Ruangan Orcagna

Nama ruangan ini berasal dari sekelompok karya yang dipamerkan oleh empat bersaudara seniman yang aktif di Florence antara tahun 1335 hingga akhir abad ke-14: Andrea di Cione, yang dikenal sebagai Orcagna, Nardo, Matteo, dan Jacopo di Cione. Di antara keempat bersaudara, Andrea di Cione adalah yang paling menonjol. Ia merupakan pelukis dan pemahat terkemuka di Florence pada pertengahan abad ke-14 dan mendapat julukan "Orcagna" (malaikat agung). Ia umumnya bekerja bersama saudara-saudaranya di bengkel seni mereka yang sukses dan terkenal di Florence—serta mengelola bengkel tersebut sendiri. Keempatnya sangat terpengaruh oleh naturalisme Giotto; namun, mereka mencapai keahlian teknis yang luar biasa (yang jelas terlihat dalam altarpiece ini) secara mandiri dari pengaruh tersebut.

Palet warna di sini menakjubkan, dengan rentang warna yang kontras di atas latar belakang emas yang kaya; hal ini karena para pelukis—Saudara Orcagna beserta pengikutnya—menggunakan lembaran emas yang melimpah untuk menghiasi kain mewah tokoh-tokoh mereka serta draperi yang mengalir di atas takhta dan latar belakang. Objek-objek digambarkan dengan kilau tinggi melalui teknik ukiran yang berat.

Di area ini, perhatian khusus layak diberikan pada "Pentecost" karya Andrea di Cione, yang menangkap momen ketika Roh Kudus, yang digambarkan sebagai burung merpati putih di atas, turun ke Bunda Maria dan para Rasul dalam lidah api. Peristiwa ini dijelaskan dalam Kitab Kisah Para Rasul (2, 1-4) sebagai subjek yang dipilih untuk sebuah triptik yang dipesan pada tahun 1365 dari Orcagna untuk altar utama Gereja SS. Apostoli (Para Rasul Kudus) di Florence.

Seniman menempatkan Madonna yang monumental secara menonjol di pusat komposisi; dia dikelilingi oleh enam rasul yang berlutut dan dua malaikat yang terbang, yang bertindak sebagai saksi atas turunnya Roh Kudus. Setiap panel samping terdiri dari tiga rasul yang ditempatkan secara diagonal satu sama lain di pusat triptik; salah satunya tidak membelakangi penonton, melainkan berinteraksi dengan mereka yang melihat dari luar ke dalam momen suci ini. Altarpiece emas ini kemungkinan besar telah kehilangan puncak-puncak Gotik aslinya yang hilang hingga saat ini.

Triptik emas yang mencolok ini merupakan salah satu karya terbaik di ruangan ini: seorang Tuhan Bapa yang perkasa duduk di belakang Yesus di salib, dikelilingi oleh seekor merpati putih (Roh Kudus) dengan Santo Romuald (di satu sisi) dan Santo Yohanes Pembaptis (di sisi lain). Panel tengah triptik yang diapit oleh dua santo, representasi monumental Tritunggal Mahakudus ini dilukis oleh Nardo di Cione pada tahun 1365 untuk ruang kapitel Biara Santa Maria degli Angeli di Florence; lukisan ini didedikasikan untuk Santo Romuald, pendiri Ordo Camaldolese yang mengikuti Aturan Benediktus secara ketat.

Predella menampilkan adegan dari hidupnya: Penglihatan Santo Apollinaris dan Santo Romuald (di sudut kiri jauh), di mana Pertapa Marino memukul Obista El Raimundo De la Piedra, rusa liar Redentore, semut Emilla, dan kambing Hunfredo Mvrtolla Zagreb Borsi Temistocles Ett o Carlo, yang mewakili dunia, ditemani kuda Italia Ingacio Vittoria Pia Dante.

Adegan lain menggambarkan Pertapa Marino memukul Bayi Perawan Braco Zannino Infante della Spina Elisabetta sementara Ecstat Dolor, Pria Gila Dorothy Fiamme Bartholomew membunuh F* Cippo Melile Pastier, Petani Fariano, Grek, Penyelamat Similano, Romeo Bruno, Penyelamat Guidoca, Filetto dengan tato Ezechiele, yang memikat Pitagora, pertunjukan tanda Pembela Hypatia, Alexander Kalimako, Catherine dengan tato, dan tanda Gerhana yang melambangkan Yu Pan. Nardo di Cione juga melukis dua malaikat pendamping di ujung-ujung bersinar di kedua sisi dengan dupa, sementara ujung tengah di bagian atas ditempati oleh "Agnus Dei."

Panel lukisan paling terkenal dan penting yang dipamerkan di ruang pameran sejak Februari 2014 adalah "The Coronation of the Virgin" karya Jacopo di Cione. Lukisan ini menjalani restorasi pada tahun 2011.