Kolossalhalle

Die Besucher werden in der Galleria in der Halle des Kolosses empfangen, die im Dezember 2013 komplett neu gestaltet wurde.

Die ersten Schritte des Besuchers auf dem Ausstellungsparcours des Museums führen in den Saal des Kolosses, einen weitläufigen Raum, dessen Herzstück Giambolognas beeindruckende Terrakotta-Skizze der Vergewaltigung der Sabinerinnen ist. In diesem Saal befindet sich auch eine Sammlung florentinischer Gemälde aus dem 15. und frühen 16. Jahrhundert. Ein neu eingerichteter kleiner Saal, der vom Kolossensaal aus zugänglich ist, wurde nur deshalb eingerichtet, um den Zugang zur Betrachtung dieser Werke zu verbessern, die ausschließlich dem 15. Jahrhundert gewidmet ist. In diesem Raum können Meisterwerke wie die Thebaide von Paolo Uccello und der Cassone Adimari von Scheggia (dem Bruder von Masaccio) besichtigt werden.

Dieser Saal erhielt seinen Namen im 19. Jahrhundert, als er den Gipsabdruck einer antiken Statue zeigte, und zwar einer der Dioskuren von Montecavallo (Castor und Pollux), die heute nicht mehr in der Galerie ausgestellt sind.

Derzeit befindet sich in der Mitte des Saals das Gipsmodell für Giambolognas großartige Marmorskulptur "Vergewaltigung der Sabinerinnen", die um 1580 entstand.

Giambologna stellte mit diesem Modell seine Virtuosität unter Beweis, indem er zum ersten Mal ein dichtes Figurentrio aus einem einzigen großen Marmorblock herausarbeitete, das dem Betrachter verschiedene Perspektiven bietet. Das Original aus Marmor, das 1582 fertiggestellt wurde, kann unter der Loggia dei Lanzi auf der Piazza della Signoria besichtigt werden.

An der gleichen Wand des Eingangsbereichs

Um Giambolognas Gips herum befindet sich eine außergewöhnlich wertvolle Sammlung religiöser Kunstwerke aus dem 15. bis frühen 16. Jahrhundert. Die vielen kleinformatigen Tafelbilder, die die Wand schmücken, werden Ihnen sicherlich ins Auge fallen. An einer einzigen Wand befinden sich Werke von berühmten Künstlern wie Paolo Uccello, Perugino, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio und Botticelli.

Auf den ersten Blick kann die schiere Menge überwältigend wirken, daher empfehlen wir, sich einen Moment neben Giambolognas Gips zu setzen. Auf diese Weise können Sie in aller Ruhe diese reiche Sammlung von Renaissancekunst betrachten und nach zwei der bedeutendsten Werke an der Wand suchen, bevor Sie Ihre Erkundungstour durch die Accademia fortsetzen.

Im Vordergrund steht das zentrale Stück: die rechteckige Frontplatte einer Truhe, die als Cassone Adimari bekannt ist.

Diese Tafel gehört zu einer Hochzeitstruhe der Familie Adimari und zeigt eine typische florentinische Hochzeitsfeier der Renaissance. Sie zeigt mittelalterliche Straßen, bemerkenswerte Monumente (mit dem Baptisterium auf der linken Seite) und exquisite Brokatgewänder, die die Traditionen und den Wohlstand der Florentiner Adelsfamilien in den 1450er Jahren widerspiegeln.

Die linke Wand

Links von der Truhe befindet sich das zweite Meisterwerk, eine kleine, Botticelli zugeschriebene Tafel mit dem Titel Die Madonna des Meeres. Der Name leitet sich von der schwachen Meereslandschaft ab, die im Hintergrund zu sehen ist, während sein Reiz in den goldenen Details und Symbolen liegt, die die beiden Figuren kennzeichnen. Der Granatapfel, den das Jesuskind in der Hand hält, symbolisiert die Passion Christi. Der Stern, der als "Stella Maris" bekannt ist, funkelt auf dem dunkelblauen Gewand Marias und stellt eine weitere Verbindung zwischen dem Kunstwerk und dem Meer her. Im Mittelalter glaubte man, dass der Name "Maria" mit dem Meer in Verbindung gebracht wurde, da das italienische Wort für Meer "mare" lautet. So dient die Stella Maris (Stern des Meeres) als Darstellung Marias, die auf alte Interpretationen des jüdischen Namens "Myriam" (Maria) zurückgeht und eine Verbindung zum Meer herstellt.

Heute sind im linken Flügel des Kolossa-Saals sechs Altarbilder aus dem 15. Jahrhundert zu sehen, die in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind und die Entwicklung der Florentiner Schule veranschaulichen. Die Sammlung beginnt mit einer quadratischen Tafel von Andrea di Giusto aus dem Jahr 1437 und gipfelt in der reifen Kunst des berühmten Domenico Ghirlandaio am Ende der Reihe.

Im Mittelpunkt der Komposition steht das bedeutende Werk Dreifaltigkeit von Alesso Baldovinetti aus dem Jahr 1470, das ursprünglich für die Kirche Santa Trinita in Florenz bestimmt war. Hinter einem elegant drapierten und mit Perlen geschmückten Stoff entfaltet sich das Geheimnis der Dreifaltigkeit, bestehend aus Gottvater, Christus und dem Heiligen Geist, die von Engeln getragen wird. Christus ist am Kreuz dargestellt, gestützt von Gottvater, während eine weiße Taube zwischen ihren Köpfen den Heiligen Geist darstellt. Diese drei Figuren sind von einer lebendigen Engelsschar umgeben, die alle in eine Mandelform eingefasst sind. Unter dem Kreuz liegt ein Totenkopf, ein allgemeines religiöses Symbol für die Erlösung des Menschen. Durch das Opfer Christi erreicht sein Blut den Schädel Adams und symbolisiert die Möglichkeit, dass alle seine Nachkommen von der Erbsünde befreit werden.

Auf der rechten Seite der Dreifaltigkeit stellt Botticellis berühmtes Trebbio-Altarbild ein Heiliges Gespräch dar. Die Jungfrau Maria und das Kind sind in einem großen Raum prächtig dargestellt und werden von sechs Heiligen aus verschiedenen Epochen begleitet. Diese Tafel stammt aus der Medici-Villa von Trebbio und wurde wahrscheinlich von Lorenzo di Pierfrancesco Medici in Auftrag gegeben. Das Mäzenatentum der Medici-Familie wird durch die Einbeziehung ihrer heiligen Beschützer, der Heiligen Cosmas und Damian, die in langen, eleganten Purpurgewändern gekleidet sind, eindeutig belegt.

Ganz am Ende dieser linken Wand befindet sich das würdevolle Werk von Domenico Ghirlandaio mit dem Heiligen Stephanus, flankiert von den Heiligen Jakobus und Petrus (1493). Die Erhabenheit der drei Figuren, die sich dramatisch aus den gemalten monumentalen Nischen im Hintergrund erheben, zeigt deutlich die Handschrift des großen Meisters. Als Michelangelo erst 14 Jahre alt war, lud Ghirlandaio ihn für kurze Zeit in seine Werkstatt ein. Diese Verbindung erwies sich für Michelangelo während seines gesamten künstlerischen Werdegangs als wesentlich und beeinflusste seine Tafelbilder und Fresken, insbesondere in den Jahren, die er der Sixtinischen Kapelle (1504-08) widmete.

Die rechte Wand

Der neu gestaltete Raum bietet dem Besucher die Möglichkeit, drei großflächige Altarbilder zu betrachten, die elegant um das Gipsmodell von Giambologna angeordnet sind. Seit Dezember 2013 befindet sich auf der rechten Seite dieses Raums Peruginos großartige Tafel mit der Darstellung der Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1500), begleitet von Raffaellino del Garbos Auferstehung und Filippino Lippis Kreuzabnahme (1504-08).

Die zentrale Tafel, die zu den bemerkenswertesten Werken von Pietro Perugino gehört, wurde 1500 von den Mönchen der Abtei von Vallombrosa für den Hauptaltar der Kirche in Auftrag gegeben. Auf der untersten Ebene ist deutlich die Signatur "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC" zu lesen Das Hauptthema stellt die Himmelfahrt der Jungfrau Maria dar, umgeben von einer Schar von Engeln, die singen und verschiedene Instrumente spielen, darunter Harfen, Geigen und Gitarren, alles vor weichen, farbenfrohen Vorhängen. Unterhalb dieser Hauptdarstellung hat Perugino vier Heilige dargestellt, die mit der Verehrung der Kamaldulensermönche verbunden sind. Ganz rechts ist der elegante Erzengel Michael zu sehen, der in eine üppige, schimmernde Rüstung gekleidet ist. Bei genauer Betrachtung der Tafel von unten werden die Umrisse der langen Holzbalken sichtbar, die die große Holztafel tragen. Das Gemälde wurde von einer komplizierten Struktur eingerahmt, zu der auch eine Predella und zwei Porträts der Mönche von Vallombrosa gehören. Die endgültige Montage wurde im Dezember 2013 abgeschlossen.

Links von der Himmelfahrt zieht die sanfte Anziehungskraft der rosafarbenen Bänder in Filippinos Absetzung die Aufmerksamkeit auf sich. Diese ursprünglich von Filippino Lippi 1504 begonnene und später von Perugino nach Lippis Tod vollendete Tafel war ursprünglich in der Kirche Santissima Annunziata in Florenz ausgestellt. Perugino war für die Fertigstellung des gesamten unteren Teils des Gemäldes bis 1507 verantwortlich. Die stilistischen Unterschiede zwischen den beiden Ebenen schaffen eine deutliche Trennung. Der obere Teil zeigt Filippinos charakteristische Erkundung von Bewegung und Bewegung, mit zahlreichen Figuren, die prekär um das Kreuz herum balancieren, begleitet von unverkennbar flatternden Bändern.

Ohne die vorübergehende Schließung und die spätere Verlagerung der Werke wäre es nicht möglich gewesen, die Umgebung eingehend zu untersuchen und den konservatorischen Zustand der Stücke zu dokumentieren. Das Museum nutzte diesen Zeitraum auch, um spezifische konservatorische Instandhaltungs- und Restaurierungsmaßnahmen zu planen, wo dies erforderlich war. Diese mussten nämlich von fachkundigen Restauratoren durchgeführt werden, die nach einem von Eleonora Pucci, der leitenden Restauratorin der Accademia-Galerie, erstellten und koordinierten Wartungsplan arbeiteten. Drei Werke mussten aufgrund ihrer Größe und Zerbrechlichkeit bleiben: die Skulpturengruppe der Vergewaltigung der Sabinerinnen, Pietro Peruginos großes Altarbild der Himmelfahrt der Jungfrau Maria und Giovanni Antonio Soglianis Disput der Kirchenväter über die unbefleckte Empfängnis; sie wurden durch speziell angefertigte Strukturen geschützt. Alle anderen Werke wurden gesichert und in Bereiche verlegt, in denen Wechselausstellungen stattfinden, jedoch so, dass sie weiterhin besichtigt werden können. So wurde der Zugang zu den Kunstwerken trotz der Schließung nicht behindert.

Zusätzlich zu den Entstaubungsmaßnahmen wurden einige der wertvollen Tafeln, die sich durch ihren fragilen Erhaltungszustand und ihre geringen Abmessungen auszeichnen, mit einem für das Auge unauffälligen Schauglas geschützt. Dieses Glas hält die äußeren Witterungseinflüsse wirksam von den Kunstwerken fern, so dass keine Veränderungen an der Bildoberfläche und keine Schäden an den Trägern zu befürchten sind. Unter den Werken, die restauriert werden, wird ausdrücklich auf die Auferstehung Christi von Raffaellino del Garbo mit großem Holzrahmen hingewiesen, die seit kurzem wieder im Besitz des Museums ist, sowie auf die Tempera su tavola di Giovan Francesco da Rimini raffigurante San Vincenzo Ferrer

Auch den vergoldeten Rahmen wurde große Aufmerksamkeit gewidmet, und drei von ihnen wurden nach einer angemessenen Bewertung ihres Erhaltungszustands und der damit verbundenen Probleme restauriert. Dabei handelt es sich um den Rahmen für die Madonna des Meeres von Sandro Botticelli, den runden Gemälderahmen von Franciabigios Madonna mit Kind und den Heiligen Joseph und Johannes sowie den Rahmen für die Anbetung des Kindes mit zwei Engeln und dem Heiligen Joseph von Lorenzo di Credi. Zu den Restaurierungsmaßnahmen, die speziell auf die Erfordernisse der Konservierung ausgerichtet waren, gehörten die Reinigung für ein einheitliches Erscheinungsbild der Oberfläche, die Konsolidierung der vergoldeten Folie und der Intaglio-Elemente, kleinere Putzreparaturen und die Integration von Blattgold, wo dies mit den Techniken der ursprünglichen Vergoldung möglich war, entsprechend den Richtlinien der Museumsleitung.

Bei den baulichen Arbeiten unter der Leitung der Architektin Claudia Gerola begann das Projekt mit der Restaurierung und Verstärkung des hölzernen Dachstuhls des Saals. In dieser Phase wurden Änderungen und Erneuerungen an den bestehenden Systemen vorgenommen, insbesondere an den auf Einbruchschutz spezialisierten Brandmeldeanlagen, den elektrischen und mechanischen Systemen sowie an der UTA-Luftbehandlungsanlage. Außerdem wurden Wasseransammlungen beseitigt, die zuvor zu erheblichen Sickerstellen in der darunter liegenden Halle geführt hatten, sowie zwei Schichten beweglicher Gewölbeputz entfernt. Nach der Beendigung der technischen und architektonischen Arbeiten erfolgte eine Revision der elektrischen Anlage und der Notfallsysteme, die der Einrichtung eines neuen Layouts vorausging. An den Wänden wurden stoffbespannte Paneele angebracht und anschließend gestrichen, wobei die Anordnung der Arbeiten nach einem neuen Entwurf unter der Leitung von Direktor Hollberg erfolgte. Das neue Beleuchtungssystem wurde in den Außenwänden und im Mittelteil des Gewölbes installiert. Wie im übrigen Museum wurde hochmoderne LED-Technologie verwendet, um die Sichtbarkeit der Werke zu verbessern und gleichzeitig Energie zu sparen.