Salão Colosso

Os visitantes entram no Hall of the Colossus na Galleria, que foi totalmente reformulado desde dezembro de 2013.

O primeiro passo que o visitante dá no itinerário de exposição do museu é dentro do Hall of the Colossus, uma vasta sala cuja peça central é o belo esboço em terracota de Giambologna de The Rape of the Sabine Women. Nesse salão, é possível ver pinturas florentinas do século XV e do início do século XVI. Uma pequena sala recém-criada, que vem do Hall of Colossus, foi trabalhada para ver essas obras abordadas somente para ver obras dedicadas apenas ao século XV. Obras-primas como Thebaid, de Paolo Uccello, e Cassone Adimari, de Scheggia (irmão de Masaccio), poderão ser vistas aqui.

A sala recebeu esse nome no século XIX, quando exibiu uma cópia em gesso de uma estátua antiga, especificamente uma dos Dioscuri de Montecavallo (Castor e Pólux), que não está em exibição na Galeria.

Atualmente, o meio do saguão tem o modelo em gesso da grande escultura em mármore de Giambologna, "Rape of the Sabines", feita por volta de 1580.

Giambologna fez esse modelo para mostrar sua grande habilidade; foi a primeira vez que um conjunto de três figuras esculpidas em um grande bloco de mármore foi visto de diferentes ângulos. A peça original completa foi concluída em 1582 e vista sob a Loggia dei Lanzi na Piazza della Signoria.

Na mesma parede da entrada

O gesso de Giambologna está imprensado entre um enorme tesouro de arte religiosa que remonta ao período gótico tardio e ao início do Renascimento, do século XV ao início do século XVI. O formato minúsculo dos inúmeros painéis de pintura pendurados na parede certamente atrai a atenção. Essa única parede contém obras de mestres como Paolo Uccello, Perugino, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio e Botticelli.

À primeira vista, pode parecer um pouco grande, mas não se preocupe, pois para absorver melhor essa impressionante coleção, há duas peças principais que vale a pena procurar na parede em meio ao mar de arte renascentista: uma é a peça central; o painel retangular frontal de um baú, Cassone Adimari.

Esse painel faz parte de um par de cofres de casamento ligados à família Adimari e representa um arquétipo de casamento renascentista florentino. Ele apresenta ruas centrais, monumentos famosos, todos com o Batistério à sua esquerda, e brocados suntuosos que personificam a tradição e a prosperidade das famílias nobres de Florença na década de 1450.

A parede esquerda

À esquerda do baú, encontra-se a segunda obra-prima: um pequeno painel, atribuído a Botticelli, que é conhecido como A Madona do Mar. Esse título vem de uma leve paisagem marítima que pode ser vista ao fundo; sua verdadeira beleza está nos detalhes dourados e nos símbolos que compõem as duas figuras. A romã segurada pelo menino Jesus significa a paixão de Cristo. A estrela - "Stella Maris" - que Maria usa em seu manto azul-escuro, dá outra ligação dessa obra com o mar. Nos tempos medievais, acreditava-se que quando alguém falava em "Maria", estava se referindo ao mar, pois mare é a palavra italiana para mar. Portanto, Stella Maris se torna um símbolo de Maria com base em visões antigas desse nome judaico "Myriam" (Maria) e também a relaciona com o oceano.

A atual ala esquerda do Colossus Hall exibe seis retábulos do século XV dispostos em uma sequência temporal para mostrar como a escola florentina se desenvolveu. Isso começa com um painel quadrado feito por Andrea di Giusto em 1437 e termina com a habilidade totalmente desenvolvida do famoso Domenico Ghirlandaio no final do conjunto.

Essencial para toda a obra é a grande Trindade de Alesso Baldovinetti, pintada em 1470 para a Igreja de Santa Trinita em Florença. Atrás de véus elegantemente drapeados e ornamentados com pérolas, revela-se o mistério da Trindade - Deus Pai, Cristo e o Espírito Santo - apoiado por anjos. A figura de Cristo na cruz está diante de Deus Pai. Entre suas cabeças, uma pomba branca representa o Espírito Santo. Anjos querubins vibrantes cercam essas três figuras centrais, todas emolduradas em uma forma de amêndoa. Um crânio está sob a cruz; esse é um símbolo religioso normal da redenção humana. Por meio de Seu sacrifício, que esse sangue alcance o crânio de Adão para que todos os seus descendentes possam ter a mesma oportunidade de serem libertados do pecado original.

À direita da Trindade, em uma obra famosa o suficiente para chegar até nós pelo nome, está o Retábulo de Trebbio, de Botticelli, que retrata uma Conversa Sagrada, na qual a Virgem e o Menino estão magnificamente dentro de um grande espaço arquitetônico ao lado de seis santos de diferentes épocas. Esse painel vem da villa dos Medici em Trebbio e provavelmente foi encomendado por Lorenzo di Pierfrancesco Medici. O patrocínio da família Medici é inequivocamente representado pela inclusão de seus santos protetores, S. Cosme e S. Damião, aqui retratados em longas e elegantes vestes roxas.

Na extremidade dessa parede esquerda está a digna obra de Domenico Ghirlandaio mostrando Santo Estêvão, com São Tiago e São Pedro ao seu lado (1493). O toque do grande mestre é evidente na grandiosidade dessas três figuras escultóricas que se erguem dramaticamente de nichos monumentais pintados ao fundo. Ghirlandaio convidou Michelangelo para sua oficina por um período muito curto, quando ele tinha apenas 14 anos de idade. Esse relacionamento acabou sendo crucial para Michelangelo ao longo de sua vida artística e influenciou suas pinturas em painéis e afrescos, especialmente durante os anos em que trabalhou na Capela Sistina (1504-08).

The Right Wall

The newly conceived space allows guests to view three large altarpieces laid out tidily around Giambologna’s plaster cast model. From December 2013, the right side of this room has housed Perugino’s superb panel showing the Assumption of the Virgin (1500) in company in Raffaellino del Garbo’s Resurrection and Filippino Lippi’s Deposition (1504-08).

The main altarpiece, one of Pietro Perugino's finest works, was ordered in 1500 by the monks of Vallombrosa for their church. It bears inscribed signatures at the foot, plainly visible in the lowest panel: “PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC.” The principal subject is the Assumption of the Virgin Mary surrounded by a concert of angels who sing and play on diverse instruments such as harps, violins, and guitars against softly colored draperies. Below this principal theme are four saints painted by Perugino as patrons of devotion related to Camaldolese monks.

His right side presents beautifully Saint Michael Archangel in armor very rich and shining. Long wooden beams visible from below panel outline support large wooden panel. Painting framed within predella and two portraits of Vallombrosa monks; final assembly December 2013 completed.

At the left of the Assumption, a soft charm of pink ribbons in Filippino's Deposition will catch your eye. This panel was first begun by Filippino Lippi in 1504 and later completed by Perugino after Lippi had died; it stood originally in the Church of the Santissima Annunziata in Florence where Perugino finished off the whole lower part by 1507. The different styles between the two levels mark out quite distinctly a sense of division.

The upper part shows that typical exploration by Filippino into pu motion and dynamism with no less than several figures precariously balanced around the cross as well as unmistakably fluttering ribbons.

Se não fosse pelo fechamento temporário e posterior realocação das obras, não teria sido possível realizar uma análise aprofundada do ambiente e da documentação sobre o estado de conservação das peças. O museu também aproveitou esse período para planejar uma manutenção específica voltada para a conservação e restauração, quando necessário. De fato, esses trabalhos tiveram que ser realizados por restauradores especializados, trabalhando sob um plano de ação de manutenção elaborado e coordenado por Eleonora Pucci, diretora restauradora da Galeria da Academia. Três peças tiveram que permanecer no local devido ao seu tamanho e fragilidade: o grupo escultórico do Rapto das Sabinas, o grande retábulo da Assunção da Virgem, de Pietro Perugino, e a Disputa dos Padres da Igreja sobre a Imaculada Conceição, de Giovanni Antonio Sogliani; estas foram protegidas por estruturas concebidas especialmente para o efeito. Todas as outras obras foram protegidas e transferidas para áreas onde são realizadas exposições temporárias, mas de forma que as pessoas pudessem continuar a apreciá-las. Assim, apesar do fechamento, o acesso às obras de arte não foi impedido.

Além das intervenções de limpeza, alguns dos painéis valiosos, conhecidos pelo seu estado de conservação frágil e pequenas dimensões, foram protegidos com vidro de exposição imperceptível a olho nu. Este vidro mantém eficazmente os agentes climáticos externos afastados da obra de arte, não arriscando alterações na superfície pictórica nem danos no suporte. Entre as obras em restauração, destacam-se a Ressurreição de Cristo, de Raffaellino del Garbo, com uma grande moldura de madeira, que recentemente voltou a fazer parte do acervo do museu, e a tempera su tavola di Giovan Francesco da Rimini raffigurante San Vincenzo Ferrer

As molduras douradas também foram muito apreciadas, e três delas foram submetidas a restauração após uma avaliação adequada do seu estado de conservação e das questões relacionadas. Trata-se da moldura da Madonna del Mare, de Sandro Botticelli, da moldura redonda da Madonna e Menino com São José e São João, de Franciabigio, e da moldura que completa a Adoração do Menino com Dois Anjos e São José, de Lorenzo di Credi. As medidas de restauração realizadas especificamente para as necessidades de conservação incluíram a limpeza para obter uma aparência uniforme da superfície, a consolidação da película dourada e dos elementos em talhe, pequenos reparos no gesso e a integração de folhas de ouro onde necessário, utilizando técnicas relacionadas com o douramento original, da forma mais viável de acordo com as diretrizes de gestão do museu.

No trabalho estrutural liderado pela arquiteta Claudia Gerola, o projeto começou com a restauração e reforço das vigas de madeira do salão. Durante esta fase, foram feitas modificações e substituições nos sistemas existentes, nomeadamente sistemas especializados de deteção de incêndios anti-intrusão, sistemas elétricos e mecânicos, juntamente com a UTA - Unidade de Tratamento de Ar. Também foi feita a remoção de acúmulos de água que anteriormente causavam infiltrações notáveis no salão abaixo, bem como a remoção de duas camadas de gesso móvel da abóbada. Após a conclusão das tarefas tecnológicas e arquitetônicas, houve um trabalho de revisão do sistema elétrico e dos sistemas de emergência que precedeu a instalação de um novo layout. Painéis revestidos de tecido foram aplicados nas paredes e posteriormente pintados, com a disposição das obras seguindo um novo projeto supervisionado pelo diretor Hollberg. O novo sistema de iluminação foi instalado dentro das paredes perimetrais e na seção central da abóbada. Assim como no restante do museu, foi utilizada tecnologia LED ultramoderna para melhorar a visibilidade das obras e, ao mesmo tempo, garantir economia de energia.