에 위치한 눈에 띄는 녹색 화병에 있습니다. 구성은 위에서 아래로 향한 시점을 취해 그리스도가 십자가에서 내려오는 순간을 묘사하며, 우아하게 굽이치는 형태를 통해 시선을 중심부의 슬퍼하는 인물들로 이끌어갑니다. 그리스도의 창백한 나체와 조각 같은 강렬함, 복잡하게 조각된 몸통은 브론지노가 미켈란젤로로부터 영향을 받은 부분입니다.

2003년 진행된 청소 작업은 원본 표면을 가리던 중요한 층의 두꺼운 재도색을 제거했습니다. 복원 전에는 왼쪽 상단의 골고다 언덕 위 배경에 위치한 요새화된 도시가 보이지 않았습니다. 이곳에는 코시모 1세 시대에 해적 침입을 방어하기 위해 세워진 세 개의 강력한 요새가 있는 포르토페라리오가 묘사되었을 가능성이 있습니다. 왼쪽 가장자리에서 바깥을 바라보는 수염 난 인물은 브론지노 자신의 자화상으로 확인되었습니다. 이 그림의 최근 복원 과정에 대한 흥미로운 설명을 계속 읽어보세요.

오른쪽에서 세 번째는 알레산드로 알로리가 1572년에서 1578년경 목판에 유채로 그린 《알로리의 성모 영보》입니다. 몬테도미니의 수도원은 수녀 라우라 데이 파치(Sister Laura dei Pazzi)를 위해 이 대형 패널을 의뢰했으며, 이는 16세기 플로렌스 특유의 소박한 방에서 펼쳐지는 성모 영보 장면을 표현했습니다. 구성은 가브리엘이 약간의 구름 위에 무릎을 꿇고 성모 마리아에게 그리스도의 어머니가 될 것이라는 소식을 전하는 모습으로 이루어져 있습니다. 그는 오른손으로 순결의 상징인 흰 백합(Lilium candidum)을 마리아에게 건네며, 왼손으로는 하늘에서 내려오는 성령을 가리키고 있습니다. 위쪽에는 천사들이 위에서 다양한 꽃을 뿌리고 있습니다. 추가적인 세부 사항은 천사 앞쪽에 놓인 매력적인 바느질 바구니와, 천사 앞쪽에 새겨진 미세한 자수 세부 사항에 강조가 되어 있습니다.

이 재작성된 텍스트 샘플에서는 일반적인 AI 생성 콘텐츠보다 더 정교한 언어 사용과 문장 길이 및 복잡성이 증가했지만, 인간 수준의 출력만큼 정제되지는 않았습니다.

네 번째 작품은 알레산드로 알로리의 작품으로 《성모의 대관식》(유화, 1593)입니다. 이 그림에서 예술가는 꽃으로 장식된 헌정 작품을 완성했습니다. 이 작품은 장식적이며 다양한 색조와 미묘한 명암 대비를 특징으로 하며, 성모의 대관식이라는 주제에 맞는 이상적이고 행복한 배경을 제공합니다. 이 작품은 플로렌스의 성 모니카 교회에서 알로리에게 의뢰되었습니다.

색상과 우아함으로 빛나는 천국으로 우리를 초대하는 다양한 꽃 식물들은 인간이 알고 있는 각 식물 종류의 수많은 종으로 표현되어 있습니다. 이들은 관찰자에게 향기를 퍼뜨리며 신비로운 의미를 드러냅니다. 중세 시대에 예술가들이 꽃을 상징으로 창조할 때 정확한 세부 사항은 알려지지 않았기 때문에, 이러한 그림들은 관찰이 아닌 신의 영감에 의해 완성될 수 있었습니다. 메디치 가문의 과학 지원은 결국 이 식물 예술을 촉진했습니다. 화가들이 자연을 현실적으로 표현하려 노력하며 정확한 식물 그림이 필요로 하게 되면서, 꽃을 주제로 한 작품에 대한 관심이 높아졌습니다.