Häftlingssaal

Im 19. Jahrhundert wurde er als Ausstellungsgalerie für antike Werke aus verschiedenen Sammlungen genutzt und endete an der Tribüne, wo die Skulpturen Michelangelos Platz fanden, so dass ein einheitlicher Weg entstand, der in der Mitte der Tribüne endet, wo der David unter einer Kuppel in Form eines Heiligenscheins aufgestellt ist.

Der Name des Saals leitet sich von den vier eindrucksvollen Skulpturen männlicher Akte ab, die oft als Sklaven, Gefangene oder Gefangene bezeichnet werden. Die Arbeiten wurden von Michelangelo selbst für ein riesiges Grabmalprojekt für Papst Julius II della Rovere begonnen. Der ursprüngliche Auftrag geht auf das Jahr 1505 zurück, bevor er 1508 mit der Sixtinischen Kapelle beauftragt wurde. Es sollte das größte Grabmal der christlichen Geschichte werden, mit über 40 Figuren. Die vier Gefangenen waren eigentlich für Pilaster auf der unteren Ebene eines massiven freistehenden Grabmals vorgesehen, das für das Zentrum des alten Petersdoms in Rom entworfen wurde. Michelangelo verbrachte Monate mit der Suche nach hochwertigem Marmor aus den Carrara-Steinbrüchen, wählte jeden Block, den er für geeignet hielt, persönlich aus und markierte ihn mit drei Kreisen. Im Jahr 1506 stellte er jedoch die Arbeit daran ein, weil Papst Julius immer weniger Mittel zur Verfügung hatte, um dieses große Werk zu bezahlen, was ihn auch von anderen Projekten wie dem Wiederaufbau Roms abhielt!

Nach dem Tod des Papstes im Jahr 1513 wurde der erste Entwurf auf weniger großartige Proportionen verkleinert und 1521 und 1534 erneut überarbeitet, als beschlossen wurde, die Gefangenen von dem Projekt auszuschließen und sie nach Florenz zurückzuschicken. Nach fast 40 langen und stürmischen Jahren kam die "Tragödie des Grabes" zu einem Ende. In dieser Zeit schuf Michelangelo einige seiner berühmtesten Skulpturen für das Grab von Julius II., darunter das Moses (um 1515) und heute stark verkleinerte Grabdenkmal, das heute in einer wenig bekannten Peterskirche in Rom - San Pietro in Vincoli - steht. Michelangelo hatte ein Grabmal im Sinn, dessen Kammer mit Figuren aus dem Alten und dem Neuen Testament sowie mit allegorischen Darstellungen der Künste und der Tugenden, die über die Laster herrschen, bemalt sein sollte. Seine "Gefangenen" stehen für die Seele, die im Fleisch gefangen ist, versklavt durch menschliche Schwächen.

Nach dem Tod des Künstlers wurden vier der Gefangenen in seinem Atelier gefunden, und sein Neffe schenkte sie dem Herzog Cosimo I. de' Medici zusammen mit dem Sieg, der sich heute im Palazzo Vecchio befindet. Die Grotte wurde 1586 von Bernardo Buontalenti mit Skulpturen an den Ecken des Boboli flankiert (expansive Anunciacion-Grotte, riesige Gartenanlage, Schauspieler), Palazzo Pitti als (im Hintergrund befindlicher) menschenähnlicher Vincenzo. In den Wänden sind künstliche Stalaktiten und Stalagmiten eingelassen. Resto zeigt sie schmückende Steine und Schwämme, Muschelanordnung vor von Menschenhand geschaffenen Figuren, Fossilien, Gefängnis, wo echoezon menschliche Grottenbestandteile Teile von Michelangelos Entwurf waren. Die Sklaven blieben bis 1908, als sie in die Galleria dell'Accademia übertragen wurden.

Besonders berühmt sind vier Statuen, die aufgrund ihres unvollendeten Zustands unter den Namen "Der erwachende Sklave", "Der junge Sklave", "Der bärtige Sklave" und "Der Atlas (oder Gefesselte)" bekannt sind. Sie sind typisch für Michelangelos Non-Finito genannte Arbeitstechnik und zugleich beeindruckende Beispiele für die Vermittlung der Idee von den Schwierigkeiten, die einen Künstler bei der Herauslösung einer Figur aus einem Marmorblock bedrängen, sowie für das Streben des Menschen, einen Geist von physischen Beschränkungen zu befreien.

Es gibt viele verschiedene Lesarten dieser Statuen. In verschiedenen Stadien der Fertigstellung spürt man die Kraft, mit der schöpferische Ideen um die Befreiung von der sie umgebenden materiellen Last und Begrenzung ringen. Möglicherweise wurden sie vom Künstler absichtlich unvollendet gelassen, um diesem universellen Zustand Ausdruck zu verleihen, in dem der Mensch danach strebt, sich von seinen materiellen Zwängen zu befreien.

Betrachtet man die Gefangenen aus verschiedenen Blickwinkeln, so zeigt sich Michelangelos tiefes Gespür und Verständnis für die Anatomie. Obwohl die Köpfe und Gesichter zu den am wenigsten ausgearbeiteten Teilen dieser Büsten gehören, tragen sie durch ihre Haltung - klassischerweise in Kontrapost - sehr gut zu ihrer grundlegenden Bedeutung bei. Die Sklaven verlagern den größten Teil ihres Gewichts auf einen Fuß, so dass die Schultern gegen die Hüften und Beine geneigt sind, was wiederum eine Körperseite in deutlichen Widerspruch zur anderen bringt. Auf diese Weise wird diesen sorgfältig aus dem Gleichgewicht gebrachten Figuren nicht nur Bewegung, sondern auch Emotion verliehen; außerdem erhalten sie durch diese Behandlung durch den Künstler eine dynamischere, beherrschende Präsenz als Gefangene.

Die unvollendeten Skulpturen von Michelangelo in der Accademia sind ein treffendes Beispiel, das seine Philosophie und Technik der Bildhauerei verdeutlicht. Ihm zufolge war ein Bildhauer nur ein Werkzeug Gottes. Daher bestand seine Aufgabe nicht darin, zu schaffen, sondern die kraftvollen Formen im Marmor freizulegen. Das Material, das die Figur umgibt, musste Michelangelo wegschneiden. Seine Arbeit bestand lediglich darin, das Gestein um diese Formen herum so zu bearbeiten, dass sie richtig zur Geltung kamen.

Vasari schreibt, dass er seine Stiefel tagelang nicht auszog und während der Arbeit immer dieselbe Kleidung trug, nicht nur aus Gründen der Effizienz, sondern auch aus Gründen der Geschicklichkeit und Erfahrung, denn wenn man weiß, was man tut, ist es einfach genug, den weißen Marmor staubfrei (und im Winter unpraktisch kalt) zu halten.

In der Tat lassen sich die Vorphasen unterscheiden, da die von Hammer und Meißel hinterlassenen Spuren auf den Marmoroberflächen aus dieser Zeit, in der sich die ersten Formen herausbildeten, deutlich zu erkennen sind; Michelangelo arbeitete im Gegensatz zu anderen Bildhauern, die nach Gipsmodellen Umrisse auf ihre Blöcke zeichneten, von hinten nach vorne an den Figuren. Michelangelo, der sich nicht mit Gipsmodellen abmühte (und auch nicht mit dem Zeichnen auf Papier), begann direkt mit dem rohen Marmor - frei von allen drei Dimensionen auf einmal -, indem er sich zunächst mit den Massen beschäftigte, bevor er sich den Details zuwandte, um sie zu vollenden, wobei er sich die Anatomie ebenso schrittweise aneignete wie die Form insgesamt, so dass jedes Teil zeigt, dass die Arbeit frisch ausgeführt wurde, bis der letzte Handgriff sicher gesetzt war.

Wie Vasari in seinem "Leben der Künstler" beschrieb, schienen sich diese Figuren aus dem Marmor zu erheben, "als ob eine Form an die Oberfläche des Wassers steigen würde" Seine Methode bestand darin, eine Wachsfigur in ein Gefäß mit Wasser zu stellen und sie dann allmählich freizulegen, damit er die Teile erkennen konnte, die am weitesten hervorstanden. Er arbeitete auf dieselbe Weise, wobei er selbst zuerst die Teile mit dem stärksten Relief herausnahm.

1503 erhielt Michelangelo den Auftrag, Statuen der zwölf Apostel für den Dom von Florenz anzufertigen. Er begann jedoch nur mit der Arbeit an einem Werk, dem Heiligen Matthäus. Kurz nach Beginn seiner Arbeit wurde er von Julius II. nach Rom gerufen, so dass es seine erste unvollendete Skulptur wurde.

Nachdem der Auftrag für die zwölf Apostelstatuen am 18. Dezember 1505 annulliert worden war, nahm Michelangelo die Arbeit an Matthäus aller Wahrscheinlichkeit nach im folgenden Jahr wieder auf. Mehrere Hinweise in Briefen aus dieser Zeit und ein für diese Phase typisches Stilmerkmal lassen eine solche Hypothese zu: die Verdrehung des Kopfes des Heiligen im Gegensatz zur Position der Brust, die von der hellenistischen Gruppe Laokoon und seine Söhne (1506 ausgegraben) inspiriert zu sein scheint, die Michelangelo im selben Jahr zu schätzen lernte.

Der Inschrift auf dem Sockel ist zu entnehmen, dass die Statue 1831 vom Hof der Opera del Duomo di Firenze auf den Platz vor dem Atrium der Accademia di Belle Arti versetzt wurde. Später, im Jahr 1909, wurde sie in die Nähe dieses Galeriegebäudes versetzt, ebenso wie die Gefangenen im selben Jahr.