Colosso Hall

Zwiedzający są witani w Sali Kolosa w Galerii, przestrzeni, która została całkowicie przeprojektowana w grudniu 2013 roku.

Pierwsze kroki zwiedzającego na trasie wystawy muzeum znajdują się w Sali Kolosa, obszernej komnacie, której centralnym punktem jest oszałamiający terakotowy szkic Giambologny przedstawiający Gwałt na kobiecie sabińskiej. Sala ta zawiera również kolekcję florenckich obrazów z XV i początku XVI wieku. Nowo utworzona mała sala dostępna z Sali Kolosa została dodana wyłącznie w celu poprawy podejścia do oglądania tych dzieł, które są poświęcone tylko XV wiekowi. W tej przestrzeni będzie można zobaczyć takie arcydzieła jak Thebaid Paolo Uccello i Cassone Adimari Scheggia (brata Masaccio).

Sala ta otrzymała swoją nazwę w XIX wieku, kiedy wystawiono w niej gipsowy odlew starożytnego posągu, a konkretnie jednego z Dioskurów z Montecavallo (Kastor i Polluks), który nie jest już wystawiany w Galerii.

Obecnie w centrum sali znajduje się gipsowy model wspaniałej marmurowej rzeźby Giambologny "Gwałt na Sabinkach", stworzonej około 1580 roku.

Giambologna stworzył ten model, aby pokazać swoją wirtuozerię, zaznaczając pierwszy przypadek ściśle powiązanego trio postaci wyrzeźbionych z jednego dużego bloku marmuru, zapewniając obserwatorom różne perspektywy. Oryginalny marmurowy kawałek, ukończony w 1582 roku, można oglądać pod Loggia dei Lanzi na Piazza della Signoria.

Na tej samej ścianie przy wejściu

Wokół gipsu Giambologny znajduje się wyjątkowo cenny zbiór dzieł sztuki religijnej z okresu od XV do początku XVI wieku. Obfitość małoformatowych obrazów panelowych zdobiących ścianę z pewnością przyciągnie wzrok. Ta pojedyncza ściana zawiera dzieła znanych artystów, takich jak Paolo Uccello, Perugino, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio i Botticelli.

Na pierwszy rzut oka sama objętość może wydawać się przytłaczająca, dlatego zalecamy poświęcenie chwili, aby usiąść przy tynku Giambologna. W ten sposób można wygodnie docenić tę bogatą kolekcję sztuki renesansowej i wyszukać dwa najważniejsze dzieła na ścianie przed kontynuowaniem zwiedzania Accademii.

Na pierwszym planie znajduje się centralny element: prostokątny panel przedni skrzyni znanej jako Cassone Adimari.

Panel ten należy do skrzyni ślubnej związanej z rodziną Adimari i ilustruje kwintesencję florenckiej renesansowej uroczystości weselnej. Przedstawia średniowieczne ulice, godne uwagi zabytki (z Baptysterium umieszczonym po lewej stronie) i wykwintne brokatowe ubrania, które odzwierciedlają tradycje i zamożność rodzin szlacheckich Florencji w latach pięćdziesiątych XIV wieku.

Lewa ściana

Na lewo od skrzyni znajduje się drugie arcydzieło, niewielki panel przypisywany Botticellemu, znany jako Madonna Morska. Jego nazwa pochodzi od słabego pejzażu morskiego widocznego w tle, a jego urok tkwi w złotych detalach i symbolach, które charakteryzują dwie postacie. Granat trzymany przez Dzieciątko Jezus symbolizuje mękę Chrystusa. Dodatkowo gwiazda, znana jako "Stella Maris", mieni się na tle ciemnoniebieskiej szaty Maryi, jeszcze bardziej łącząc dzieło z morzem. W średniowieczu uważano, że imię "Maria" jest związane z morzem, ponieważ włoskie słowo oznaczające morze to mare. Tak więc Stella Maris (gwiazda morza) służy jako reprezentacja Maryi, czerpiąc ze starożytnych interpretacji żydowskiego imienia "Myriam" (Maryja) i tworząc połączenie z oceanem.

Obecnie lewe skrzydło Sali Kolosów prezentuje sześć ołtarzy z XV wieku, ułożonych w kolejności chronologicznej, aby zilustrować ewolucję szkoły florenckiej. Kolekcja rozpoczyna się od kwadratowego panelu stworzonego przez Andreę di Giusto w 1437 roku, a kończy dojrzałym kunsztem słynnego Domenico Ghirlandaio.

Sercem kompozycji jest ważne dzieło Trójca autorstwa Alesso Baldovinettiego, stworzone w 1470 roku i pierwotnie przeznaczone dla kościoła Santa Trinita we Florencji. Za elegancko udrapowaną tkaniną ozdobioną perłami, tajemnica Trójcy Świętej - składająca się z Boga Ojca, Chrystusa i Ducha Świętego - rozwija się, podtrzymywana przez anioły. Chrystus jest przedstawiony na krzyżu, podtrzymywany przez Boga Ojca, podczas gdy biała gołębica umieszczona między ich głowami reprezentuje Ducha Świętego. Wokół tych trzech postaci znajduje się tętniące życiem zgromadzenie aniołów cherubinów, wszystkie otoczone migdałowym kształtem. Pod krzyżem znajduje się czaszka, powszechny symbol religijny reprezentujący ludzkie odkupienie. Dzięki ofierze Chrystusa Jego krew dociera do czaszki Adama, symbolizując możliwość uwolnienia wszystkich jego potomków od grzechu pierworodnego.

Po prawej stronie Trójcy, słynny ołtarz Botticellego z Trebbio przedstawia Świętą Rozmowę. Dziewica Maryja i Dzieciątko są wspaniale zilustrowani w wielkiej przestrzeni, w towarzystwie sześciu świętych z różnych epok. Panel ten pochodzi z willi Medyceuszy w Trebbio i został prawdopodobnie zamówiony przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Patronat rodziny Medyceuszy jest jednoznacznie potwierdzony przez włączenie ich świętych opiekunów, świętych Kosmy i Damiana, ozdobionych długimi, eleganckimi purpurowymi szatami.

Na drugim końcu lewej ściany znajduje się dostojne dzieło Domenico Ghirlandaio przedstawiające świętego Szczepana, flankowanego przez świętego Jakuba i świętego Piotra (1493). Wspaniałość trzech rzeźbiarskich postaci, które dramatycznie wyrastają z malowanych monumentalnych nisz w tle, wyraźnie pokazuje dotyk wielkiego Maestro. Kiedy Michał Anioł miał zaledwie 14 lat, Ghirlandaio zaprosił go na krótki okres do swojego warsztatu. To połączenie okazało się kluczowe dla Michała Anioła w całej jego artystycznej podróży, wpływając na jego obrazy panelowe i freski, szczególnie w latach, które poświęcił Kaplicy Sykstyńskiej (1504-08).

Prawa ściana

Świeżo zaprojektowane pomieszczenie oferuje odwiedzającym możliwość podziwiania trzech rozległych ołtarzy ułożonych elegancko wokół gipsowego modelu Giambologny. Od grudnia 2013 roku po prawej stronie tej przestrzeni znajduje się wspaniały panel Perugino ilustrujący Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny (1500), któremu towarzyszy Zmartwychwstanie Raffaellino del Garbo i Złożenie Filippino Lippiego (1504-08).

Centralny panel, który jest jednym z najbardziej niezwykłych dzieł Pietro Perugino, został zamówiony w 1500 roku przez mnichów z opactwa w Vallombrosa na ołtarz główny kościoła. Wyraźnie zaznaczony na najniższym poziomie jest podpis "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC" Główny motyw przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, otoczone celebracją aniołów, którzy śpiewają i grają na różnych instrumentach, w tym harfach, skrzypcach i gitarach, a wszystko to na tle miękkich, kolorowych draperii. Poniżej tego głównego przedstawienia Perugino przedstawił czterech świętych związanych z pobożnością kamedułów. W szczególności, po prawej stronie widać eleganckiego świętego Michała Archanioła, ozdobionego bogatą, połyskującą zbroją. Po bliższym przyjrzeniu się panelowi od spodu, widoczne stają się zarysy długich drewnianych belek, które wspierają duży drewniany panel. Obraz został oprawiony w skomplikowaną strukturę, która obejmowała predellę i dwa portrety mnichów z Vallombrosa, a ostateczny montaż ukończono w grudniu 2013 roku.

Na lewo od Wniebowzięcia, delikatny urok różowych wstążek w Depozycji Filippino przyciągnie twoją uwagę. Panel ten, początkowo rozpoczęty przez Filippino Lippiego w 1504 roku, a następnie ukończony przez Perugino po śmierci Lippiego, był pierwotnie wystawiony w kościele Santissima Annunziata we Florencji. Perugino był odpowiedzialny za ukończenie całej dolnej części obrazu do 1507 roku. Różnice stylistyczne między dwoma poziomami wyraźnie tworzą poczucie separacji. Górna część ukazuje charakterystyczną dla Filippina eksplorację ruchu i ruchu, z licznymi postaciami niepewnie balansującymi wokół krzyża, którym towarzyszą niepowtarzalne trzepoczące wstążki.

Gdyby nie tymczasowe zamknięcie, a następnie przeniesienie prac, nie pozwoliłoby to na dogłębny przegląd środowiska i dokumentację stanu zachowania dzieł. Muzeum skorzystało również z tego okresu, aby zaplanować konkretną konserwację i restaurację, tam gdzie było to konieczne. Rzeczywiście, musiały one zostać przeprowadzone przez doświadczonych konserwatorów pracujących zgodnie z planem działań konserwatorskich opracowanym i koordynowanym przez Eleonorę Pucci, dyrektor konserwatorską Galerii Accademia. Trzy dzieła musiały pozostać ze względu na ich rozmiar i kruchość - rzeźbiarska grupa Gwałtu na Sabinkach, duży ołtarz Pietro Perugino przedstawiający Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny oraz Spór Ojców Kościoła o Niepokalane Poczęcie Giovanniego Antonio Soglianiego; zostały one zabezpieczone specjalnie zaprojektowanymi konstrukcjami. Wszystkie pozostałe dzieła zostały zabezpieczone i przeniesione do miejsc, w których odbywają się wystawy czasowe, ale w taki sposób, aby ludzie mogli je nadal oglądać. W ten sposób, pomimo zamknięcia, dostęp do dzieł sztuki nie został utrudniony.

Oprócz interwencji odpylających, niektóre cenne panele, wyróżniające się delikatnym stanem zachowania i niewielkimi rozmiarami, zostały zabezpieczone niezauważalnym dla oka szkłem ekspozycyjnym. Szkło to skutecznie utrzymuje zewnętrzne czynniki klimatyczne z dala od dzieła sztuki, dzięki czemu nie ma ryzyka zmian na powierzchni obrazu i uszkodzenia podpory. Wśród restaurowanych dzieł na szczególną uwagę zasługuje Zmartwychwstanie Chrystusa Raffaellino del Garbo w dużej drewnianej ramie, które niedawno powróciło w posiadanie muzeum oraz tempera su tavola di Giovan Francesco da Rimini raffigurante San Vincenzo Ferrer

Złocone ramy były również bardzo brane pod uwagę, a trzy z nich zostały poddane renowacji po odpowiedniej ocenie ich stanu zachowania i związanych z tym kwestii. Były to rama Madonny Morskiej Sandro Botticellego, okrągła rama obrazu Franciabigio Madonna z Dzieciątkiem i św. Józefem i św. Janem oraz rama uzupełniająca Adorację Dzieciątka z dwoma aniołami i św. Józefem Lorenzo di Credi. Działania konserwatorskie przeprowadzone specjalnie na potrzeby konserwacji obejmowały czyszczenie w celu uzyskania jednolitego wyglądu powierzchni, konsolidację zarówno złoconej folii, jak i elementów wklęsłych, drobne naprawy tynku oraz integrację płatków złota tam, gdzie wymagane były techniki związane z oryginalnym złoceniem w sposób możliwy do wykonania zgodnie z wytycznymi Muzeum.

Prace konstrukcyjne prowadzone przez architekt Claudię Gerolę rozpoczęły się od przywrócenia i wzmocnienia drewnianych kratownic hali. Na tym etapie dokonano modyfikacji i wymiany istniejących systemów, w szczególności specjalistycznych systemów przeciwpożarowych, elektrycznych i mechanicznych wraz z UTA - jednostką uzdatniania powietrza. Usunięto również nagromadzenia wody, które wcześniej powodowały znaczne przecieki do hali poniżej, a także usunięto dwie warstwy ruchomego tynku sklepienia. Po zakończeniu prac technologicznych i architektonicznych, przeprowadzono prace rewizyjne w zakresie instalacji elektrycznej i systemów awaryjnych, które poprzedziły stworzenie nowego układu. Panele pokryte tkaniną zostały nałożone na ściany, a następnie pomalowane, a układ prac był zgodny z nowym projektem nadzorowanym przez dyrektora Hollberga. Nowy system oświetlenia został zainstalowany na ścianach obwodowych i w centralnej części skarbca. Podobnie jak w pozostałej części muzeum, zastosowano ultranowoczesną technologię LED, aby poprawić widoczność dzieł i jednocześnie zapewnić oszczędność energii.