콜로소 홀

방문객들은 2013년 12월부터 완전히 재설계된 갤러리아의 콜로세움 홀에 들어섭니다.

박물관 전시 루트의 첫 번째 단계는 콜로세움 홀에 위치해 있으며, 이 넓은 공간의 중심에는 지안볼로냐의 아름다운 테라코타 스케치 《사비네 여성의 납치》가 전시되어 있습니다. 이 홀에서는 15세기부터 16세기 초까지의 플로렌스 회화를 감상할 수 있습니다. 콜로세우스 홀에서 새롭게 조성된 작은 방은 15세기 작품에만 전념한 전시 공간으로 설계되었습니다. 파올로 우첼로의 《테바이드》와 마사초의 형제인 스체지아의 《카소네 아디마리》와 같은 명작을 이곳에서 감상할 수 있습니다.

이 방은 19세기 초에 옛 조각상의 석고 복제품을 전시했을 때 이름을 얻었습니다. 특히 몬테카발로(Montecavallo)의 디오스쿠리(Castor와 Pollux) 조각상의 복제품이었지만, 현재 갤러리에는 전시되어 있지 않습니다.

현재 홀 중앙에는 지안볼로냐의 대작 대리석 조각품 《사비네 여성의 납치》의 석고 모형이 전시되어 있습니다. 이 작품은 약 1580년에 제작되었습니다.

지안볼로냐는 이 모형을 자신의 뛰어난 기술을 보여주기 위해 제작했습니다. 이는 한 개의 큰 대리석 블록에서 조각된 세 인물의 밀접한 그룹을 다양한 각도에서 볼 수 있도록 한 최초의 작품이었습니다. 원본 작품은 1582년에 완성되어 피아차 델라 시뇨리아의 로지아 데이 란치 아래에서 공개되었습니다.

입구 벽의 같은 부분에

지안볼로냐의 석고 조각은 후기 고딕 시대부터 15세기부터 16세기 초까지의 초기 르네상스 시대에 이르는 종교 예술의 엄청난 보물 사이에 끼여 있습니다. 벽에 걸린 수많은 패널 그림의 작은 형식은 확실히 시선을 끌고 있습니다. 이 한 벽면에는 파올로 우첼로, 페루지노, 필리피노 리피, 도메니코 기르란다요, 보티첼리 등 거장들의 작품이 걸려 있습니다.

처음에는 규모가 커 보일 수 있지만, 걱정하지 마세요. 이 인상적인 컬렉션을 더 잘 감상하기 위해 시간을 내어 둘러보세요. 르네상스 예술의 바다 속에서 벽에 걸린 두 개의 주요 작품을 찾아보세요: 하나는 중앙의 직사각형 패널로, 아디마리 가문의 결혼 상자(Cassone Adimari)의 앞면입니다.

이 패널은 아디마리 가문과 연관된 결혼 상자 쌍 중 하나이며, 1450년대 플로렌스의 귀족 가문의 전통과 번영을 상징하는 플로렌스 르네상스 결혼의 전형적인 모습을 보여줍니다. 작품에는 중앙의 거리, 유명한 기념물들이 묘사되어 있으며, 왼쪽에는 세례당이 위치해 있고, 화려한 브로케이드 장식이 귀족 가문의 전통과 번영을 상징합니다.

왼쪽 벽

가슴의 왼쪽에는 두 번째 걸작이 있습니다: 보티첼리에게 귀속되는 작은 패널로, '바다의 마돈나'로 알려진 작품입니다. 이 제목은 배경에 희미하게 보이는 바다 풍경에서 유래했으며, 진정한 아름다움은 두 인물의 황금빛 세부 장식과 상징에 있습니다. 아기 예수께서 들고 계신 석류는 그리스도의 수난을 상징합니다. 마리아가 어두운 파란색 옷에 착용한 별 — '스텔라 마리스' —은 이 작품과 바다 사이의 또 다른 연결고리를 제공합니다. 중세 시대에는 '마리아'라고 말할 때 바다를 의미한다고 믿었기 때문입니다. '마레'는 이탈리아어로 바다를 의미합니다. 따라서 Stella Maris는 유대인 이름 "Myriam" (마리아)의 고대 해석을 바탕으로 마리아의 상징이 되며, 그녀를 바다와 연결시킵니다.

현재 콜로세움 홀의 왼쪽 날개에는 15세기 작품인 6개의 제단화가 시간 순서대로 배치되어 플로렌스 학파의 발전 과정을 보여줍니다. 이는 1437년 안드레아 디 지우스토가 제작한 정사각형 패널로 시작되어, 세트의 마지막에 유명한 도메니코 기르란다요의 완성된 기술로 마무리됩니다.

전체 작품의 핵심은 1470년 플로렌스의 산타 트리니타 교회 위해 제작된 알레소 발도비네티의 위대한 삼위일체입니다. 우아하게 드리워진 진주 장식의 베일 뒤로 삼위일체의 신비—아버지 하나님, 그리스도, 성령—가 천사들의 지지를 받으며 펼쳐집니다. 십자가에 매달린 그리스도의 모습은 하나님 아버지 앞에 놓여 있습니다. 그들의 머리 사이에는 성령을 상징하는 흰 비둘기가 있습니다. 생동감 넘치는 천사들이 이 세 중심 인물을 둘러싸고 있으며, 이들은 모두 아몬드 모양의 틀 안에 담겨 있습니다. 십자가 아래에는 두개골이 놓여 있습니다. 이는 인간의 구원을 상징하는 일반적인 종교적 상징입니다. 그의 희생으로 그 피가 아담의 두개골에 닿아 그의 모든 후손이 원죄에서 해방될 기회를 얻을 수 있기를 바랍니다.

삼위일체 오른쪽에는 이름으로 전해질 만큼 유명한 보티첼리의 트레비오 제단화(Trebbio Altarpiece)가 있습니다. 이 작품은 성모와 아기가 다양한 시대의 여섯 성인과 함께 거대한 건축 공간 속에 위풍당당하게 서 있는 성스러운 대화를 묘사합니다. 이 패널은 트레비오의 메디치 별장에서 유래했으며, 로렌초 디 피에르프란체스코 메디치가 의뢰했을 가능성이 높습니다. 메디치 가문의 후원자는 그들의 수호성인인 성 코스마스와 성 다미안이 긴 우아한 보라색 옷을 입은 모습으로 포함되어 명확히 표시되어 있습니다.

이 왼쪽 벽의 가장 끝부분에는 도메니코 기르란다요의 위엄 있는 작품이 있습니다. 성 스테판이 성 야고보와 성 베드로와 함께 그려져 있으며(1493년), 이 세 조각상적 인물의 위엄은 그림 속 기념비적인 니치 배경에서 드라마틱하게 솟아오르는 모습에서 대가의 솜씨가 돋보입니다. 기르란다요는 미켈란젤로가 14세 때 그의 작업실로 초대했습니다. 이 관계는 미켈란젤로의 예술적 삶에 결정적인 영향을 미쳤으며, 특히 시스티나 성당(1504-08)에서 작업할 때 그의 패널 그림과 프레스코화에 큰 영향을 주었습니다.

올바른 벽

새롭게 설계된 공간은 방문객들이 지아볼로냐의 석고 모형 주변에 정갈하게 배치된 세 개의 대형 제단화를 감상할 수 있도록 합니다. 2013년 12월부터 이 방의 오른쪽에는 페루지노의 뛰어난 패널 작품인 '성모 승천'(1500)이 라파엘리노 델 가르보의 '부활'과 필리피노 리피의 '십자가에서 내림'(1504-08)과 함께 전시되어 있습니다.

주 제단화는 피에트로 페루지노의 가장 뛰어난 작품 중 하나로, 1500년 발롬브로사 수도원의 수도사들이 그들의 교회 위해 주문했습니다. 작품 하단에는 가장 낮은 패널에 명확히 보이는 서명이 새겨져 있습니다: "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC." 주제 중심에는 다양한 악기(하프, 바이올린, 기타 등)를 연주하며 노래하는 천사들의 합창 속에 성모 마리아의 승천 장면이 묘사되어 있습니다. 이 주제의 아래쪽에는 페루지노가 카말돌레 수도사들과 관련된 신심 보호자로 묘사한 네 명의 성인이 그려져 있습니다.

그의 오른쪽에는 화려하고 빛나는 갑옷을 입은 성 미카엘 대천사가 아름답게 그려져 있습니다. 아래 패널에서 보이는 긴 목재 기둥이 큰 목재 패널을 지지하고 있습니다. 그림은 프레델라와 발롬브로사 수도사들의 두 초상화로 둘러싸여 있으며, 최종 조립은 2013년 12월에 완료되었습니다.

성모 승천의 왼쪽에는 필리피노의 '십자가에서 내려지는 예수'에서 연분홍 리본의 부드러운 매력이 눈길을 끕니다. 이 패널은 필리피노 리피가 1504년에 처음 시작했으며, 리피가 사망한 후 페루지노가 완성했습니다. 원래는 플로렌스의 산타마리아 델라 캄파넬라 교회에 있었으며, 페루지노는 1507년까지 전체 하단 부분을 완성했습니다. 두 수준 간의 다른 스타일은 명확한 분할감을 보여줍니다.

상부 부분은 필리피노의 움직임과 역동성에 대한 탐구를 보여줍니다. 십자가 주변에 불안정하게 균형을 잡은 여러 인물들과 분명히 휘날리는 리본들이 그 특징을 강조합니다.

만약 작품들의 일시적인 폐쇄와 이후 이전이 없었다면, 이 작품들의 보존 상태에 대한 환경 및 문서 검토를 심층적으로 진행할 수 없었을 것입니다. 박물관은 이 기간을 활용해 필요한 경우 보존을 중점으로 한 유지보수 및 복원 작업을 계획했습니다. 실제로 이 작업들은 아카데미아 갤러리의 보존 담당 디렉터인 엘레오노라 푸치(Eleonora Pucci)가 수립하고 조정된 유지보수 계획에 따라 전문 복원사들이 수행했습니다. 크기와 취약성으로 인해 세 점의 작품은 현장에 남아 있어야 했습니다. 피에트로 페루지노의 《사비네 여성의 강간》 조각군, 피에트로 페루지노의 《성모 승천》 대형 제단화, 그리고 조반니 안토니오 소글리아니의 《무염시태에 대한 교회 아버지들의 논쟁》입니다. 이 작품들은 맞춤형 구조물로 보호되었습니다. 다른 모든 작품은 임시 전시 공간으로 안전하게 이동되었으며, 관람객들이 작품을 계속 관람할 수 있도록 배려되었습니다. 따라서 전시관 폐쇄에도 불구하고 작품에 대한 접근이 차단되지 않았습니다.

먼지 제거 작업 외에도, 취약한 보존 상태와 작은 크기로 인해 주목받는 일부 귀중한 패널은 눈으로 구분하기 어려운 전시용 유리로 보호되었습니다. 이 유리는 외부 기후 요인이 작품에 직접 닿지 않도록 차단해 그림 표면의 변색이나 지지대 손상을 방지합니다. 복원 중인 작품 중에서는 라파엘리노 델 가르보의 대형 목제 프레임이 있는 '예수의 부활'과 지오반니 프란체스코 다 리미니의 템페라 회화 '산 빈첸초 페레르'가 특히 주목받고 있습니다

금박 프레임도 높은 평가를 받았으며, 보존 상태와 관련 문제에 대한 적절한 평가 후 세 점이 복원되었습니다. 이는 산드로 보티첼리의 《바다의 성모》 프레임, 프란치아비지오의 《성 요셉과 성 요한과 함께한 성모와 아기 예수》 원형 그림 프레임, 그리고 로렌초 디 크레디의 《두 천사와 성 요셉과 함께한 아기 예수 경배》를 완성하는 프레임입니다. 보존 요구사항에 따라 진행된 복원 조치에는 균일한 표면 외관을 위한 청소, 금박 필름과 인타리오 요소의 강화, 소규모 석고 수리, 원본 금박 기술에 따라 가능한 범위 내에서 금박 잎의 통합이 포함되었습니다.

건축가 클라우디아 제롤라가 주도한 구조 작업은 홀의 목재 트러스 복원 및 강화로 시작되었습니다. 이 단계에서 기존 시스템에 대한 수정 및 교체 작업이 진행되었으며, 특히 침입 방지 전용 화재 감지 시스템, 전기 및 기계 시스템, UTA(공기 처리 장치)가 포함되었습니다. 또한 이전에 홀 아래로 침투한 물의 축적을 제거했으며, 천장 구조물의 이동 가능한 석고 층 두 층을 제거했습니다. 기술적 및 건축적 작업이 완료된 후, 새로운 레이아웃 설치를 앞두고 전기 시스템과 비상 시스템에 대한 검토 작업이 진행되었습니다. 벽면에 천으로 덮힌 패널을 적용한 후 도색을 진행했으며, 작품 배치는 디렉터 홀버그의 감독 하에 새로운 디자인에 따라 진행되었습니다. 새로운 조명 시스템은 천장 주변 벽과 천장 중앙 부분에 설치되었습니다. 박물관의 다른 부분과 마찬가지로, 작품의 가시성을 향상시키고 동시에 에너지 절약을 위해 초현대식 LED 기술이 사용되었습니다.