Зал "Колоссо

Посетители попадают в Зал Колосса в Галерее - помещение, которое было полностью переделано в декабре 2013 года.

Первые шаги посетителя по выставочному маршруту музея происходят в Зале Колосса - просторном помещении, центральным элементом которого является потрясающий терракотовый эскиз Джамболоньи "Изнасилование сабинянок". В этом зале также находится коллекция флорентийской живописи XV и начала XVI веков. Только для того, чтобы улучшить подход к просмотру этих работ, была добавлена недавно созданная небольшая комната, доступная из Зала Колосса, которая посвящена только XV веку. В этом помещении можно будет увидеть такие шедевры, как "Фебаида" Паоло Уччелло и "Кассоне Адимари" Скеджиа (брата Масаччо).

Это помещение получило свое название в XIX веке, когда в нем был выставлен гипсовый слепок античной статуи, в частности, одной из Диоскуров Монтекавалло (Кастор и Поллукс), которая больше не выставляется в Галерее.

В настоящее время в центре зала находится гипсовая модель великолепной мраморной скульптуры Джамболоньи "Изнасилование сабинянок", созданной около 1580 года.

Джамболонья создал эту модель, чтобы продемонстрировать свою виртуозность. Это первый случай, когда из одного большого блока мрамора было изваяно плотно прилегающее друг к другу трио фигур, обеспечивающее наблюдателям различные перспективы. Оригинальную мраморную работу, законченную в 1582 году, можно увидеть под Лоджией деи Ланци на площади Синьории.

На той же стене у входа

Вокруг гипса Джамболоньи находится исключительно ценный набор произведений религиозного искусства, датируемых XV - началом XVI века. Обилие панно небольшого формата, украшающих стену, непременно привлечет ваше внимание. На одной стене представлены работы таких известных художников, как Паоло Уччелло, Перуджино, Филиппино Липпи, Доменико Гирландайо и Боттичелли.

На первый взгляд, объем работ может показаться непомерно большим, поэтому мы рекомендуем уделить время тому, чтобы посидеть у гипса Джамболоньи. Так вы сможете с комфортом оценить эту богатую коллекцию искусства эпохи Возрождения и отыскать на стене два самых значительных произведения, прежде чем продолжить осмотр Академии.

На переднем плане находится центральный экспонат: прямоугольная передняя панель ларца, известного как Cassone Adimari.

Эта панель принадлежит свадебному сундуку, связанному с семьей Адимари, и иллюстрирует квинтэссенцию флорентийского свадебного торжества эпохи Возрождения. На ней изображены средневековые улицы, примечательные памятники (слева - Баптистерий) и изысканные парчовые наряды, отражающие традиции и достаток знатных семей Флоренции 1450-х годов.

Левая стена

Слева от сундука находится второй шедевр - небольшое панно, приписываемое Боттичелли и известное как "Мадонна моря". Ее название происходит от слабого морского пейзажа, виднеющегося на заднем плане, а ее привлекательность заключается в золотых деталях и символах, которые характеризуют две фигуры. Гранат, который держит младенец Иисус, символизирует страсти Христа. Кроме того, звезда, известная как "Стелла Марис", сверкает на фоне темно-синего одеяния Марии, еще больше связывая произведение искусства с морем. В Средние века считалось, что имя "Мария" связано с морем, поскольку по-итальянски море называется mare. Таким образом, Stella Maris (морская звезда) служит изображением Марии, опираясь на древние толкования еврейского имени "Мирьям" (Мария) и создавая связь с океаном.

Сегодня в левом крыле Зала Колосса представлены шесть алтарных образов XV века, расположенных в хронологической последовательности и иллюстрирующих эволюцию флорентийской школы. Коллекция начинается с квадратного панно, созданного Андреа ди Джусто в 1437 году, и завершается зрелым мастерством знаменитого Доменико Гирландайо в конце серии.

В центре композиции - значительная работа "Троица" Алессо Бальдовинетти, созданная в 1470 году и изначально предназначенная для церкви Санта-Тринита во Флоренции. За изящно задрапированной тканью, украшенной жемчугом, раскрывается тайна Троицы - Бога-Отца, Христа и Святого Духа, - которую поддерживают ангелы. Христос изображен на кресте, поддерживаемый Богом-Отцом, а белый голубь, сидящий между их головами, символизирует Святого Духа. Вокруг этих трех фигур - яркое собрание ангелов-херувимов, обрамленных в миндалевидную форму. Под крестом находится череп - распространенный религиозный символ, символизирующий искупление человека. Благодаря жертве Христа его кровь достигает черепа Адама, символизируя возможность для всех его потомков освободиться от первородного греха.

Справа от Троицы на знаменитом алтаре Треббио Боттичелли изображена Святая беседа. Дева Мария и ребенок великолепно проиллюстрированы в грандиозном пространстве, их сопровождают шесть святых разных эпох. Эта панель происходит из виллы Медичи в Треббио и, вероятно, была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. О покровительстве семьи Медичи безошибочно свидетельствует включение их святых покровителей, святых Космы и Дамиана, облаченных в длинные, элегантные пурпурные одежды.

В дальнем конце левой стены находится величественная работа Доменико Гирландайо, изображающая святого Стефана в окружении святых Иакова и Петра (1493). Грандиозность трех скульптурных фигур, резко возвышающихся над расписанными монументальными нишами на заднем плане, явно свидетельствует о прикосновении великого маэстро. Когда Микеланджело было всего 14 лет, Гирландайо пригласил его на короткое время в свою мастерскую. Эта связь оказалась важной для Микеланджело на протяжении всего его творческого пути, повлияв на его панно и фрески, особенно в те годы, которые он посвятил Сикстинской капелле (1504-08).

Правая стена

Свежее помещение предлагает посетителям оценить три обширных алтарных образа, элегантно расположенных вокруг гипсовой модели Джамболоньи. С декабря 2013 года в правой части этого пространства находится великолепное панно Перуджино, иллюстрирующее Успение Богородицы (1500), а также "Воскресение" Раффаэллино дель Гарбо и "Избавление" Филиппино Липпи (1504-08).

Центральная панель, которая относится к числу наиболее примечательных произведений Пьетро Перуджино, была заказана в 1500 году монахами аббатства в Валломброзе для главного алтаря церкви. На самом нижнем уровне ясно видна подпись "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC" Основной сюжет изображает Успение Девы Марии, окруженное сонмом ангелов, которые поют и играют на различных инструментах, включая арфы, скрипки и гитары, и все это на фоне мягких, красочных драпировок. Под этим главным изображением Перуджино изобразил четырех святых, связанных с преданностью камальдольских монахов. В частности, крайний справа - элегантный святой Михаил Архангел, облаченный в роскошные, сверкающие доспехи. При внимательном рассмотрении панели снизу становятся видны очертания длинных деревянных балок, поддерживающих большую деревянную панель. Картина была обрамлена в сложную конструкцию, включающую пределлу и два портрета монахов из Валломброзы, а окончательная сборка была завершена в декабре 2013 года.

Слева от "Успения" ваше внимание привлечет нежное очарование розовых лент в "Изложении" Филиппино. Эта картина, начатая Филиппино Липпи в 1504 году и законченная Перуджино после смерти Липпи, первоначально была выставлена в церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции. Перуджино был ответственен за завершение всей нижней части картины к 1507 году. Стилистические различия между двумя уровнями отчетливо создают ощущение разделения. Верхняя часть демонстрирует характерное для Филиппино исследование движения и перемещения, изображая многочисленные фигуры, шатко балансирующие вокруг креста, в сопровождении безошибочно узнаваемых трепещущих лент.

Если бы не временное закрытие и последующее перемещение работ, это не позволило бы провести углубленный анализ окружающей среды и составить документацию о консервативном состоянии экспонатов. Музей также воспользовался этим периодом, чтобы спланировать конкретные работы по консервации и реставрации, где это было необходимо. Действительно, они должны были быть выполнены экспертами-реставраторами, работающими в соответствии с планом работ, составленным и координируемым Элеонорой Пуччи, директором-реставратором галереи Академии. Три произведения должны были остаться из-за их размера и хрупкости - скульптурная группа "Изнасилование сабинянок", большой алтарный образ Успения Богородицы Пьетро Перуджино и "Спор отцов церкви о непорочном зачатии" Джованни Антонио Сольяни; они были защищены специально разработанными конструкциями. Все остальные работы были защищены и перемещены в помещения, где проводятся временные выставки, но таким образом, чтобы люди могли продолжать их осматривать. Таким образом, несмотря на закрытие, доступ к произведениям искусства не был затруднен.

В дополнение к мероприятиям по удалению пыли, некоторые ценные панели, отличающиеся хрупкой сохранностью и небольшими размерами, были защищены незаметным для глаз витринным стеклом. Это стекло эффективно защищает произведения искусства от воздействия внешних климатических факторов, что исключает риск изменения живописной поверхности и повреждения опоры. Среди реставрируемых работ особое внимание привлекают "Воскресение Христа" Раффаэллино дель Гарбо в большой деревянной раме, недавно вернувшееся в музей, и tempera su tavola di Giovan Francesco da Rimini raffigurante San Vincenzo Ferrer

Позолоченным рамам также уделялось большое внимание, и три из них подверглись реставрации после соответствующей оценки состояния их сохранности и связанных с этим проблем. Это рама для "Мадонны моря" Сандро Боттичелли, круглая рама для картины Франчабиджо "Мадонна с младенцем и святым Иосифом и святым Иоанном" и рама для "Поклонения младенцу с двумя ангелами и святым Иосифом" Лоренцо ди Креди. Реставрационные мероприятия, проведенные специально для нужд консервации, включали в себя очистку для придания поверхности однородного вида, укрепление как позолоченной пленки, так и элементов инталии, мелкий ремонт штукатурки, а также интеграцию сусального золота там, где требуется техника, связанная с оригинальной позолотой, в максимально возможной степени в соответствии с руководством музея.

Структурные работы под руководством архитектора Клаудии Герола начались с восстановления и укрепления деревянных ферм зала. На этом этапе были произведены модификации и замены существующих систем, в частности, системы защиты от проникновения, специализированные системы обнаружения пожара, электрические и механические системы, а также UTA - установка для очистки воздуха. Также было проведено удаление скоплений воды, которые ранее вызывали заметные просачивания в зал, а также снятие двух слоев подвижной штукатурки свода. После завершения технологических и архитектурных работ была проведена ревизия электросистемы и аварийных систем, которая предшествовала созданию новой планировки. На стены были наклеены панели с тканевым покрытием, которые затем были окрашены, а расположение работ соответствовало новому проекту, разработанному под руководством директора Холлберга. Новая система освещения была установлена в стенах по периметру и в центральной части хранилища. Как и в остальной части музея, была использована ультрасовременная светодиодная технология, улучшающая видимость произведений и одновременно обеспечивающая экономию энергии.