Michelangelos David

Giorgio Vasari drückt mehr denn je das Staunen über eines der größten Werke aus, das je von Menschenhand geschaffen wurde.

In der Galleria dell'Accademia können die Besucher die vollkommene Schönheit der berühmtesten Skulptur von Florenz - und vielleicht sogar der ganzen Welt - hautnah erleben: Der David von Michelangelo. Diese beeindruckende Skulptur aus der Renaissance stammt aus der Zeit zwischen 1501 und 1504. Es handelt sich um eine 14,0 Fuß hohe Marmorstatue, die die biblische Figur David darstellt; sie steht aufrecht als männlicher Akt. Sie wurde ursprünglich von der Opera del Duomo für die Kathedrale von Florenz in Auftrag gegeben und sollte eine von vielen großen Statuen sein, die die Nischen der Tribünen der Kathedrale ausfüllen sollten, die etwa 80 Meter über dem Boden liegen.

Die Konsuln beauftragten Michelangelo mit der Vollendung des Werks, das 1464 von Agostino di Duccio begonnen und 1475 an Antonio Rossellino weitergegeben worden war.

Beide Bildhauer hatten den massiven Marmorblock schließlich aufgegeben, da sie ihn aufgrund der zahlreichen "taroli", also Fehler, die die Stabilität einer so großen Statue gefährdeten, für ungeeignet hielten. So blieb dieser außergewöhnlich große Marmorblock fünfundzwanzig Jahre lang unangetastet im Hof der Opera del Duomo (Dombauhütte) liegen. Der Marmor für die Statue wurde in den Steinbrüchen von Carrara abgebaut, obwohl mehrere florentinische Bildhauer Michelangelo nach Carrara gefolgt waren und für den Transport der Blöcke von Carrara nach Florenz angeheuert wurden.

Am Zielort angekommen, arbeiteten die einheimischen Arbeiter, ohne zu wissen, was sie taten, bis die Form wie von Zauberhand entstand. Am 16. August 1501 beauftragte die Domoper von Florenz Michelangelos David mit einem Zahlungsauftrag von 400 Dukaten. Eine Reihe berühmter Künstler jener Zeit, darunter Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli und Filippino Lippi sowie il Perugino, beschlossen am 25. Januar 1504, dass diese Statue am Eingang des Palazzo Vecchio aufgestellt werden sollte, als Symbol für die Macht und Freiheit der Florentiner.

Am 8. September wurde sein Werk der Stadt unter allgemeiner Bewunderung vorgestellt. Zunächst wurden einige Elemente des David vergoldet: darunter eine Girlande auf dem Kopf (um sie intakt zu halten) und ein Bronzestein hinter dem rechten Bein (oder "bronzino"), das verrostet oder wurmstichig war und nun in Bronze gegossen wurde; auch die Schlingen wurden vergoldet. Die Skulptur ist 517 cm hoch und wiegt etwa 5560 kg, wobei sie auf einem kunstvoll geschnitzten Sockel steht. In den Jahren 2003-04 wurde sie regelmäßig von Bändern befreit, um sie im wissenschaftlichen Interesse zu verewigen.

Im Jahr 1501 war Michelangelo im Alter von sechsundzwanzig Jahren nicht nur der berühmteste, sondern auch der bestbezahlte Künstler in ganz Italien. Mit Begeisterung nahm er die Aufgabe an, einen kolossalen David zu schaffen, arbeitete mehr als zwei Jahre lang unermüdlich daran und schuf eines seiner spektakulärsten Werke: eine Marmorfigur in strahlendem Weiß.

Der Mythos von David und Goliath

Der Vorstand der Sakristei hatte für die Statue ein religiöses Thema vorgegeben, aber niemand hatte mit dieser radikalen Darstellung der biblischen Figur gerechnet.

Die Geschichte von David und Goliath wird im Buch 1 Samuel erzählt. Die Philister geraten in der Nähe des Tals von Elah in einen Konflikt mit den Israeliten, die von Saul angeführt werden.

Ihr Anführer, Goliath, tritt 40 Tage lang zweimal täglich aus den Reihen der Philister hervor und fordert sie heraus, ihren eigenen Anführer zu schicken, um gegen ihn zu kämpfen, um einen Einzelkampf zu entscheiden. Nun meldet sich ein sehr junger Hirtenjunge namens David. Obwohl Saul zögert, willigt er schließlich ein und versucht, David seine Rüstung anzulegen, die ihm aber nicht passt; dann nimmt er seinen Stab in die Hand, wählt fünf glatte Steine aus dem Wadi und steckt sie in seinen Hirtensack, in den Beutel; seine Schleuder hat er in der Hand, und geht auf den Philister zu. So stehen sich Goliath und David gegenüber, Goliath in seiner Rüstung und mit seinem Schild in der Hand, während David nur mit seinem Felsen, einer Schleuder, Mut und Gottvertrauen bewaffnet ist. Er rennt auf den Riesen zu, wirft seine selbstgebastelte Schleuder über den Kopf, um Schwung zu holen, und lässt dann einen der Steine aus dem Beutel, der am anderen Ende geladen ist, spiralförmig durch die Luft fliegen, bis er Goliath an der Stirn trifft.

Goliath taumelt erst rückwärts und fällt dann auf die Knie, bevor er auf sein Gesicht fällt und David ihn enthaupten kann. Historisch gesehen wurde David in triumphaler Pose über dem gefallenen Goliath dargestellt. Florentiner Künstler wie Verrocchio, Ghiberti und Donatello schufen alle ihre eigenen Versionen von David mit seinem Fuß auf Goliaths abgeschlagenem Kopf. Michelangelo entscheidet sich erstaunlicherweise dafür, David zum ersten Mal überhaupt vor dem Kampf zu zeigen. Er ist hier in einem Moment intensiver Konzentration eingefangen, genau dann, wenn er Goliath zum ersten Mal begegnet, in einer angespannten und doch anmutigen statischen Haltung - contrapposto war eine etablierte klassische Pose, die "gegen den es gestellt ist" bedeutet - mit einem Bein, das das Gewicht des Körpers trägt, und einem angewinkelten Bein, während die Hüften/Schultern in entgegengesetzten Winkeln ruhen und eine subtile S-Krümmung des Oberkörpers erzeugen.

Die fast unsichtbare Schleuder, die er sich über den Rücken wirft, verrät uns, dass Davids Sieg nicht nur aus reiner Kraft, sondern aus einem Akt der Genialität resultiert. Er verfügt über ein außergewöhnliches Maß an Selbstvertrauen und Konzentration, Werte eines "denkenden Mannes", die in der Renaissancezeit hoch angesehen waren.

Aus den Archivdokumenten geht hervor, dass Michelangelo in aller Stille an der Statue arbeitete und sein Meisterwerk bis Januar 1504 verbarg. Er arbeitete in einem offenen Hof und wurde bei jedem Regenschauer nass.

Dies könnte ihn zu der exzentrischen Arbeitsmethode inspiriert haben, die ihm zugeschrieben wird: Er soll ein Wachsmodell seines Entwurfs angefertigt und dieses dann in Wasser getaucht haben.

Während er an seiner Schnitzarbeit arbeitete, ließ er den Wasserspiegel sinken und schnitt dann unter verschiedenen Meißeln das heraus, was sichtbar wurde.

Er schlief unregelmäßig; wenn er sich schlafen legte, behielt er sogar seine Kleidung - und seine Stiefel - an und aß kaum, wie sein Biograph Ascanio Condivi berichtet. Mehr als zwei Jahre nach Beginn seiner Arbeit beschloss Michelangelo, seinen "Riesen" den Mitgliedern der Sakristei und Pier Soderini, dem damaligen Gonfaloniere der Republik, zu zeigen. Im Januar 1504 wurde der vierzehn Fuß hohe David nur ihnen gezeigt, und alle waren der Meinung, dass er zu perfekt für die hohe Kathedrale sei.

Daher wurden alternative Standorte innerhalb der Stadt in Betracht gezogen.

Der Stadtrat bildete einen Sonderausschuss mit etwa dreißig Mitgliedern (darunter einige Künstler wie Leonardo da Vinci), um zu entscheiden, wo die Statue am besten aufgestellt werden sollte. Nach vielen Diskussionen wurden neun verschiedene Standorte vorgeschlagen, bevor die Statue schließlich an einem der politischen Zentren von Florenz, der Piazza della Signoria, aufgestellt wurde. Dank ihrer auffallenden Perfektion wurde die Davidfigur zu einem Symbol der Freiheit und der freien republikanischen Ideale und zeigte die Bereitschaft von Florenz, sich zu verteidigen. Sie stand bis 1873 vor dem Palazzo Vecchio und wurde dann in die Galleria gebracht, um sie vor weiterem Verfall und Abnutzung zu schützen. Heute können die Besucher den David dank eines von Emilio de Fabris im 19. Jahrhundert eigens zu diesem Zweck entworfenen Oberlichts sehen.

Er enthüllt aus nächster Nähe Michelangelo: sein tiefes Wissen über die männliche Figur und seine extreme Liebe zur menschlichen Anatomie. Man beachte den wachsamen Blick mit den gemeißelten Augenhöhlen und die Venen auf den Handrücken, die sich durch Spannung auszeichnen. Man beachte die Kurve des massiven Mittelteils und die Anspannung der Muskeln des rechten Beins. Einige Details zeigen Proportionen, die nicht typisch für Michelangelo sind. Der Kopf ist sehr groß und die rechte Hand befindet sich in einer gebieterischen Position.

Vielleicht sind diese Übertreibungen darauf zurückzuführen, dass die Statue an der Dachlinie der Kathedrale aufgestellt werden sollte und daher einige wichtige Merkmale der Skulptur übertrieben sein mussten, damit sie von unten gut sichtbar war. Eine weitere Analyse der weiter gefassten Aspekte legt nahe, dass Michelangelo den Kopf absichtlich vergrößert hat, um die Konzentration zu verdeutlichen, während die rechte Hand eine zielgerichtete Handlung darstellt.