Pengunjung memasuki Hall of the Colossus di Galleria, yang telah sepenuhnya direnovasi sejak Desember 2013.
Langkah pertama yang diambil pengunjung dalam rute pameran museum adalah di Hall of the Colossus, sebuah ruangan luas yang pusatnya adalah sketsa terakota indah karya Giambologna berjudul The Rape of the Sabine Women. Ruangan ini menampilkan lukisan-lukisan Florentine dari abad ke-15 dan awal abad ke-16. Sebuah ruangan kecil baru yang berasal dari Hall of Colossus telah dirancang khusus untuk memamerkan karya-karya yang didedikasikan khusus untuk abad ke-15. Karya-karya masterpiece seperti Thebaid oleh Paolo Uccello dan Cassone Adimari oleh Scheggia (saudara Masaccio) dapat dilihat di sini.
Ruangan ini mendapat namanya pada abad ke-19 ketika menampilkan salinan plester dari patung kuno—khususnya salah satu dari Dioscuri di Montecavallo (Castor dan Pollux)—yang kini tidak dipamerkan di galeri.
Saat ini, bagian tengah ruangan menampilkan model plester untuk patung marmer besar Giambologna berjudul "Rape of the Sabines" yang dibuat sekitar tahun 1580.
Giambologna membuat model ini untuk menunjukkan keahliannya yang luar biasa; ini adalah kali pertama sekelompok tiga figur yang diukir dari satu blok marmer besar dapat dilihat dari berbagai sudut. Karya asli yang lengkap selesai pada tahun 1582 dan dipamerkan di bawah Loggia dei Lanzi di Piazza della Signoria.
Plesteran karya Giambologna terpasang di antara harta karun seni religius yang luar biasa, berasal dari periode Gotik Akhir hingga awal Renaisans pada abad ke-15 hingga awal abad ke-16. Format kecil dari lukisan panel yang banyak tergantung di dinding ini tentu menarik perhatian. Dinding ini memajang karya-karya maestro seperti Paolo Uccello, Perugino, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, dan Botticelli.
Pada pandangan pertama, pemandangan yang cukup luas mungkin terasa menakjubkan, tetapi jangan khawatir, untuk lebih menikmati koleksi yang mengesankan ini, ada dua karya utama yang patut dicari di dinding di antara lautan seni Renaissance: dan yang lain adalah karya pusat; panel persegi panjang depan dari sebuah peti, Cassone Adimari.
Panel ini merupakan salah satu dari sepasang peti pernikahan yang terkait dengan keluarga Adimari dan mewakili pernikahan Renaissance Florentine yang khas. Panel ini menampilkan jalan-jalan tengah, monumen-monumen terkenal, dengan Baptistery di sebelah kiri, serta brokat mewah yang menggambarkan tradisi dan kemakmuran keluarga bangsawan Florence pada tahun 1450-an.
Di sebelah kiri dada, terdapat mahakarya kedua: sebuah panel kecil yang dikaitkan dengan Botticelli, yang dikenal sebagai The Madonna of the Sea. Judul ini berasal dari pemandangan laut yang samar-samar terlihat di latar belakang; keindahan sesungguhnya terletak pada detail emas dan simbol-simbol yang membentuk kedua figur tersebut. Buah delima yang dipegang oleh Bayi Yesus melambangkan penderitaan Kristus. Bintang — "Stella Maris" — yang dikenakan Maria pada jubah biru gelapnya, memberikan hubungan lain antara karya ini dengan laut. Pada zaman medieval, dipercaya bahwa ketika seseorang menyebut "Maria," mereka merujuk pada laut, karena "mare" adalah kata Italia untuk laut. Oleh karena itu, Stella Maris menjadi simbol Maria berdasarkan pandangan kuno tentang nama Yahudi "Myriam" (Maria) dan juga menghubungkannya dengan lautan.
Sayap kiri Colossus Hall saat ini menampilkan enam altarpiece abad ke-15 yang disusun secara kronologis untuk menunjukkan perkembangan sekolah seni Florentine. Ini dimulai dengan panel persegi karya Andrea di Giusto pada tahun 1437 dan berakhir dengan keahlian matang Domenico Ghirlandaio di akhir rangkaian.
Elemen penting dalam karya ini adalah Trinitas Agung karya Alesso Baldovinetti, yang dilukis pada tahun 1470 untuk Gereja Santa Trinita di Florence. Di balik tirai yang elegan dan dihiasi mutiara, terungkap misteri Trinitas—Allah Bapa, Kristus, dan Roh Kudus—yang didukung oleh malaikat. Figur Kristus di salib terpampang di hadapan Allah Bapa. Di antara kepala mereka, seekor merpati putih melambangkan Roh Kudus. Malaikat-malaikat cherubim yang cerah mengelilingi ketiga figur pusat ini, semuanya terbingkai dalam bentuk almond. Sebuah tengkorak terletak di bawah salib; ini adalah simbol keagamaan yang umum untuk penebusan manusia. Melalui pengorbanan-Nya, semoga darah-Nya mencapai tengkorak Adam sehingga semua keturunannya dapat memiliki kesempatan yang sama untuk dibebaskan dari dosa asal.
Di sebelah kanan Tritunggal, dalam karya yang cukup terkenal untuk sampai kepada kita dengan nama, terdapat Altarpiece Trebbio Botticelli yang menggambarkan Percakapan Suci, di mana Bunda Maria dan Anak-Nya berdiri megah dalam ruang arsitektur yang luas di samping enam santo dari berbagai era. Panel ini berasal dari villa Medici di Trebbio dan kemungkinan dipesan oleh Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Patronase keluarga Medici secara jelas ditandai melalui inclusion of their saint protectors S. Cosmas dan S. Damian, yang digambarkan dalam jubah ungu panjang dan elegan.
Di ujung kiri dinding ini terdapat karya megah Domenico Ghirlandaio yang menggambarkan Santo Stefanus, dengan Santo Yakobus dan Santo Petrus di sampingnya (1493). Sentuhan besar sang maestro terlihat jelas dalam keagungan ketiga figur patung ini yang secara dramatis muncul dari latar belakang ceruk monumental yang dilukis. Ghirlandaio mengundang Michelangelo ke bengkelnya untuk periode yang sangat singkat ketika Michelangelo baru berusia 14 tahun. Hubungan ini ternyata sangat penting bagi Michelangelo sepanjang karier seninya dan mempengaruhi lukisan panel dan freskonya, terutama selama ia bekerja di Kapel Sistina (1504-08).
Ruang baru yang dirancang ini memungkinkan tamu untuk melihat tiga panel altar besar yang ditata rapi di sekitar model plesteran karya Giambologna. Sejak Desember 2013, sisi kanan ruangan ini menampung panel luar biasa karya Perugino yang menggambarkan Kenaikan Bunda Maria (1500), disertai dengan lukisan Kebangkitan karya Raffaellino del Garbo dan Penurunan Salib karya Filippino Lippi (1504-08).
Altar utama, salah satu karya terbaik Pietro Perugino, dipesan pada tahun 1500 oleh para biarawan Vallombrosa untuk gereja mereka. Di bagian bawah panel terendah terdapat tanda tangan yang terukir dengan jelas: "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC." Subjek utama adalah Pengangkatan Perawan Maria yang dikelilingi oleh paduan suara malaikat yang bernyanyi dan memainkan berbagai alat musik seperti harpa, biola, dan gitar di atas tirai berwarna lembut. Di bawah tema utama ini terdapat empat santo yang digambarkan oleh Perugino sebagai pelindung devosi yang terkait dengan biarawan Camaldolese.
Di sisi kanannya, terdapat lukisan Saint Michael Archangel yang indah dalam armor yang sangat kaya dan berkilau. Balok kayu panjang yang terlihat dari panel bawah menggarisbawahi dukungan untuk panel kayu besar. Lukisan ini dipasang dalam predella dan dua potret biarawan Vallombrosa; perakitan akhir selesai pada Desember 2013.
Di sebelah kiri Adven, pesona lembut pita-pita pink dalam Deposisi Filippino akan menarik perhatian Anda. Panel ini pertama kali dimulai oleh Filippino Lippi pada tahun 1504 dan kemudian diselesaikan oleh Perugino setelah Lippi meninggal; panel ini awalnya berada di Gereja Santissima Annunziata di Florence, di mana Perugino menyelesaikan bagian bawahnya pada tahun 1507. Gaya yang berbeda antara kedua tingkat tersebut menandakan pembagian yang jelas.
Bagian atas menunjukkan eksplorasi khas Filippino dalam gerakan dan dinamika, dengan beberapa figur yang seimbang secara precarious di sekitar salib, serta pita-pita yang berkibar dengan jelas.
Jika bukan karena penutupan sementara dan kemudian pemindahan lokasi karya-karya tersebut, hal ini tidak akan memungkinkan dilakukannya tinjauan mendalam terhadap lingkungan dan dokumentasi mengenai status konservasi karya-karya tersebut. Museum juga memanfaatkan periode tersebut untuk merencanakan pemeliharaan dan restorasi yang berorientasi pada konservasi, yang dilakukan di mana diperlukan. Memang, pekerjaan ini harus dilakukan oleh para ahli restorasi yang bekerja berdasarkan rencana aksi pemeliharaan yang disusun dan dikoordinasikan oleh Eleonora Pucci, direktur restorasi di Accademia Gallery. Tiga karya harus tetap di tempat karena ukurannya yang besar dan kerentanannya—kelompok patung Penculikan Wanita Sabina, altar besar Pietro Perugino tentang Kenaikan Perawan Maria, dan Dispute of the Church Fathers on the Immaculate Conception karya Giovanni Antonio Sogliani; karya-karya ini dilindungi oleh struktur khusus yang dirancang khusus. Semua karya seni lainnya telah diamankan dan dipindahkan ke area pameran sementara, namun dengan cara yang memungkinkan pengunjung tetap dapat melihatnya. Dengan demikian, meskipun galeri ditutup, akses ke karya seni tidak terhalang.
Selain tindakan pembersihan debu, beberapa panel berharga yang dikenal karena kondisi konservasi yang rapuh dan ukuran kecilnya dilindungi dengan kaca display yang tidak terlihat oleh mata. Kaca ini secara efektif menjaga karya seni dari agen iklim eksternal, sehingga tidak ada perubahan pada permukaan lukisan atau kerusakan pada media pendukung. Di antara karya-karya yang sedang direstorasi, perhatian khusus diberikan pada "Resurrection of Christ" karya Raffaellino del Garbo dengan bingkai kayu besar, yang baru saja kembali ke koleksi museum, dan "tempera su tavola" karya Giovan Francesco da Rimini yang menggambarkan San Vincenzo Ferrer
Bingkai berlapis emas juga mendapat perhatian khusus, dan tiga di antaranya menjalani restorasi setelah evaluasi mendalam mengenai kondisi pelestariannya dan masalah terkait. Bingkai tersebut meliputi bingkai Madonna of the Sea karya Sandro Botticelli, bingkai lukisan bulat Madonna dan Anak dengan St. Joseph dan St. John karya Franciabigio, serta bingkai yang melengkapi Adoration of the Child with Two Angels and St. Joseph karya Lorenzo di Credi. Upaya restorasi yang dilakukan sesuai dengan kebutuhan konservasi meliputi pembersihan untuk tampilan permukaan yang seragam, penguatan lapisan emas dan elemen intaglio, perbaikan plester minor, serta integrasi daun emas di tempat yang diperlukan dengan teknik yang sesuai dengan teknik pelapisan emas asli, sesuai dengan pedoman pengelolaan museum.
Dalam pekerjaan struktural yang dipimpin oleh arsitek Claudia Gerola, proyek dimulai dengan pemulihan dan penguatan balok kayu di ruang utama. Selama fase ini, dilakukan modifikasi dan penggantian pada sistem yang ada, termasuk sistem deteksi kebakaran anti-intrusi, sistem listrik dan mekanik, serta Unit Pengolahan Udara (UTA). Selain itu, dilakukan pembersihan akumulasi air yang sebelumnya menyebabkan rembesan signifikan ke ruang di bawahnya, serta pengangkatan dua lapis plester bergerak pada langit-langit. Setelah menyelesaikan tugas-tugas teknologi dan arsitektur, dilakukan revisi sistem listrik dan sistem darurat sebelum penyusunan tata letak baru. Panel berlapis kain diaplikasikan pada dinding dan kemudian dicat, dengan penataan karya seni mengikuti desain baru yang diawasi oleh Direktur Hollberg. Sistem pencahayaan baru dipasang di dinding perimeter dan bagian tengah langit-langit. Sama seperti di bagian lain museum, teknologi LED ultra-modern digunakan untuk meningkatkan visibilitas karya seni sekaligus memastikan penghematan energi.