Il David di Michelangelo

Giorgio Vasari esprime più che mai in breve lo stupore per una delle più grandi opere mai prodotte dall'uomo.

Alla Galleria dell'Accademia, i visitatori possono sentirsi vicini alla perfetta bellezza della scultura più famosa di Firenze e forse anche del mondo: Il David di Michelangelo. Questa scultura di grande impatto, risalente al Rinascimento, è stata realizzata tra il 1501 e il 1504. Si tratta di una statua di marmo di 14,0 piedi che raffigura il personaggio biblico David; si erge in piedi come un nudo maschile. La sua commissione era stata originariamente affidata dall'Opera del Duomo per la Cattedrale di Firenze, che l'aveva progettata come una delle tante statue di grandi dimensioni per riempire le tribune della cattedrale, situate a circa 80 metri dal livello del suolo.

I consoli chiesero a Michelangelo di completare il lavoro iniziato nel 1464 da Agostino di Duccio e poi passato ad Antonio Rossellino nel 1475.

In definitiva, entrambi gli scultori avevano abbandonato questo enorme blocco di marmo, ritenendolo inadatto a causa dei numerosi "taroli", o difetti, che mettevano a rischio la stabilità di una statua così grande. Di conseguenza, questo blocco di marmo, di dimensioni eccezionali, rimase per venticinque anni intatto nel cortile dell'Opera del Duomo. Il marmo per la statua fu tagliato dalle cave di Carrara, anche se diversi scultori fiorentini avevano seguito Michelangelo a Carrara e furono assunti per assistere nel trasferimento dei blocchi da Carrara a Firenze.

Una volta arrivati a destinazione, gli operai locali lavorarono senza sapere cosa stessero facendo finché la forma non emerse, quasi per magia. Il 16 agosto 1501, l'Opera del Duomo di Firenze assegnò il David di Michelangelo con un ordine di pagamento di 400 ducati. Alcuni famosi artisti dell'epoca, tra cui Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Filippino Lippi, nonché il Perugino, il 25 gennaio del 1504 decisero che la statua dovesse essere collocata all'ingresso di Palazzo Vecchio, simbolo del potere e della libertà del popolo fiorentino.

L'8 settembre la sua opera fu presentata alla città con l'ammirazione generale. Inizialmente alcuni elementi del David vennero dorati: tra questi una ghirlanda in cima alla testa (da mantenere intatta) e un broncone dietro la gamba destra (o "bronzino"), che era arrugginito o mangiato dai vermi ora fuso in bronzo; anche le brache vennero dorate. La scultura è alta 517 cm e pesa circa 5560 kg e poggia su una base intricatamente scolpita. Periodicamente, tra il 2003 e il 2004, è stata sottoposta alla rimozione dei nastri e alla spolveratura per una frequente pulizia e per la perpetuazione dell'interesse scientifico.

Nel 1501, alla giovane età di ventisei anni, Michelangelo era non solo l' artista più famoso ma anche il più pagato d'Italia. Accogliendo con entusiasmo il compito di creare un David colossale, lavorò per più di due anni con fatica incessante e realizzò una delle sue opere più spettacolari: una figura di marmo di un bianco abbagliante.

Il mito di Davide e Golia

Il Consiglio di circoscrizione aveva stabilito un tema religioso per la statua, ma nessuno si aspettava una rappresentazione così radicale del personaggio biblico.

La storia di Davide e Golia è narrata nel libro di 1 Samuele. I Filistei entrano in conflitto con gli Israeliti, guidati da Saul, in un punto vicino alla Valle di Elah.

Il loro campione, Golia, esce dalle file dei Filistei per 40 giorni due volte al giorno e li sfida a mandare il proprio campione a combatterlo come risoluzione per il combattimento singolo. Si fa avanti un giovanissimo pastorello di nome Davide. Sebbene Saul esiti, alla fine acconsente e cerca di far indossare a Davide la sua armatura, ma questa non gli va bene; allora prese in mano il suo bastone, scelse cinque pietre lisce dal wadi e le mise nella sua sacca da pastore, nel marsupio; la sua fionda era in mano, e andò verso il Filisteo Così, Golia e Davide si affrontarono: Golia con la sua armatura e lo scudo in mano, mentre Davide è descritto solo come armato con la sua pietra, una fionda, il coraggio e la fede in Dio. Correndo verso il gigante, si solleva la sua fionda fatta in casa sopra la testa, girando e rigirando per prendere slancio, poi rilascia una delle pietre dalla sua sacca caricata all'estremità e la fa volare a spirale nell'aria fino a colpire la fronte di Golia.

Golia barcolla prima all'indietro e poi in ginocchio, prima di cadere a faccia in giù, permettendo a Davide di finirlo decapitando il gigante. Storicamente, Davide è stato raffigurato in piedi sopra Golia caduto in una posa trionfale. Artisti fiorentini come Verrocchio, Ghiberti e Donatello hanno realizzato le loro versioni di Davide con il piede sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo sceglie sorprendentemente di mostrare Davide prima del combattimento per la prima volta in assoluto. È qui catturato in un momento di intensa concentrazione proprio nel momento in cui incontra per la prima volta Golia, in tensione ma graziosamente statico - contrapposto era una posa classica consolidata che significava "contro cui è posto" - con una gamba che sostiene il peso del corpo e una gamba impegnata mentre le anche/spalle poggiano ad angoli opposti creando una sottile curvatura a S attraverso il busto.

La fionda, quasi invisibile, che ha sulla schiena ci dice che la vittoria di Davide non è stata ottenuta con la sola forza, ma con un atto di ingegno. Ha una straordinaria sicurezza di sé e concentrazione, valori di un "uomo pensante", molto apprezzato nel periodo rinascimentale.

I documenti d'archivio rivelano che Michelangelo lavorò alla statua in silenzio, nascondendo la sua opera fino al gennaio 1504. Lavorava in un cortile aperto e si bagnava ogni volta che pioveva.

Questo potrebbe aver ispirato l'eccentrico metodo di lavoro che gli viene attribuito: si dice che facesse un modello in cera di ciò che progettava e poi lo immergesse nell'acqua.

Mentre lavorava all'intaglio, lasciava che il livello dell'acqua scendesse e poi, con diversi tipi di scalpelli, tagliava ciò che diventava visibile.

Il suo sonno era irregolare; quando andava a dormire, si teneva addosso anche i vestiti - e gli stivali - e mangiava a malapena, come racconta il suo biografo Ascanio Condivi Più di due anni dopo aver iniziato a lavorarci, Michelangelo decise di mostrare il suo "Gigante" ai membri del Consiglio di Sagrestia e a Pier Soderini, che all'epoca era gonfaloniere della Repubblica. Nel gennaio del 1504, il suo David, alto circa un metro e mezzo, fu svelato solo a loro e tutti furono dell'opinione che fosse troppo perfetto per l'alta cattedrale.

Pertanto, vennero presi in considerazione siti alternativi all'interno della città.

Il consiglio comunale formò una commissione speciale di circa trenta membri (tra cui alcuni artisti come Leonardo da Vinci) per decidere dove collocare al meglio la statua. Vennero suggerite nove diverse ubicazioni, che vennero discusse a lungo, prima di essere infine installate in uno dei centri politici di Firenze, Piazza della Signoria. Grazie alla sua impressionante perfezione, la figura del David si impose come simbolo della libertà e dei liberi ideali repubblicani, mostrando la prontezza di Firenze nel difendersi. Si trovava davanti a Palazzo Vecchio fino al 1873, quando fu spostata in Galleria per proteggerla da ulteriore degrado e usura. Oggi, grazie a un lucernario progettato da Emilio de Fabris nel XIX secolo proprio a questo scopo, i visitatori possono vedere il David.

Esso svela da vicino Michelangelo: la sua profonda conoscenza della figura maschile e il suo estremo amore per l'anatomia umana. Si noti lo sguardo attento con le orbite scolpite e le vene sul dorso delle mani che spiccano con tensione. Osservate la curva della solida sezione mediana e i muscoli della gamba destra che si tendono. Alcuni dettagli mostrano proporzioni che non sono tipiche di Michelangelo. Ha una testa molto grande e una mano destra in posizione di comando.

Forse queste esagerazioni sono dovute al fatto che la statua era destinata a essere vista quando era collocata sulla linea del tetto della cattedrale e, quindi, alcune caratteristiche chiave della scultura dovevano essere esagerate per una facile visibilità dal basso. Un'altra analisi degli aspetti più ampi suggerisce che Michelangelo abbia intenzionalmente ingrandito le dimensioni della testa per denotare concentrazione, mentre la mano destra indicava un'azione con un senso di scopo.