Kolossale Zaal

Bezoekers worden verwelkomd in de Hal van de Kolossus in de Galleria, een ruimte die in december 2013 volledig is heringericht.

De eerste stappen van de bezoeker op de tentoonstellingsroute van het museum zijn in de Hal van de Kolossus, een ruime kamer met als middelpunt Giambologna's verbluffende terracotta schets van De verkrachting van de Sabijnse vrouwen. Deze zaal bevat ook een collectie Florentijnse schilderijen uit de 15e en vroege 16e eeuw. Een nieuw gecreëerde kleine kamer die toegankelijk is vanuit de Hal van de Kolossus is alleen toegevoegd om de benadering van het bekijken van deze werken te verbeteren, die alleen gewijd is aan de 15e eeuw. In deze ruimte zullen meesterwerken te zien zijn als Thebaid van Paolo Uccello en Cassone Adimari van Scheggia (de broer van Masaccio).

Deze ruimte kreeg zijn naam in de negentiende eeuw toen er een gipsen afgietsel van een antiek beeld stond, met name een van de Dioscuri van Montecavallo (Castor en Pollux), dat niet langer wordt tentoongesteld in de Galerij.

Op dit moment staat in het midden van de zaal het gipsmodel van Giambologna's prachtige marmeren beeld "Verkrachting van de Sabijnen", gemaakt rond 1580.

Giambologna maakte dit model om zijn virtuositeit te laten zien, en markeerde het eerste voorbeeld van een hecht trio van figuren gebeeldhouwd uit één groot blok marmer, waardoor toeschouwers verschillende perspectieven kregen. Het originele marmeren stuk, afgemaakt in 1582, kan worden bekeken onder de Loggia dei Lanzi op Piazza della Signoria.

Op dezelfde muur als de ingang

Rond het gips van Giambologna hangt een uitzonderlijk waardevol assortiment religieuze kunstwerken uit de 15e tot het begin van de 16e eeuw. De overvloed aan kleine paneelschilderijen die de muur sieren zullen zeker je aandacht trekken. Aan deze ene muur hangen werken van beroemde kunstenaars als Paolo Uccello, Perugino, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio en Botticelli.

Op het eerste gezicht kan het overweldigende volume overweldigend aanvoelen, dus we raden je aan even bij het gips van Giambologna te gaan zitten. Op deze manier kun je op je gemak genieten van deze rijke verzameling renaissancekunst en op zoek gaan naar twee van de belangrijkste stukken aan de muur voordat je verder gaat met je verkenningstocht door de Accademia.

Op de voorgrond staat het centrale stuk: het rechthoekige voorpaneel van een kist die bekend staat als de Cassone Adimari.

Dit paneel behoort tot een huwelijkskist die geassocieerd wordt met de familie Adimari en illustreert een typisch Florentijns renaissancebruiloftsfeest. Het toont middeleeuwse straten, opmerkelijke monumenten (met links het Baptisterium) en prachtige brokaten kledingstukken die de tradities en rijkdom van de adellijke families van Florence in de jaren 1450 weerspiegelen.

De linkermuur

Links van de kist vind je het tweede meesterwerk, een klein paneel dat wordt toegeschreven aan Botticelli en bekend staat als De Madonna van de Zee. De naam is afgeleid van het vage zeegezicht dat zichtbaar is op de achtergrond, terwijl de allure ligt in de gouden details en symbolen die de twee figuren karakteriseren. De granaatappel die baby Jezus vasthoudt symboliseert de passie van Christus. Daarnaast schittert de ster, bekend als "Stella Maris", tegen het donkerblauwe gewaad van Maria, waardoor het kunstwerk nog meer in verband wordt gebracht met de zee. In de Middeleeuwen dacht men dat de naam "Maria" geassocieerd werd met de zee, omdat het Italiaanse woord voor zee mare is. Zo dient de Stella Maris (ster van de zee) als een voorstelling van Maria, waarbij gebruik wordt gemaakt van oude interpretaties van de Joodse naam "Myriam" (Maria) en een verband wordt gelegd met de oceaan.

Vandaag worden in de linkervleugel van de Hal van de Kolossus zes altaarstukken uit de 15e eeuw tentoongesteld, gerangschikt in chronologische volgorde om de evolutie van de Florentijnse school te illustreren. De collectie begint met een vierkant paneel gemaakt door Andrea di Giusto in 1437 en eindigt met het volwassen kunstenaarschap van de beroemde Domenico Ghirlandaio.

Het hart van de compositie wordt gevormd door het belangrijke werk Trinity van Alesso Baldovinetti, gemaakt in 1470 en oorspronkelijk bedoeld voor de kerk Santa Trinita in Florence. Achter een elegant gedrapeerd doek, versierd met parels, ontvouwt zich het mysterie van de Drie-eenheid - bestaande uit God de Vader, Christus en de Heilige Geest - ondersteund door engelen. Christus is afgebeeld aan het kruis, ondersteund door God de Vader, terwijl een witte duif tussen hun hoofden de Heilige Geest voorstelt. Rondom deze drie figuren is een levendige verzameling engelen met cherubijnen te zien, allen gevat in een amandelvorm. Onder het kruis ligt een schedel, een veelgebruikt religieus symbool voor de verlossing van de mens. Door het offer van Christus bereikt zijn bloed de schedel van Adam, wat de mogelijkheid symboliseert voor al zijn nakomelingen om bevrijd te worden van de erfzonde.

Aan de rechterkant van de Drie-eenheid verbeeldt Botticelli's beroemde Trebbio Altaarstuk een Heilig Gesprek. De Maagd Maria en het kind zijn prachtig afgebeeld in een grote ruimte, vergezeld door zes heiligen uit verschillende tijdperken. Dit paneel is afkomstig uit de Medici Villa van Trebbio en werd waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Het mecenaat van de Medici familie blijkt onmiskenbaar uit de opname van hun beschermheiligen, S. Cosmas en S. Damian, getooid in lange, elegante paarse gewaden.

Helemaal aan het einde van deze linkerwand bevindt zich Domenico Ghirlandaio's waardige werk met de heilige Stefanus, geflankeerd door de heilige Jacobus en de heilige Petrus (1493). De grootsheid van de drie sculpturale figuren, die dramatisch oprijzen uit de geschilderde monumentale nissen op de achtergrond, laat duidelijk de touch van de grote Maestro zien. Toen Michelangelo nog maar 14 jaar oud was, nodigde Ghirlandaio hem voor een korte periode uit in zijn werkplaats. Deze connectie bleek essentieel voor Michelangelo tijdens zijn artistieke reis en beïnvloedde zijn paneelschilderingen en fresco's, vooral in de jaren dat hij aan de Sixtijnse Kapel werkte (1504-08).

De rechtermuur

De nieuw ontworpen ruimte biedt bezoekers de mogelijkheid om drie grote altaarstukken te bewonderen die elegant zijn opgesteld rond het gipsmodel van Giambologna. Sinds december 2013 hangt aan de rechterkant van deze ruimte Perugino's prachtige paneel met de Maria Hemelvaart (1500), samen met Raffaellino del Garbo's Wederopstanding en Filippino Lippi's Depositie (1504-08).

Het centrale paneel, een van de meest opmerkelijke werken van Pietro Perugino, werd in 1500 gemaakt in opdracht van de monniken van de abdij in Vallombrosa voor het hoofdaltaar van de kerk. Op het onderste niveau is duidelijk de signatuur "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC." aangebracht Het hoofdthema stelt de Hemelvaart van de Maagd Maria voor, omringd door een viering van engelen die zingen en verschillende instrumenten bespelen, waaronder harpen, violen en gitaren, dit alles tegen zachte, kleurrijke draperieën. Onder deze hoofdafbeelding heeft Perugino vier heiligen afgebeeld die geassocieerd worden met de devotie van de Camaldolese monniken. In het bijzonder is uiterst rechts de elegante aartsengel Michaël te zien, getooid in een weelderig, glinsterend harnas. Bij nadere bestudering van het paneel van onderaf worden de contouren zichtbaar van de lange houten balken die het grote houten paneel ondersteunen. Het schilderij werd ingelijst in een ingewikkelde structuur met een predella en twee portretten van de monniken van Vallombrosa. De uiteindelijke montage werd voltooid in december 2013.

Links van de Tenhemelopneming trekt de zachte allure van de roze linten in Filippino's Depositie je aandacht. Dit paneel, waar Filippino Lippi in 1504 aan begon en dat later, na Lippi's overlijden, door Perugino werd voltooid, hing oorspronkelijk in de kerk van de Santissima Annunziata in Florence. Perugino was verantwoordelijk voor de voltooiing van het hele onderste gedeelte van het schilderij in 1507. De stilistische verschillen tussen de twee niveaus creëren duidelijk een gevoel van scheiding. Het bovenste gedeelte toont Filippino's karakteristieke verkenning van beweging, met talrijke figuren die wankel rond het kruis balanceren, vergezeld van onmiskenbaar wapperende linten.

Zonder de tijdelijke sluiting en latere verplaatsing van de werken zou het niet mogelijk zijn geweest om de omgeving grondig te onderzoeken en de conservatieve status van de stukken te documenteren. Het museum profiteerde ook van die periode om waar nodig specifiek conserveringsgericht onderhoud en restauratie te plannen. Deze moesten namelijk worden uitgevoerd door deskundige restaurateurs die werkten volgens een onderhoudsplan dat was opgesteld en gecoördineerd door Eleonora Pucci, hoofdrestaurator van de Accademia Gallery. Drie stukken moesten blijven vanwege hun grootte en kwetsbaarheid - de beeldengroep van de Sabijnse Vrouwenverkrachting, Pietro Perugino's grote altaarstuk van de Maria Hemelvaart en Giovanni Antonio Sogliani's Geschil van de Kerkvaders over de Onbevlekte Ontvangenis; deze werden beschermd door speciaal ontworpen constructies. Alle andere werken werden beveiligd en verplaatst naar ruimtes waar tijdelijke tentoonstellingen worden gehouden, maar op zo'n manier dat mensen ze konden blijven bekijken. Ondanks de sluiting werd de toegang tot de kunstwerken dus niet belemmerd.

Naast het afstoffen werden sommige waardevolle panelen, die bekend staan om hun fragiele conserveringstoestand en kleine afmetingen, beschermd met displayglas dat met het blote oog niet te zien is. Dit glas houdt de externe klimaatinvloeden effectief weg van het kunstwerk, waardoor er geen risico bestaat dat het picturale oppervlak wordt aangetast of de drager wordt beschadigd. Van de werken die worden gerestaureerd, gaat de aandacht expliciet uit naar Raffaellino del Garbo's Opstanding van Christus met een grote houten lijst, die onlangs weer in het bezit van het museum is gekomen en tempera su tavola di Giovan Francesco da Rimini raffigurante San Vincenzo Ferrer

Ook aan de vergulde lijsten is veel aandacht besteed en drie ervan zijn gerestaureerd nadat de staat van bewaring en de daarmee samenhangende problemen goed waren geëvalueerd. Dit waren de lijst voor de Madonna van de zee van Sandro Botticelli, de ronde schilderijlijst van Franciabigio's Madonna en kind met St. Jozef en St. Johannes, en die van Lorenzo di Credi's Aanbidding van het kind met twee engelen en St. Restauratiemaatregelen die specifiek gericht waren op de conserveringsbehoeften bestonden onder andere uit schoonmaken voor een uniform uiterlijk van het oppervlak, consolidatie van zowel vergulde film als diepdrukelementen, kleine reparaties aan het pleisterwerk en integratie van bladgoud waar nodig met technieken die gerelateerd zijn aan originele vergulding op een haalbare manier volgens de beheersrichtlijnen van het museum.

Het structurele werk onder leiding van architect Claudia Gerola begon met het restaureren en versterken van de houten spanten van de hal. Tijdens deze fase werden wijzigingen en vervangingen aangebracht aan de bestaande systemen, met name anti-inbraak gespecialiseerde branddetectie, elektrische en mechanische systemen samen met UTA - Air Treatment Unit. Ook werden waterophopingen verwijderd die voorheen aanzienlijke lekkages hadden veroorzaakt in de hal eronder, evenals het verwijderen van twee lagen beweegbaar pleisterwerk van gewelven. Na het voltooien van de technologische en bouwkundige taken, waren er revisiewerkzaamheden aan het elektrische systeem en de noodsystemen die voorafgingen aan het opzetten van een nieuwe lay-out. Met stof beklede panelen werden op de muren aangebracht en vervolgens geschilderd, waarbij de indeling van de werkzaamheden een nieuw ontwerp volgde onder toezicht van directeur Hollberg. Het nieuwe verlichtingssysteem werd geïnstalleerd binnen de buitenmuren en in het centrale deel van het gewelf. Net als in de rest van het museum werd ultramoderne LED-technologie gebruikt om de zichtbaarheid van de werken te verbeteren en tegelijkertijd energie te besparen.