Chambre d'Orcagna

Le nom de la salle provient d'un groupe d'œuvres exposées par les quatre frères artistes actifs à Florence depuis environ 1335 jusqu'à la fin du siècle : Andrea di Cione, connu sous le nom d'Orcagna, Nardo, Matteo et Jacopo di Cione. Le plus important des quatre frères est Andrea di Cione, qui a été un peintre et un sculpteur de premier plan dans la Florence du milieu du XIVe siècle et qui a reçu le surnom d'"Orcagna" (archange). Il travaillait généralement avec ses frères dans leur célèbre et prospère "bottega" de Florence, tout en la gérant lui-même. Tous les quatre ont été profondément influencés par le naturalisme de Giotto ; cependant, ils ont atteint une compétence technique remarquable (qui est clairement visible dans ces retables) indépendamment de ce fait.

En effet, ces peintres - les frères Orcagna et leurs suiveurs - ont généreusement utilisé de précieuses feuilles d'or pour orner les somptueuses étoffes de leurs personnages ainsi que les draperies qui tombent en cascade sur les trônes et les parterres. Les objets ont été rendus avec un haut degré de polissage grâce à des poinçons d'exécution lourds.

Dans ce domaine, une mention spéciale revient à la "Pentecôte" d'Andrea di Cione, qui a saisi l'instant où le Saint-Esprit, représenté en haut par une colombe blanche, descend vers la Vierge Marie et les apôtres dans des langues enflammées. L'événement est décrit dans les Actes des Apôtres (2, 1-4) comme le sujet choisi pour un triptyque commandé en 1365 à Orcagna pour le maître-autel de l'église SS. Apostoli (Saints Apôtres) à Florence.

L'artiste place au centre de la composition une Vierge monumentale, entourée de six apôtres agenouillés et de deux anges en vol, témoins de la descente de l'Esprit Saint. Chaque panneau latéral comprend trois apôtres disposés en diagonale les uns vers les autres au centre du triptyque ; l'un d'entre eux n'a pas le dos tourné mais interagit avec ceux qui regardent de l'extérieur dans ce moment sacré. Ce remarquable retable à fond d'or avait probablement ses cuspides gothiques d'origine, aujourd'hui perdues.

Le saisissant triptyque à fond d'or est l'une des plus belles œuvres de la salle : un Dieu Père puissant assis derrière le Christ en croix, flanqué d'une colombe blanche (le Saint-Esprit) avec saint Romuald (d'un côté) et saint Jean Baptiste (de l'autre). Panneau central d'un triptyque flanqué de deux saints, cette représentation monumentale de la Trinité a été peinte par Nardo di Cione en 1365 pour la salle capitulaire du monastère de Sainte-Marie-des-Anges à Florence ; elle est dédiée à saint Romuald, fondateur de l'ordre camaldule qui suivait strictement la règle de Benoît.

La prédelle présente des scènes de sa vie : Vision de saint Apollinaire et de saint Romuald (à l'extrême gauche), où l'ermite Marino frappe Obista El Raimundo De la Piedra ,daim Redentore fourmis Emilla et Hunfredo chèvre Mvrtolla Zagreb Borsi Temistocles Ett o Carlo parrain représentant le monde cheval italien Ingacio Vittoria Pia Dante.

Une autre scène représente l'Ermite Marino frappant l'enfant de la Vierge Braco Zannino Infante della Spina Elisabetta tandis que Ecstat Dolor Kneeling Maniac Dorothy Fiamme Bartholomew kills F* Cippo Melile Pastier Peasant fariano Grek Saviour Similano Romeo Bruno Rescue Guidoca Filetto tattoos Ezechiele enchante PitagoraPerformances signent Vindicator Hypatia Alexander Kalimako Catherine Tattoos Eclipse signifient Yu Pan. Nardo di Cione a également peint les deux anges accompagnateurs dans les cuspides brillantes de chaque côté avec des encensoirs, tandis que la cuspide centrale est occupée au sommet par un "Agnus Dei".

Le tableau le plus célèbre et le plus important exposé dans la salle depuis février 2014 est "Le couronnement de la Vierge" de Jacopo di Cione. Il a été restauré en 2011.