Die Tribüne

In den 1850er Jahren entbrannte eine hitzige Debatte über den Erhalt des Marmor-Davids von Michelangelo aus dem Jahr 1504, der auf der Piazza della Signoria stehen sollte. Der Architekt Emilio de Fabris wurde beauftragt, eine viereckige Tribüne am unteren Ende der heutigen "Galerie der antiken Gemälde" zu entwerfen, wo sie sich mit dem heutigen Gefängnissaal deckt. Der David von Michelangelo sollte 1873 in der Mitte dieser Tribüne unter einem sehr hellen Oberlicht aufgestellt werden, das die Form einer kreisförmigen Kuppel hatte. In jenem August wurde die Statue zerlegt (in einem eigens für diesen Zweck konstruierten Holzrahmen) und auf Schienen in Richtung Accademia transportiert. Als sie jedoch in der Accademia ankamen, konnten sie sie nicht hineinbringen, weil... Die Tribüne war noch nicht fertig! Aus Archivdokumenten geht hervor, dass die Statue bis 1882, als die Tribüne fertiggestellt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, in dem hölzernen Wagen vor der Tür stand. Das bedeutet, dass David insgesamt 9 Jahre in seiner Kiste verbracht hat!

Zunächst waren in den Flügeln der Tribüne Kopien der Meisterwerke von Michelangelo selbst ausgestellt, dann Tondos. Jetzt können wir David zusammen mit den Werken anderer Künstler des 16. Jahrhunderts wie Bronzino, Cecchino Salviati und Allori in diesen beiden Flügeln der Tribüne bewundern. Die Auswahl dieser Künstler dient vor allem dazu, die Verbindung zwischen ihnen und Michelangelo zu dessen Lebzeiten, seinen Werken und dem kulturellen Einfluss, den seine Werke auf sie ausübten, hervorzuheben.

Tribut an den rechten Flügel

Wir wollen die Aspekte der Madonna mit Kind von Francesco Salviati mit dem jungen Johannes und einem Engel an der rechten Hand Davids herausstellen. Salviati, der bei Andrea del Sarto in die Lehre ging, hatte eine lange und bunte Karriere in Florenz, Rom und Frankreich, bis er für den internationalen Hof des Manierismus in Fontainebleau arbeitete.

Die leuchtenden, schillernden Farbtöne der manieristischen Künstler sind in dieser Madonna mit Kind zu sehen, deren Restaurierung nach einer Retusche im Jahr 2003 die Farben wieder zum Leben erweckt hat. Die Verbindung zwischen Francesco Salviati und Michelangelo bestand nicht nur in der Verwendung dynamischer Posen und übertriebener Verdrehungen seiner Figuren, sondern auch darin, dass er dazu beitrug, die Marmorstücke des Armes von David zu bewahren, nachdem die Statue bei einem Aufstand auf der Piazza della Signoria beschädigt worden war. Die Fragmente wurden 1527 von zwei Männern, Francesco Salviati und Giorgio Vasari, geborgen, und vor etwa zwölf Jahren wurde der David restauriert.

Tribut für den linken Flügel

Nachdem Sie nach dem David links abgebogen sind, säumen zahlreiche Kunstwerke den Saal, die es wert sind, innezuhalten und zu betrachten.

Auf der linken Seite stößt man als erstes auf die Kreuzabnahme Christi von Santi di Tito (Öl auf Tafel, um 1590). Diese große Tafel stellt eine Kreuzabnahme dar, bei der sich die Kreuze von Golgatha deutlich von einem friedlichen Himmel im Hintergrund abheben und den Raum im Vordergrund für die Klage zu umrahmen scheinen. Der Leichnam Christi, der fast vollständig auf dem Boden liegt, wird von der Jungfrau hochgehalten, mit dem heiligen Johannes dem Täufer auf der einen Seite und der heiligen Katharina von Alexandria zusammen mit dem Stifter, der in eine feine Rüstung mit den Zeichen des Ritterordens des Heiligen Stephanus gekleidet ist. Es handelt sich um Ernando Sastri aus Spanien, dessen Wappen im Schild in der rechten unteren Ecke zu sehen ist und dem diese Ehre im Jahr 1576 zuteil wurde. Das Gemälde fängt eine Stimmung tiefer Introspektion und Nachdenklichkeit ein, während der Ritter im äußersten Vordergrund mit seiner nach außen gestreckten linken Hand das Bild mit dem Betrachter verbindet - in diesem Fall wird der Betrachter in die Meditation hineingezogen und zu einer emotionalen Beteiligung aufgefordert. Vor der Restaurierung im Jahr 2003 war ein Großteil der Landschaft im Hintergrund durch starke Übermalungen verdeckt, die den Himmel und die Kreuze in der Raumwahrnehmung und ihre Beziehung zu dem, was sie umgibt, verborgen haben. Links unten auf der Tafel befindet sich die Signatur von Santi di Tito.

Auf der rechten Seite befand sich eine große Tafel mit Bronzinos Darstellung der Absetzung Christi. Es wurde von Cosimo I. Medici für eine Kirche in Portoferraio auf der Insel Elba vor der toskanischen Küste in Auftrag gegeben. Die große Tafel wurde mit dem Schiff transportiert: zunächst den Arno hinunter zum Hafen von Pisan und dann über das offene Meer zu ihrem endgültigen Bestimmungsort. Im Jahr 1561 beendeten sowohl Bronzino als auch sein Assistent Alessandro Allori ihre Arbeit an dem Gemälde.

Seine Signatur befindet sich auf einer markanten grünen Vase in der linken unteren Ecke des Gemäldes. Die Komposition ist thematisch von oben nach unten ausgerichtet und stellt den Moment des Abstiegs Christi vom Kreuz dar; sie führt den Betrachter durch beredte, mäandernde Formen zu den Klagenden im Zentrum der Aufmerksamkeit. Der blasse, nackte Körper Christi und sein plastisch intensiver, komplex modellierter Torso sind Bereiche, in denen die Hand Bronzinos von Michelangelo beeinflusst wurde.

Eine 2003 durchgeführte Reinigung befreite das Kunstwerk von wichtigen Schichten schwerer Übermalungen, die die ursprüngliche Oberfläche verdeckt hatten. Vor der Restaurierung war die befestigte Stadt im Hintergrund über dem Hügel von Golgatha oben links nicht sichtbar. Hier könnte Portoferraio abgebildet sein, mit drei starken Bastionen, die unter Cosimo I. zur Verteidigung gegen Pirateneinfälle errichtet wurden. Die bärtige Figur ganz links, die nach außen blickt, wurde als Selbstporträt von Bronzino selbst identifiziert. Lesen Sie weiter, um einen interessanten Bericht über die jüngste Restaurierung dieses Gemäldes zu erhalten.

Dritte von rechts ist Alloris Verkündigung, gemalt von Alessandro Allori in Öl auf Holz um 1572-1578. Das Kloster Montedomini gab die große Tafel für Schwester Laura dei Pazzi in Auftrag. Sie stellt die typische bescheidene Verkündigung in einem Florentiner Zimmer des 16. Die Komposition zeigt Gabriel auf einer leichten Wolke, der zur Jungfrau kniet und ihr die Nachricht überbringt, dass sie die Mutter Christi sein wird. Mit seiner rechten Hand bietet er Maria eine weiße Lilie (Lilium candidum) als Symbol der Reinheit an und deutet mit der linken Hand auf den vom Himmel herabkommenden Heiligen Geist. Weiter oben streuen Engel verschiedene Blumen von oben. Ein weiteres Detail ist das reizvolle Vorhandensein eines Nähkorbs, und die Betonung liegt auf den winzigen Stickereidetails, die vor einem Engel angebracht sind.

In diesem umgeschriebenen Textbeispiel ist ein ausgefeilterer Sprachgebrauch in Verbindung mit einer höheren Satzlänge und Komplexität im Vergleich zu allgemeinen KI-generierten Inhalten zu erkennen, die jedoch nicht so raffiniert sind wie die menschliche Ausgabe.

Das vierte Kunstwerk stammt von Alessandro Allori und trägt den Titel Krönung der Jungfrau Maria (Öl auf Leinwand, 1593). Mit diesem Gemälde gelang dem Künstler ein sehr ornamentales, frisches, in verschiedenen Farbtönen gehaltenes und in seiner Werteskala subtiles Blumenbild - kurz gesagt, ein idealer und fröhlicher Hintergrund für ein Thema wie die Krönung der Jungfrau. Es wurde von Allori für die Kirche St. Monica in Florenz angefordert. Eine Vielzahl von blühenden Pflanzen, die hier durch zahlreiche Arten aller bekannten Pflanzenarten repräsentiert werden, laden uns in ein farbenfrohes und elegantes Paradies ein; sie offenbaren ihre mystische Bedeutung, während sie ihren Duft vor dem Betrachter ausbreiten. Als Visionen die Künstler im Mittelalter dazu brachten, Blumen als Symbole zu schaffen, waren genaue Details unbekannt; daher konnten diese Gemälde nur durch göttliche Eingebung und nicht durch Beobachtung vollendet werden. Der Enthusiasmus der Medici-Familie für die Wissenschaft trug schließlich dazu bei, diese botanische Kunstform zu stimulieren: Er führte zu einem Anstieg des Interesses an floralen Themen bei Malern, die die Natur realistisch darstellen wollten und genaue botanische Illustrationen benötigten.