Давид Микеланджело

Джорджо Вазари, как никогда ранее, кратко передает изумление от одного из величайших произведений, когда-либо созданных человеком.

В Галерее Академии посетители могут почувствовать себя рядом с совершенной красотой самой известной скульптуры во Флоренции, а может быть, и во всем мире: Давид Микеланджело. Эта поразительная скульптура, относящаяся к эпохе Возрождения, была создана между 1501 и 1504 годами. Это мраморная статуя высотой 14,0 футов, изображающая библейского персонажа Давида; он стоит вертикально, как обнаженный мужчина. Изначально она была заказана Оперой дель Дуомо для Флорентийского собора; они планировали, что это будет одна из многих больших статуй, которые заполнят ниши трибун собора, расположенные на высоте около 80 метров от уровня земли.

Консулы попросили Микеланджело завершить работу, начатую в 1464 году Агостино ди Дуччо, а затем переданную Антонио Росселлино в 1475 году.

В конечном итоге оба скульптора отказались от этого массивного блока мрамора, посчитав его непригодным из-за многочисленных "тароли", или изъянов, которые ставили под угрозу устойчивость такой большой статуи. Таким образом, этот мраморный блок, исключительно большой, в течение двадцати пяти лет пролежал нетронутым во дворе Оперы дель Дуомо (Ризничного совета). Мрамор для статуи был вырезан из каменоломен в Карраре, хотя несколько флорентийских скульпторов последовали за Микеланджело в Каррару и были наняты для помощи в переносе блоков из Каррары во Флоренцию.

Прибыв на место назначения, местные рабочие трудились, не понимая, что делают, пока форма не возникла почти по волшебству. 16 августа 1501 года флорентийская опера дель Дуомо назначила за "Давида" Микеланджело платежное поручение в 400 дукатов. 25 января 1504 года ряд знаменитых художников той эпохи, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи, а также иль Перуджино, решили, что эта статуя должна быть установлена у входа в Палаццо Веккьо, символизируя силу и свободу флорентийского народа.

8 сентября его работа была представлена городу под всеобщее восхищение. Первоначально некоторые элементы Давида были позолочены: в частности, гирлянда на голове (чтобы сохранить ее в целости) и бронза за правой ногой (или "бронзино"), которая была ржавой или изъеденной червями, теперь отлита из бронзы; также позолочены были рогатки. Скульптура высотой 517 см и весом около 5560 кг стоит на искусно вырезанном основании. Периодически в 2003-04 годах с нее снимали пленку, чтобы очистить от пыли и увековечить в научных интересах.

К 1501 году, в возрасте двадцати шести лет, Микеланджело был не только самым известным, но и самым высокооплачиваемым художником во всей Италии. С энтузиазмом приняв задание создать колоссального Давида, он трудился более двух лет, не покладая рук, и создал одну из самых впечатляющих своих работ: мраморную фигуру ослепительно белого цвета.

Миф о Давиде и Голиафе

Совет ризницы определил религиозную тему для статуи, но никто не ожидал такого радикального воплощения библейского персонажа.

История Давида и Голиафа рассказывается в книге 1 Царств. Филистимляне вступают в конфликт с израильтянами, возглавляемыми Саулом, в местечке у долины Ила.

Их чемпион, Голиаф, в течение 40 дней дважды в день выходит из рядов филистимлян и бросает им вызов, чтобы они послали своего чемпиона сразиться с ним в одиночном бою. И вот появляется совсем юный мальчик-пастух по имени Давид. Саул колеблется, но в конце концов соглашается и пытается надеть на Давида свои доспехи, но они ему не подходят; тогда он взял в руку свой посох, выбрал из вади пять гладких камней и положил их в свою пастушью сумку, в чехол; праща была у него в руке, и пошел навстречу филистимлянину. Итак, Голиаф и Давид столкнулись лицом к лицу, Голиаф был в доспехах и со щитом в руках, а Давид описан как вооруженный камнем, пращей, мужеством и верой в Бога. Давид бежит навстречу гиганту, размахивает самодельной пращой над головой, раз за разом набирая скорость, а затем выпускает один из камней из мешочка, закрепленного на дальнем конце, и по спирали летит по воздуху, пока не попадает в лоб Голиафа.

Голиаф отшатывается сначала назад, а затем падает на колени, чтобы Давид смог добить его, обезглавив великана. Исторически Давид изображался стоящим над поверженным Голиафом в триумфальной позе. Флорентийские художники, такие как Верроккьо, Гиберти и Донателло, создавали свои собственные версии Давида с ногой на отрубленной голове Голиафа. Микеланджело удивительным образом решает впервые показать Давида перед боем. Он запечатлен здесь в момент напряженной сосредоточенности в тот самый момент, когда впервые сталкивается с Голиафом, напряженным, но изящно статичным - contrapposto была установленной классической позой, означающей "против чего поставлен" - с одной ногой, принимающей вес тела, и задействованной ногой, в то время как бедра/плечи покоятся под противоположными углами, создавая тонкий s-кривой торс.

Почти невидимая рогатка, перекинутая через спину, говорит нам о том, что победа Давида была достигнута не только за счет силы, но и благодаря изобретательности. Ему присущи необычайная уверенность в себе и сосредоточенность - качества "мыслящего человека", которые высоко ценились в эпоху Возрождения.

Архивные документы свидетельствуют о том, что Микеланджело работал над статуей в мертвой тишине, скрывая свой шедевр до января 1504 года. Он работал на открытом дворе и часто мок, когда шел дождь.

Это, возможно, и послужило толчком к приписываемому ему эксцентричному методу работы: говорят, что он делал восковую модель своего замысла, а затем погружал ее в воду.

Когда он работал над резьбой, уровень воды опускался, а затем, используя различные виды резцов, он вырезал то, что становилось видимым.

Сон его был нерегулярным; когда он ложился спать, то не снимал даже одежды и сапог и почти не ел, как записал его биограф Асканио Кондиви Более чем через два года после начала работы Микеланджело решил показать своего "Гиганта" членам совета ризницы и Пьеру Содерини, который в то время был гонфалоньером Республики. В январе 1504 года Давид высотой в четырнадцать футов был показан только им, и все сочли, что он слишком совершенен для высокого собора.

Поэтому были рассмотрены альтернативные места в пределах города.

Городской совет сформировал специальный комитет из тридцати человек (среди которых были и художники, например Леонардо да Винчи), чтобы решить, где лучше всего разместить статую. В ходе долгих споров было предложено девять различных мест, но в итоге статуя была установлена в одном из политических центров Флоренции - на площади Синьории. Благодаря своему поразительному совершенству фигура Давида стала символом свободы и свободных республиканских идеалов, демонстрируя готовность Флоренции к самозащите. Она стояла перед Палаццо Веккьо до 1873 года, когда ее перенесли в Галерею, чтобы защитить от дальнейшего разрушения и износа. Сегодня, благодаря световому люку, спроектированному Эмилио де Фабрисом в XIX веке специально для этой цели, посетители могут увидеть Давида.

Она открывает Микеланджело с близкого расстояния: его глубокое знание мужской фигуры и чрезвычайная любовь к анатомии человека. Обратите внимание на пристальный взгляд со скульптурными глазницами и вены на тыльной стороне рук, выделяющиеся напряжением. Обратите внимание на изгиб массивной средней части тела и напряженные мышцы правой ноги. Некоторые детали демонстрируют пропорции, не характерные для Микеланджело. У него очень большая голова и правая рука в повелительной позе.

Возможно, эти преувеличения связаны с тем, что статуя должна была быть видна с крыши собора, и поэтому некоторые ключевые черты скульптуры должны были быть преувеличены, чтобы их можно было увидеть снизу. Другой анализ более широких аспектов позволяет предположить, что Микеланджело намеренно увеличил размер головы, чтобы обозначить сосредоточенность, а правая рука означала целеустремленное действие.