Salle des prisonniers

Au XIXe siècle, elle fut utilisée comme galerie d'exposition d'œuvres anciennes provenant de diverses collections et se termina à la Tribune où les sculptures de Michel-Ange purent trouver place, donnant lieu à un parcours unifié qui se termine au centre de la Tribune où David est placé sous une coupole qui prend la forme d'une auréole.

Le nom de la salle provient de ces quatre sculptures de nus masculins, souvent appelées Esclaves, Prisonniers ou Captifs. Les travaux ont été entrepris par Michel-Ange lui-même dans le cadre d'un immense projet de tombeau pour le pape Jules II della Rovere. La commande originale remonte à 1505, avant que la chapelle Sixtine ne lui soit confiée en 1508. Il s'agissait du tombeau le plus grandiose de l'histoire de la chrétienté, avec plus de 40 personnages. Les quatre prisonniers étaient en fait destinés aux pilastres du niveau inférieur d'un énorme tombeau indépendant conçu pour le centre de l'ancienne basilique Saint-Pierre de Rome. Michel-Ange a passé des mois à trouver du marbre de haute qualité dans les carrières de Carrare, choisissant à la main chaque bloc qu'il jugeait approprié et les marquant de trois cercles. Cependant, en 1506, il a cessé de travailler sur cette œuvre parce que le pape Jules manquait de plus en plus de fonds pour compléter le paiement de cette grande œuvre, ce qui l'a également détourné d'autres projets, comme la reconstruction de Rome !

Après la mort du pape en 1513, le premier projet a été réduit à des proportions moins grandioses, et d'autres ajustements ont été apportés en 1521, puis en 1534, lorsqu'il a été décidé d'exclure les prisonniers du projet et de les renvoyer à Florence. Près de 40 longues années de tempête plus tard, la "tragédie du sépulcre" s'achève. C'est à cette époque que Michel-Ange réalisa certaines de ses sculptures les plus célèbres pour le tombeau de Jules II, notamment le monument funéraire de Moïse (vers 1515), aujourd'hui très réduit, qui se trouve dans une église Saint-Pierre peu connue de Rome, San Pietro in Vincoli. Michel-Ange avait en tête un tombeau dont la chambre serait peinte avec des figures de l'Ancien et du Nouveau Testament, ainsi que des représentations allégoriques des Arts et des Vertus l'emportant sur les Vices. Selon lui, ses "Prisonniers" représentaient l'âme liée à la chair, asservie par les fragilités humaines.

À la mort de l'artiste, quatre des Prisonniers furent retrouvés dans son atelier, et son neveu les offrit au duc Cosimo I de Médicis, en même temps que la Victoire qui se trouve aujourd'hui au Palazzo Vecchio. La grotte a été flanquée en 1586 par Bernardo Buontalenti avec des sculptures aux coins de Boboli expansive Anunciacion Grotto set huge Gardens acteur), Palazzo Pitti comme (arrière-plan situé Vincenzo human-like Dans les murs sont artificiels stalactites et stalagmites Resto il montre ornant des pierres et des éponges arrangement de coquillages avant fossiles de figure artificielle prison où echoezon human grotto components were parts of Michelangelo's design. Les Esclaves est resté dans jusqu'en 1908, quand il a été transféré à la Galleria dell'Accademia.

Quatre statues en particulier, connues des spécialistes sous les noms de "L'esclave qui s'éveille", "Le jeune esclave", "L'esclave barbu" et "L'Atlas (ou le ligoté)" en raison de leur incomplétude, jouissent d'une grande renommée. Elles sont typiques de la technique de travail de Michel-Ange appelée non-finito et, en même temps, des exemples étonnants pour transmettre l'idée des difficultés qui assaillent un artiste lorsqu'il extrait une figure d'un bloc de marbre, ainsi que l'aspiration de l'humanité à libérer un esprit des limitations physiques.

Ces statues ont fait l'objet de nombreuses lectures différentes. On ressent, à différents stades d'achèvement, la force avec laquelle les idées créatives luttent pour se libérer du poids matériel et de l'enfermement qui les entourent. Il est possible que l'artiste les ait délibérément laissées inachevées pour exprimer cette condition universelle par laquelle les individus s'efforcent de se libérer de leurs contraintes matérielles.

L'observation des Prisonniers sous plusieurs angles révèle la profonde sensibilité de Michel-Ange et sa compréhension de l'anatomie. Bien que les têtes et les visages soient parmi les parties les moins achevées de ces bustes, ils contribuent très bien à leur signification fondamentale par leur posture - classiquement en contrapposto. Les esclaves placent la majeure partie de leur poids sur un pied, de sorte que cette action fait pencher les épaules contre les hanches et les jambes, ce qui a pour effet de mettre un côté du corps en désaccord marqué avec l'autre côté. Le mouvement est ainsi habilement donné à ces figures soigneusement déséquilibrées ainsi qu'à l'émotion ; elles acquièrent également une présence plus dynamique et plus imposante en tant que prisonniers grâce à ce traitement de l'artiste.

Les sculptures inachevées de Michel-Ange à l'Accademia sont un bon exemple de sa philosophie et de sa technique de sculpture. Selon lui, un sculpteur n'est qu'un instrument de Dieu. Son rôle n'est donc pas de créer mais de découvrir les formes puissantes du marbre. La matière qui entoure la figure est ce que Michel-Ange doit découper. Son travail consistait simplement à tailler dans la roche autour de ces formes afin de les faire ressortir correctement.

Vasari écrit qu'il n'enlevait jamais ses bottes pendant plusieurs jours d'affilée et qu'il utilisait les mêmes vêtements pendant son travail, par souci d'efficacité mais aussi de compétence et d'expérience, car si l'on sait ce que l'on fait, il est assez facile de conserver un marbre blanc propre et exempt de poussière (et impraticablement froid en hiver).

En effet, les phases préliminaires peuvent être distinguées parce que les restes laissés par le maillet et le ciseau pointu apparaissent clairement sur les surfaces de marbre de cette période où la forme commence à émerger ; Michel-Ange commençait à travailler d'arrière en avant en travaillant librement sur les figures, contrairement à d'autres sculpteurs qui dessinaient des contours sur leurs blocs après avoir fait des modèles en plâtre. N'ayant pas l'habitude des modèles en plâtre (ni même du dessin sur papier), Michel-Ange commençait directement par le marbre brut - conçu librement en trois dimensions d'un seul coup - en s'attaquant surtout aux masses avant d'entrer dans les détails en vue de l'achèvement, gagnant toujours progressivement en anatomie autant qu'en forme dans l'ensemble, de sorte que chaque partie révèle un travail exécuté fraîchement jusqu'à la dernière touche posée avec certitude.

Comme le décrit Vasari dans ses "Vies des artistes", ces figures semblaient surgir du marbre "comme si une forme montait à la surface de l'eau" Sa méthode consistait à placer une figure de cire dans un récipient rempli d'eau, puis à la mettre progressivement à nu, afin de pouvoir discerner les parties les plus saillantes. Il travaillait de la même manière en extrayant d'abord les parties les plus en relief.

En 1503, Michel-Ange obtient la commande de statues des douze Apôtres pour la cathédrale de Florence. Il ne commence cependant à travailler que sur une seule œuvre, Saint Matthieu. Il est appelé à Rome par Jules II peu de temps après avoir commencé à travailler dessus, de sorte qu'il s'agit de sa première sculpture laissée inachevée.

Après l'annulation du contrat pour les douze statues des Apôtres, le 18 décembre 1505, Michel-Ange reprend vraisemblablement son travail sur saint Matthieu l'année suivante. Plusieurs références dans des lettres de l'époque et un trait stylistique typique de cette phase permettent d'émettre une telle hypothèse : la torsion de la tête du saint en contraste avec la position du buste, qui semble inspirée du groupe hellénistique Laocoön et ses fils (mis au jour en 1506) que Michel-Ange a pu apprécier au cours de cette même année.

L'inscription sur le socle nous apprend que c'est en 1831 que la statue a été déplacée de la cour de l'Opéra du Dôme de Florence pour être placée devant l'Atrium de l'Accademia di Belle Arti. Plus tard, en 1909, elle se déplacera à côté de cette galerie, tout comme les Prisonniers la même année.