Salão Colosso

Os visitantes são recebidos na Sala do Colosso, na Galleria, um espaço que sofreu uma remodelação completa em dezembro de 2013.

Os primeiros passos do visitante no itinerário de exposição do museu são dados na Sala do Colosso, uma ampla câmara cuja peça central é o deslumbrante esboço em terracota de Giambologna de A Violação das Mulheres Sabinas. Esta sala contém também uma coleção de pinturas florentinas do século XV e do início do século XVI. Uma pequena sala recém-criada, acessível a partir da Sala dos Colossos, foi acrescentada apenas para melhorar a abordagem à visualização destas obras, que é dedicada apenas ao século XV. Neste espaço, será possível ver obras-primas como a Tebaida de Paolo Uccello e o Cassone Adimari de Scheggia (irmão de Masaccio).

Esta sala recebeu o seu nome no século XIX, quando exibia um molde em gesso de uma estátua antiga, especificamente um dos Dioscuri de Montecavallo (Castor e Pólux), que já não se encontra exposto na Galeria.

Atualmente, o centro da sala apresenta o modelo em gesso da magnífica escultura em mármore de Giambologna, "Rapto dos Sabinos", criada por volta de 1580.

Giambologna criou este modelo para mostrar o seu virtuosismo, marcando o primeiro exemplo de um trio de figuras bem unidas esculpidas num único grande bloco de mármore, proporcionando aos observadores várias perspectivas. A peça de mármore original, terminada em 1582, pode ser vista por baixo da Loggia dei Lanzi, na Piazza della Signoria.

Na mesma parede da entrada

À volta do gesso de Giambologna, encontra-se um conjunto excecionalmente valioso de obras de arte religiosas que datam do século XV ao início do século XVI. A abundância de pinturas em painéis de pequeno formato que adornam a parede irá certamente chamar a sua atenção. Esta única parede apresenta obras de artistas de renome, como Paolo Uccello, Perugino, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio e Botticelli.

À primeira vista, o grande volume pode parecer avassalador, por isso recomendamos que se sente junto ao gesso de Giambologna. Desta forma, pode apreciar confortavelmente esta rica coleção de arte renascentista e procurar duas das peças mais significativas na parede antes de continuar a sua exploração da Accademia.

Em primeiro plano está a peça central: o painel frontal retangular de um baú conhecido como Cassone Adimari.

Este painel pertence a um cofre de casamento associado à família Adimari e ilustra uma celebração de casamento renascentista florentina por excelência. Apresenta ruas medievais, monumentos notáveis (com o Batistério posicionado à esquerda) e requintadas peças de vestuário em brocado que reflectem as tradições e a riqueza das famílias nobres de Florença durante a década de 1450.

A parede esquerda

À esquerda da arca, encontra-se a segunda obra-prima, um pequeno painel atribuído a Botticelli conhecido como A Madona do Mar. O seu nome deriva da ténue paisagem marítima visível ao fundo, enquanto o seu fascínio reside nos pormenores dourados e nos símbolos que caracterizam as duas figuras. A romã que o menino Jesus segura simboliza a paixão de Cristo. Além disso, a estrela, conhecida como "Stella Maris", brilha contra o manto azul escuro de Maria, ligando ainda mais a obra de arte ao mar. Na Idade Média, pensava-se que o nome "Maria" estava associado ao mar, uma vez que a palavra italiana para mar é mare. Assim, a Stella Maris (estrela do mar) serve como uma representação de Maria, tirando partido de antigas interpretações do nome judaico "Myriam" (Maria) e criando uma ligação ao oceano.

Atualmente, a ala esquerda da Sala do Colosso apresenta seis retábulos do século XV, dispostos em sequência cronológica para ilustrar a evolução da escola florentina. A coleção começa com um painel quadrado criado por Andrea di Giusto em 1437 e culmina com a arte madura do famoso Domenico Ghirlandaio no final da série.

No centro da composição está a importante obra Trinity de Alesso Baldovinetti, criada em 1470 e originalmente destinada à Igreja de Santa Trinita em Florença. Por detrás de um tecido elegantemente drapeado e adornado com pérolas, o mistério da Trindade - Deus Pai, Cristo e o Espírito Santo - desdobra-se, sustentado por anjos. Cristo é representado na cruz, apoiado por Deus Pai, enquanto uma pomba branca posicionada entre as suas cabeças representa o Espírito Santo. À volta destas três figuras, um vibrante conjunto de anjos querubins, todos enquadrados numa forma de amêndoa. Por baixo da cruz encontra-se uma caveira, um símbolo religioso comum que representa a redenção humana. Através do sacrifício de Cristo, o Seu sangue chega à caveira de Adão, simbolizando a oportunidade de todos os seus descendentes serem libertados do pecado original.

No lado direito da Trindade, o famoso Retábulo de Trebbio de Botticelli representa uma Conversa Sagrada. A Virgem Maria e o menino são magnificamente ilustrados num espaço grandioso, acompanhados por seis santos de várias épocas. Este painel é originário da Villa Medici de Trebbio e foi provavelmente encomendado por Lorenzo di Pierfrancesco Medici. O patrocínio da família Medici é inequivocamente evidenciado pela inclusão dos seus santos protectores, S. Cosme e S. Damião, adornados com longas e elegantes vestes púrpura.

No extremo desta parede esquerda, encontra-se a digna obra de Domenico Ghirlandaio com Santo Estêvão, ladeado por São Tiago e São Pedro (1493). A grandeza das três figuras escultóricas, que se elevam dramaticamente dos nichos monumentais pintados ao fundo, mostra claramente o toque do grande Mestre. Quando Michelangelo tinha apenas 14 anos, Ghirlandaio convidou-o para a sua oficina por um breve período. Esta ligação revelou-se essencial para Miguel Ângelo ao longo do seu percurso artístico, influenciando as suas pinturas em painéis e frescos, nomeadamente durante os anos que dedicou à Capela Sistina (1504-08).

A parede direita

A sala recentemente concebida oferece aos visitantes a oportunidade de apreciar três retábulos expansivos dispostos elegantemente em torno do modelo de gesso de Giambologna. Desde dezembro de 2013, o lado direito deste espaço apresenta o magnífico painel de Perugino que ilustra a Assunção da Virgem (1500), acompanhado pela Ressurreição de Raffaellino del Garbo e a Deposição de Filippino Lippi (1504-08).

O painel central, que se encontra entre as obras mais notáveis de Pietro Perugino, foi encomendado em 1500 pelos monges da Abadia de Vallombrosa para o altar-mor da igreja. A assinatura "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC" está claramente marcada no nível mais baixo O tema principal representa a Assunção da Virgem Maria, rodeada por uma celebração de anjos que cantam e tocam vários instrumentos, incluindo harpas, violinos e guitarras, tudo isto sobre suaves cortinas coloridas. Por baixo desta representação principal, Perugino retratou quatro santos associados à devoção dos monges camaldulenses. Nomeadamente, na extrema direita, pode ver-se o elegante São Miguel Arcanjo, adornado com uma armadura opulenta e cintilante. Quando se examina o painel de baixo para cima, tornam-se visíveis os contornos das longas vigas de madeira que suportam o grande painel de madeira. A pintura foi enquadrada numa estrutura complexa que incluía uma predela e dois retratos dos monges de Vallombrosa, tendo a montagem final sido concluída em dezembro de 2013.

À esquerda da Assunção, a suave sedução das fitas cor-de-rosa da Deposição de Filippino captará a atenção do visitante. Este painel, que foi inicialmente iniciado por Filippino Lippi em 1504 e mais tarde terminado por Perugino após a morte de Lippi, foi originalmente exposto na Igreja da Santissima Annunziata em Florença. Perugino foi responsável pela conclusão de toda a secção inferior da pintura em 1507. As diferenças estilísticas entre os dois níveis criam nitidamente uma sensação de separação. A secção superior apresenta a exploração caraterística de Filippino do movimento, com numerosas figuras precariamente equilibradas à volta da cruz, acompanhadas por inconfundíveis fitas esvoaçantes.

Se não fosse o encerramento temporário e a posterior deslocação das obras, tal não teria permitido uma análise aprofundada do ambiente e a documentação sobre o estado de conservação das peças. O museu aproveitou também esse período para planear, sempre que necessário, trabalhos específicos de manutenção e restauro orientados para a conservação. Com efeito, estes tiveram de ser efectuados por restauradores especializados, no âmbito de um plano de ação de manutenção elaborado e coordenado por Eleonora Pucci, diretora de restauro da Galeria da Academia. Três peças, devido à sua dimensão e fragilidade, tiveram de ficar: o grupo escultórico da Violação das Sabinas, o grande retábulo da Assunção da Virgem de Pietro Perugino e a Disputa dos Padres da Igreja sobre a Imaculada Conceição de Giovanni Antonio Sogliani, que foram protegidos por estruturas concebidas à medida. Todas as outras obras foram protegidas e transferidas para os locais onde se realizam as exposições temporárias, mas de forma a que as pessoas pudessem continuar a vê-las. Assim, apesar do encerramento, o acesso às obras de arte não foi impedido.

Para além das intervenções de limpeza do pó, alguns dos painéis valiosos, conhecidos pelo seu estado de conservação frágil e pelas suas pequenas dimensões, foram protegidos com um vidro de exposição impercetível à vista. Este vidro mantém efetivamente os agentes climáticos externos afastados da obra de arte, não havendo assim o risco de alterações na superfície pictórica e de danos no suporte. Entre as obras em restauro, destacam-se explicitamente a Ressurreição de Cristo, de Raffaellino del Garbo, com uma grande moldura de madeira, que regressou recentemente à posse do museu, e a Tempera su tavola di Giovan Francesco da Rimini raffigurante San Vincenzo Ferrer

As molduras douradas foram também objeto de grande atenção, tendo três delas sido submetidas a restauro após uma avaliação adequada do seu estado de conservação e das questões conexas. Trata-se da moldura da Madona do Mar de Sandro Botticelli, da moldura redonda da Madona e do Menino com S. José e S. João de Franciabigio e da moldura completa da Adoração do Menino com Dois Anjos e S. José de Lorenzo di Credi. As medidas de restauro levadas a cabo especificamente para as necessidades de conservação incluíram a limpeza para um aspeto uniforme da superfície, a consolidação da película dourada e dos elementos em talhe-doce, pequenas reparações de gesso e a integração da folha de ouro, sempre que necessário, em técnicas relacionadas com a douradura original, da forma mais viável possível, de acordo com as diretrizes de gestão do Museu.

Nos trabalhos estruturais dirigidos pela arquiteta Claudia Gerola, o projeto começou com o restauro e o reforço das treliças de madeira da sala. Durante esta fase, foram feitas modificações e substituições nos sistemas existentes, nomeadamente nos sistemas de deteção de incêndios especializados anti-intrusão, eléctricos e mecânicos, bem como na UTA - Unidade de Tratamento de Ar. Foi também efectuada a remoção de acumulações de água que anteriormente provocavam infiltrações notórias no pavilhão inferior, bem como a remoção de duas camadas de reboco móvel da abóbada. Após a conclusão dos trabalhos tecnológicos e arquitectónicos, procedeu-se à revisão do sistema elétrico e dos sistemas de emergência que antecederam a criação de um novo layout. Foram aplicados painéis revestidos a tecido nas paredes e posteriormente pintados, tendo os trabalhos sido organizados de acordo com um novo desenho supervisionado pelo Diretor Hollberg. O novo sistema de iluminação foi instalado no interior das paredes perimetrais e na secção central da abóbada. Tal como no resto do museu, foi utilizada tecnologia LED ultra-moderna para melhorar a visibilidade das obras e, ao mesmo tempo, garantir a poupança de energia.