David, de Michelangelo

Giorgio Vasari expressa, acima de tudo, de forma sucinta, a maravilha de uma das maiores obras já criadas pelo homem.

Na Galeria da Academia, os visitantes podem sentir-se próximos da beleza perfeita da escultura mais famosa de Florença — e talvez mesmo do mundo: o David de Michelangelo. Originária do Renascimento, esta impressionante escultura data de entre 1501 e 1504.
É uma estátua de mármore de 4,3 metros que representa o personagem bíblico Davi, em pé, nu. A encomenda foi originalmente feita pela Opera del Duomo para a Catedral de Florença, que planejava que esta fosse uma das muitas estátuas gigantes que preenchessem os nichos das tribunas da catedral, localizadas a cerca de 80 metros do nível do solo.

Os conselheiros do conselho pediram a Michelangelo que concluísse o trabalho iniciado em 1464 por Agostino di Duccio e depois passado para Antonio Rossellino em 1475.

No final, ambos os escultores abandonaram este enorme bloco de mármore, considerando-o impróprio devido aos numerosos “taroli”, ou defeitos, que comprometiam a estabilidade de uma estátua tão grande. Consequentemente, este bloco de mármore, excepcionalmente grande, ficou durante vinte e cinco anos intocado no pátio da Opera del Duomo (Conselho Paroquial). O mármore para a estátua foi extraído das pedreiras de Carrara, embora vários escultores florentinos tivessem seguido Michelangelo a Carrara e fossem contratados para ajudar a transportar os blocos de Carrara para Florença.

Quando chegaram ao destino, os trabalhadores locais começaram a trabalhar sem saber o que estavam fazendo, até que a forma surgiu, quase por magia. Em 16 de agosto de 1501, a Ópera del Duomo de Florença encomendou o David a Michelangelo com um pagamento de 400 ducados. Vários artistas famosos da época, incluindo Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Filippino Lippi, bem como il Perugino, decidiram em 25 de janeiro de 1504 que esta estátua deveria ser colocada na entrada do Palazzo Vecchio, simbolizando o poder e a liberdade do povo florentino.

Em 8 de setembro, sua obra foi apresentada à cidade com admiração geral. Inicialmente, alguns elementos do David foram dourados: entre eles, uma guirlanda no topo da cabeça (para mantê-la intacta) e um broncone atrás da perna direita (ou “bronzino”), que estava enferrujado ou corroído por vermes e agora foi fundido em bronze; as fundas também foram douradas. A escultura tem 517 cm de altura e pesa cerca de 5560 kg, estando apoiada numa base intricadamente esculpida. Periodicamente, entre 2003 e 2004, foi submetida a uma limpeza com fitas adesivas para remoção de poeira, com vista à sua preservação para fins científicos.

Em 1501, com apenas 26 anos, Michelangelo não era apenas o artista mais famoso, mas também o mais bem pago de toda a Itália. Acolhendo com entusiasmo a tarefa de criar um David colossal, ele trabalhou por mais de dois anos com esforço incansável e produziu uma de suas obras mais espetaculares: uma figura de mármore em um branco deslumbrante.

O mito de Davi e Golias

O Conselho Paroquial havia definido um tema religioso para a estátua, mas ninguém esperava essa interpretação radical do personagem bíblico.

A história de Davi e Golias é contada no livro de 1 Samuel. Os filisteus entram em conflito com os israelitas, liderados por Saul, em um local próximo ao Vale de Elá.

Seu campeão, Golias, sai das fileiras dos filisteus por 40 dias, duas vezes ao dia, e os desafia a enviar seu próprio campeão para combatê-lo em um duelo. Então surge um jovem pastor chamado Davi. Embora Saul hesite, ele finalmente concorda e tenta colocar sua armadura em Davi, mas ela não lhe serve; então ele pegou seu cajado, escolheu cinco pedras lisas do ribeiro e as colocou na bolsa de pastor, na bolsa; sua funda estava em sua mão, e ele foi em direção ao filisteu Golias e Davi se enfrentaram, com Golias em sua armadura e escudo na mão, enquanto Davi é descrito apenas como estando armado com sua pedra, uma funda, coragem e fé em Deus. Correndo em direção ao gigante, ele girou sua funda caseira sobre a cabeça várias vezes para ganhar impulso e então soltou uma das pedras da bolsa, que voou em espiral pelo ar até atingir a testa de Golias.

Golias cambaleou para trás e caiu de joelhos antes de cair de cara no chão, permitindo que Davi o matasse decapitando o gigante. Historicamente, Davi tem sido retratado em pé sobre Golias caído, em uma pose triunfante. Artistas florentinos como Verrocchio, Ghiberti e Donatello produziram suas próprias versões de Davi com o pé sobre a cabeça decepada de Golias. Michelangelo surpreendentemente escolhe mostrar Davi antes da luta pela primeira vez. Ele é capturado aqui em um momento de intensa concentração, no exato momento em que encontra Golias pela primeira vez, tenso, mas graciosamente estático — contrapposto era uma pose clássica estabelecida que significa “contra o que está colocado” — com uma perna suportando o peso do corpo e a outra engajada, enquanto os quadris/ombros repousam em ângulos opostos, criando uma sutil curvatura em S através do tronco.

A funda quase invisível pendurada nas costas nos diz que a vitória de Davi veio de algo além da força pura; foi um ato de engenhosidade. Ele tem uma autoconfiança e concentração extraordinárias, valores de um “homem pensante”, altamente considerado durante o período renascentista.

Os documentos do arquivo revelam que Michelangelo trabalhou na estátua em silêncio total, escondendo sua obra-prima até janeiro de 1504. Ele trabalhava em um pátio aberto e costumava se molhar sempre que chovia.

Isso pode muito bem ter inspirado o método excêntrico de trabalho que lhe é atribuído: dizem que ele fazia um modelo em cera do que projetava e depois o mergulhava na água.

À medida que trabalhava na escultura, ele deixava o nível da água baixar e, em seguida, com diferentes tipos de cinzéis, esculpia o que ficava visível.

Seu sono era irregular; quando conseguia dormir, mantinha até mesmo suas roupas — e suas botas — e mal comia, conforme registrado por seu biógrafo Ascanio Condivi. Mais de dois anos depois de começar a trabalhar nela, Michelangelo decidiu mostrar seu “Gigante” aos membros do Conselho da Sacristia e a Pier Soderini, que era gonfaloniere da República na época. Em janeiro de 1504, seu David de quatro metros e meio de altura foi revelado apenas a eles, e todos foram da opinião de que era perfeito demais para a alta catedral.

Portanto, foram considerados locais alternativos dentro da cidade.

O conselho municipal formou uma comissão especial de cerca de trinta membros (incluindo alguns artistas como Leonardo da Vinci) para decidir o melhor local para a estátua. Nove locais diferentes foram sugeridos em meio a muitos debates antes de finalmente ser instalada em um dos centros políticos de Florença, a Piazza della Signoria. Graças à sua impressionante perfeição, a figura de David tornou-se um símbolo da liberdade e dos ideais republicanos, mostrando a disposição de Florença para se defender. Permaneceu em frente ao Palazzo Vecchio até 1873, quando foi transferida para a Galleria para protegê-la de mais deterioração e desgaste. Hoje, graças a uma claraboia projetada por Emilio de Fabris no século XIX com esse objetivo específico, os visitantes podem ver o David.

De perto, revela-se Michelangelo: seu profundo conhecimento da figura masculina e seu amor extremo pela anatomia humana. Observe o olhar atento com as órbitas esculpidas e as veias nas costas das mãos que se destacam com tensão. Veja a curva da seção média sólida e os músculos da perna direita tensionados. Alguns detalhes mostram proporções que não são típicas de Michelangelo. A cabeça é muito grande e a mão direita está em uma posição de comando.

Talvez esses exageros se devam ao fato de que a estátua foi concebida para ser vista quando colocada na linha do telhado da catedral e, portanto, algumas características importantes da escultura tiveram que ser exageradas para facilitar a visibilidade de baixo. Outra análise dos aspectos mais amplos sugere que Michelangelo ampliou intencionalmente o tamanho da cabeça para denotar concentração, enquanto a mão direita significava uma ação com um sentido de propósito.