O Tribuno

Na década de 1850, iniciou-se um acalorado debate sobre a preservação do David de mármore de Michelangelo, de 1504, que ficaria na Piazza della Signoria. O arquiteto Emilio de Fabris foi encarregado de projetar uma tribuna quadrangular na parte inferior do que hoje é conhecido como “Galeria das pinturas antigas”, onde se alinha com o atual Salão dos Prisioneiros. Estava previsto que o David de Michelangelo fosse colocado no centro desta tribuna, sob uma claraboia muito luminosa com a forma de uma cúpula circular, em 1873. Em agosto desse ano, a estátua foi desmontada (em uma estrutura de madeira especialmente construída para esse fim) e removida sobre trilhos em direção à Accademia. No entanto, quando chegaram à Accademia, não foi possível colocá-la dentro do prédio porque... A Tribuna ainda não estava concluída! Documentos de arquivo mostram que a estátua ficou na carroça de madeira do lado de fora até 1882, quando a Tribuna foi concluída e aberta ao público. Isso significa que o David passou um total de 9 anos em sua caixa!

Inicialmente, as alas da Tribuna exibiam cópias das obras-primas do próprio Michelangelo e, depois, tondos. Agora podemos apreciar o David com essas outras obras pertencentes a outros artistas do século XVI, como Bronzino, Cecchino Salviati e Allori, nessas duas alas da Tribuna. A escolha desses artistas em particular serve para destacar de forma proeminente a forma como eles estavam ligados a Michelangelo durante sua vida, suas obras e a influência cultural que suas obras tiveram sobre eles.

Homenagem da ala direita

É o que tentamos fazer neste relatório com a Madonna e o Menino com o Jovem São João e um anjo à direita de Davi, de Francesco Salviati. Salviati foi aprendiz de Andrea del Sarto e teve uma longa e animada carreira que o levou não apenas a Florença e Roma, mas também à França, antes de trabalhar para a corte internacional do maneirismo de Fontainebleau.

A Madonna e o Menino, matizes iridescentes que os artistas maneiristas renderam, ganharam luminescência aqui; os matizes foram retocados em 2003, mas se tornaram nítidos após a restauração.

A conexão que Francesco Salviati tinha com Michelangelo não era apenas em termos do emprego de poses dinâmicas e torções exageradas em suas figuras, mas também porque ele ajudou a preservar os pedaços de mármore do braço de Davi depois que a estátua foi danificada durante um tumulto na Piazza della Signoria. Em 1527, dois homens encontraram os fragmentos, Francesco Salviati e Giorgio Vasari, e há cerca de doze anos Davi foi restaurado.

Homenagem à ala esquerda

Depois de virar à esquerda após o David, várias obras de arte se alinham no saguão e vale a pena parar para apreciá-las.

À esquerda, você encontrará pela primeira vez a Deposição de Cristo de Santi di Tito (óleo sobre painel, c. 1590). Esse grande painel retrata uma Deposição, com as cruzes do Gólgota emergindo proeminentemente contra um céu pacífico ao fundo e parecendo enquadrar o espaço do primeiro plano para a lamentação. O corpo de Cristo, quase totalmente deitado no chão, está sendo sustentado pela Virgem, com São João Batista de um lado e Santa Catarina de Alexandria junto com o doador, que está vestido com uma bela armadura marcada com os sinais da Ordem dos Cavaleiros de Santo Estêvão. Ele é conhecido como Ernando Sastri, da Espanha, cujo brasão de armas aparece no escudo no canto inferior direito, que recebeu essa honra em 1576. A pintura captura um clima de profunda introspecção e pensamento, enquanto o cavaleiro, colocado no primeiro plano extremo com a mão esquerda estendida para fora, conecta a imagem aos espectadores - atraindo você, nesse caso, para a meditação e incentivando seu envolvimento emocional. Antes da restauração em 2003, a pintura pesada havia obscurecido grande parte da paisagem de fundo, ocultando o céu e cruzando a percepção do espaço e sua relação com o que o cerca. A parte inferior esquerda do painel apresenta a assinatura de Santi di Tito.

On the right was a large panel of Bronzino's Deposition of Christ. It was ordered by Cosimo I Medici for a church in Portoferraio, located on the island of Elba just off the Tuscan coast. A large panel, this work was so transported by ship: first down the Arno River to the Pisan harbor and then over open waters to its final destination. In 1561, both Bronzino and his assistant Alessandro Allori completed their efforts on the painting.

His signature is located on a prominent green vase in the lower left corner of the painting. The composition is topically oriented from up to down, depicting the instant of descent of Christ from the Cross; it guides its viewer through eloquently meandering forms toward those lamenting at the very center of focus. The pale nude body of Christ and its sculptural intensity, intricately modeled torso are areas where the hand of Bronzino was influenced by Michelangelo.

A cleaning done in 2003 rid the work of art of important layers of heavy repaints that had obscured the original surface. Before restoration, the fortified city in the background over the Hill of Golgotha at the top left was not visible. Portoferraio could be depicted here, with three strong bastions built under Cosimo I to defend against pirate invasions. The bearded figure on the extreme left looking outwards has been identified as a self-portrait of Bronzino himself. Read on for an interesting note on the recent restoration process of this painting.

Third from right is Allori's Annunciation, painted by Alessandro Allori in oil on wood around 1572-1578. The convent at Montedomini commissioned the large panel for Sister Laura dei Pazzi, representing the typical modest 16th-century Florentine room Annunciation. The composition has Gabriel placed on a slight cloud kneeling towards the Virgin, with the news that she is to be the mother of Christ. He offers Mary a white lily (Lilium candidum) as a symbol of purity with his right hand and points to the Holy Spirit descending from Heaven with his left. Higher up, angels are scattering various flowers from above. A further detail is given by the attractive presence of a sewing basket and stresses go to the minute embroidery details inset in front of an angel.

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The fourth work is by Alessandro Allori and is titled the Coronation of the Virgin (oil on canvas, 1593). With this painting, the artist fulfilled a tribute of flowers that was very much ornamental, fresh with varied tints and subtle in its value scale — in short, an ideal and happy background for such a subject as the Coronation of the Virgin. It was commissioned from Allori for the Church of St. Monica at Florence.

Inviting us into Paradise bright with color and elegance are a variety of flowering plants here represented by numerous species of each type of plant known to man; they reveal their mystic meaning while unrolling their fragrance before him who looks on them. When visions impelled artists to create flowers as symbols during medieval times, accurate details were unknown; therefore, these paintings could be completed only through divine inspiration rather than observation. The Medici family's support of science eventually spurred this botanical art: it raised interest in flower subjects among painters trying to show nature true-to-life and need correct botanical pictures.