Patung David karya Michelangelo

Giorgio Vasari, di atas segalanya, dengan singkat menggambarkan keajaiban salah satu karya terbesar yang pernah dibuat oleh manusia.

Di Galeri Accademia, pengunjung dapat merasakan keindahan sempurna dari patung paling terkenal di Florence—dan mungkin bahkan di seluruh dunia: David karya Michelangelo. Patung ini berasal dari masa Renaissance; patung yang menakjubkan ini dibuat antara tahun 1501 dan 1504.
Ini adalah patung marmer setinggi 14,0 kaki yang menggambarkan tokoh Alkitab David; patung ini berdiri tegak sebagai sosok pria telanjang. Pesanan awalnya datang dari Opera del Duomo untuk Katedral Florence; mereka merencanakan patung ini sebagai salah satu dari banyak patung besar yang akan mengisi ceruk-ceruk tribun katedral, yang terletak sekitar 80 meter di atas permukaan tanah.

Dewan konsul meminta Michelangelo untuk menyelesaikan pekerjaan yang dimulai pada tahun 1464 oleh Agostino di Duccio dan kemudian dilanjutkan oleh Antonio Rossellino pada tahun 1475.

Akhirnya, kedua pemahat tersebut meninggalkan blok marmer raksasa ini, menganggapnya tidak layak karena banyaknya "taroli" atau cacat, yang membahayakan kestabilan patung sebesar itu. Akibatnya, blok marmer yang sangat besar ini dibiarkan tak tersentuh selama 25 tahun di halaman Opera del Duomo (Dewan Vestry). Batu marmer untuk patung tersebut dipotong dari tambang di Carrara, meskipun beberapa pemahat Florentine mengikuti Michelangelo ke Carrara dan dipekerjakan untuk membantu memindahkan blok-blok marmer dari Carrara ke Florence.

Setelah tiba di tujuan, para pekerja lokal bekerja tanpa mengetahui apa yang mereka lakukan hingga bentuknya mulai terlihat, seolah-olah oleh keajaiban. Pada tanggal 16 Agustus 1501, Opera del Duomo di Florence menugaskan patung David kepada Michelangelo dengan pesanan pembayaran sebesar 400 ducat. Sejumlah seniman terkenal pada masa itu, termasuk Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, dan Filippino Lippi, serta il Perugino, memutuskan pada tanggal 25 Januari 1504 bahwa patung ini harus ditempatkan di pintu masuk Palazzo Vecchio sebagai simbol kekuasaan dan kebebasan rakyat Florence.

Pada tanggal 8 September, karya tersebut dipamerkan kepada kota dengan pujian luas. Awalnya, beberapa elemen David dilapisi emas: di antaranya sebuah karangan bunga di atas kepalanya (untuk menjaga keutuhannya) dan sebuah broncone di belakang kaki kanannya (atau "bronzino"), yang kini berkarat atau dimakan rayap dan dicetak ulang dalam bronz; tali-tali juga dilapisi emas. Patung ini berukuran 517 cm tinggi dan berat sekitar 5.560 kg, berdiri di atas dasar yang diukir dengan rumit. Secara berkala antara tahun 2003-2004, patung ini menjalani proses pembersihan dengan pengangkatan pita dan penghilangan debu untuk pemeliharaan rutin demi kepentingan ilmiah.

Pada tahun 1501, pada usia dua puluh enam tahun, Michelangelo bukan hanya seniman paling terkenal tetapi juga yang paling dibayar tinggi di seluruh Italia. Dengan antusiasme, ia menerima tugas menciptakan patung David yang kolosal, dan bekerja selama lebih dari dua tahun dengan kerja keras tanpa henti, menghasilkan salah satu karya terhebatnya: patung marmer berwarna putih yang memukau.

Mitos David dan Goliath

Dewan Paroki telah menetapkan tema keagamaan untuk patung tersebut, tetapi tidak ada yang mengira akan ada penggambaran radikal dari karakter Alkitab tersebut.

Cerita David dan Goliath diceritakan dalam Kitab 1 Samuel. Bangsa Filistin berselisih dengan bangsa Israel yang dipimpin oleh Saul, di dekat Lembah Elah.

Pahlawan mereka, Goliath, keluar dari barisan orang Filistin selama 40 hari, dua kali sehari, dan menantang mereka untuk mengirim pahlawan mereka sendiri untuk bertarung dengannya sebagai penyelesaian pertarungan satu lawan satu. Kemudian muncul seorang pemuda gembala bernama Daud. Meskipun Saul ragu, ia akhirnya setuju dan mencoba mengenakan armornya pada Daud, tetapi armor itu tidak pas. Lalu ia mengambil tongkatnya, memilih lima batu halus dari sungai, dan memasukkannya ke dalam tas gembala, di dalam kantong; slingnya ada di tangannya, dan ia berjalan menuju orang Filistin Goliath dan Daud berhadapan, dengan Goliath mengenakan baju zirah dan perisai di tangannya, sementara Daud hanya digambarkan berdiri dengan senjata batu, ketapel, keberanian, dan keyakinan pada Tuhan. Berlari menuju raksasa itu, ia mengayunkan ketapel buatan sendiri di atas kepalanya berulang kali untuk membangun momentum, lalu melepaskan salah satu batu dari kantongnya yang terisi di ujung jauh, meluncur melalui udara hingga menabrak dahi Goliath.

Goliath terhuyung mundur, lalu jatuh berlutut sebelum akhirnya tergeletak telungkup, memungkinkan Daud untuk mengakhiri pertarungan dengan memenggal kepala raksasa itu. Secara historis, David sering digambarkan berdiri di atas Goliath yang tergeletak dalam pose kemenangan. Seniman Florentine seperti Verrocchio, Ghiberti, dan Donatello semua menciptakan versi mereka sendiri tentang David dengan kaki di atas kepala Goliath yang terpenggal. Michelangelo secara mengejutkan memilih untuk menunjukkan David sebelum pertempuran untuk pertama kalinya. Dia digambarkan dalam momen fokus yang intens saat pertama kali bertemu Goliath, tegang namun statis dengan anggun — contrapposto, pose klasik yang berarti "melawan arah" — dengan satu kaki menahan berat tubuh dan kaki lainnya aktif, sementara pinggul dan bahu beristirahat pada sudut yang berlawanan, menciptakan lekukan S yang halus melalui torso.

Katapel yang hampir tak terlihat yang digantung di punggungnya memberitahu kita bahwa kemenangan David tidak datang dari kekuatan murni; itu adalah tindakan kecerdikan. Dia memiliki kepercayaan diri dan konsentrasi yang luar biasa, nilai-nilai seorang "pria yang berpikir," yang sangat dihargai pada masa Renaissance.

Dokumen arsip mengungkapkan bahwa Michelangelo bekerja pada patung tersebut dalam keheningan total, menyembunyikan mahakaryanya hingga Januari 1504. Ia bekerja di sebuah halaman terbuka dan sering basah kuyup setiap kali hujan turun.

Hal ini mungkin menjadi inspirasi bagi metode kerja eksentrik yang dikaitkan dengannya: dikabarkan ia membuat model lilin dari desainnya dan kemudian merendamnya dalam air.

Saat mengukir, ia membiarkan air surut dan kemudian, di bawah berbagai jenis pahat, memahat bagian yang terlihat.

Tidurnya tidak teratur; ketika ia tidur, ia tetap mengenakan pakaiannya—dan sepatunya—dan hampir tidak makan, seperti yang dicatat oleh biografinya, Ascanio Condivi. Lebih dari dua tahun setelah ia mulai bekerja pada patung tersebut, Michelangelo memutuskan untuk memperlihatkan "Raksasa"-nya kepada anggota Dewan Vestry dan Pier Soderini, yang saat itu menjabat sebagai gonfaloniere Republik. Pada Januari 1504, patung David setinggi empat belas kaki itu diungkap hanya kepada mereka, dan semua orang berpendapat bahwa patung itu terlalu sempurna untuk katedral yang megah.

Oleh karena itu, lokasi alternatif di dalam kota dipertimbangkan.

Dewan kota membentuk komite khusus beranggotakan sekitar tiga puluh orang (termasuk beberapa seniman seperti Leonardo da Vinci) untuk memutuskan tempat terbaik untuk menempatkan patung tersebut. Sembilan lokasi berbeda diusulkan setelah debat panjang sebelum akhirnya dipasang di salah satu pusat politik Florence, Piazza della Signoria. Berkat kesempurnaannya yang menakjubkan, patung David menjadi simbol kebebasan dan idealisme republik yang bebas, menunjukkan kesiapan Florence untuk mempertahankan diri. Patung tersebut berdiri di depan Palazzo Vecchio hingga tahun 1873, ketika dipindahkan ke Galleria untuk melindunginya dari kerusakan dan keausan lebih lanjut. Hari ini, berkat atap kaca yang dirancang oleh Emilio de Fabris pada abad ke-19 khusus untuk tujuan ini, pengunjung dapat melihat patung David.

Dari dekat, patung ini mengungkapkan keahlian Michelangelo: pengetahuannya yang mendalam tentang bentuk tubuh pria dan cinta yang mendalam terhadap anatomi manusia. Perhatikan tatapan waspada dengan lubang mata yang diukir, dan urat-urat di punggung tangan yang menonjol dengan tegang. Lihat lengkungan bagian tengah yang kokoh dan otot-otot di kaki kanan yang menegang. Beberapa detail menunjukkan proporsi yang tidak khas Michelangelo. Patung ini memiliki kepala yang sangat besar dan tangan kanan dalam posisi yang dominan.

Mungkin hiperbolisasi ini disebabkan karena patung ini dimaksudkan untuk dilihat saat ditempatkan di garis atap katedral, sehingga beberapa fitur kunci patung harus diperbesar agar mudah terlihat dari bawah. Analisis lebih luas tentang aspek-aspek yang lebih luas menyarankan bahwa Michelangelo secara sengaja memperbesar ukuran kepala untuk menunjukkan konsentrasi, sementara tangan kanan melambangkan tindakan dengan tujuan yang jelas.