Ruangan-ruangan Gotik Akhir

Florence antara tahun 1370 dan 1430

Lantai pertama (atau kedua, tergantung lokasi Anda) di Accademia pasti lebih sepi daripada lantai dasar. Dibangun ulang sepenuhnya pada tahun 2013, lantai ini didedikasikan untuk koleksi lukisan Florentine dari akhir abad ke-14, antara tahun 1370 hingga 1420. Dengan pencahayaan baru, suasana tidak lagi terasa dingin, melainkan tenang dan menawan—sempurna untuk menikmati karya-karya masterpiece Gotik Florentine yang baru saja kembali setelah restorasi.

Lobi

Perjalanan di lantai pertama dimulai dengan karya seni yang menggambarkan keagamaan terhadap Florence pada akhir abad ke-14. Di vestibule kecil terdapat beberapa panel karya Jacopo di Cione dan sebuah lukisan Madonna dan Anak dengan Latar Belakang Emas yang indah karya Don Silvestro dari Gherarducci.

Yang paling mengharukan adalah "Pembantaian Bayi-Bayi Tak Bersalah" karya bengkel Jacopo di Cione. Karya ini berasal dari biara St. John the Evangelist Boldrone, Florence: tiga adegan dari kehidupan awal Yesus dalam satu panel. Bagian atas menampilkan "pembantaian anak-anak tak berdosa" yang sangat mengharukan, diceritakan dengan detail melalui pakaian dan ekspresi ibu-ibu, yang terlihat berusaha menyelamatkan anak-anak mereka yang sudah meninggal atau berduka, sementara beberapa di antaranya tampak terlibat dalam aktivitas dengan kuas yang juga dikenal sebagai simbol kehangatan. Di bagian bawah, dari kiri ke kanan, terdapat "Penghormatan Para Majus dan Pelarian ke Mesir," dilukis dengan penuh kehidupan sehingga nilai didaktisnya dapat dengan mudah dipahami oleh massa yang tidak bisa membaca. Tiga orang bijak, perempuan, dan prajurit digambarkan dengan pakaian mewah, sementara seorang figur pelindung kecil berdiri di depan St. Di belakang para bijak, terlihat seorang pelayan yang memegang elang yang ditutupi kain, salah satu motif umum dalam adegan berburu bangsawan Florentine.

'Madonna of Humility' karya Silvestro Gherarducci sangat lembut. Dia tidak duduk di atas takhta megah, melainkan duduk di lantai di atas bantal-bantal. Istilah Latin untuk kerendahan hati berasal dari kata 'humus', yang berarti tanah. Bunda Maria memegang Bayi Yesus dengan lembut sambil menatap payudara ibunya dalam gestur yang penuh kasih. Don Silvestro Gherarducci tinggal di biara Camaldolese Santa Maria degli Angeli di Florence dan bekerja sebagai pelukis lukisan kecil. Lukisan-lukisan yang dihasilkan dengan teknik pukulan melimpah pada jubah halus dan pinggiran mantel ultramarine yang indah, sebuah teknik yang menonjolkan keanggunan dan menyelimuti karya dengan aura kemewahan dan kesempurnaan teknis.

Ruangan Utama

Di ruangan tengah, para tamu dapat melihat karya-karya besar pesanan dari Persatuan Tukang Florentine dan kekayaan altarpiece yang diproduksi pada akhir abad ke-14 dan awal abad ke-15. Dimensi sosial-ekonomi dan keagamaan masyarakat Florentine tergambar melalui altarpiece-altarpiece besar ini. Menggambarkan arsitektur Gotik yang halus, altarpiece-altarpiece ini dikelilingi oleh puncak-puncak berlapis emas, menara, tiang, dan kuil. Ketika mode mulai menjadi tanda kebangsawanan, pakaian para santo dalam karya-karya lukis juga menjadi lebih stylish — bahkan layaknya bangsawan — akibat semakin banyaknya figur yang dipaksa masuk ke dalam komposisi yang semakin padat. Beberapa seniman terpenting yang dipamerkan di ruang utama termasuk Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Spinello Aretino, dan karya-karya Lorenzo Monaco.

Dua pelindung perkumpulan seniman terlihat saat masuk: Santo Yohanes Penginjil di sebelah kanan digambarkan dalam kemenangan atas alegori keserakahan, kesombongan, dan nafsu, sebagai pelindung perkumpulan sutra. Di bawah figur ini, lambang guild dapat dilihat dengan jelas; di tengahnya terdapat gerbang yang melambangkan lokasi markas guild di Via Por Santa Maria dan menekankan janji mereka untuk melindungi dan menjaga rahasia produksi sutra—rahasia yang diwariskan dari satu anggota ke anggota lain dalam lingkaran yang ketat. Untuk melengkapi sisi kiri, terdapat panel Saint Martin dengan lambangnya, sebuah cangkir yang digambarkan dalam lukisan predella, yang menjadikan santo ini pelindung para pembuat anggur. Bentuk vertikal yang ramping ini sesuai dengan aksen vertikal lainnya seperti pilaster di Gereja Orsanmichele, di mana artefak-artefak didanai oleh dana guild.

Salah satu altarpiece paling rumit dan megah merupakan karya Giovanni del Biondo; menampilkan Pengumuman Kabar Sukacita dikelilingi oleh Bapa yang Memberkati, paduan suara malaikat, dan berbagai santo yang terletak di puncak-puncak altar. Ini adalah karya besar yang berasal dari biara Santa Maria Novella di Florence, di mana ia menghiasi kapel pemakaman yang khusus didedikasikan untuk Bunda Maria dalam Pengumuman Kabar Sukacita. Banyak santo-santo berpakaian mewah di kedua sisi panel tengah—mudah dikenali dari nama-nama yang terukir di dasar—digambarkan dengan detail. Karena tingkat buta huruf yang tinggi di kalangan penonton dan pemesan, kecuali beberapa pendeta, notaris, dan bangsawan, bahasa yang sederhana sangat penting untuk berkomunikasi dengan semua subjek yang digambarkan dalam lukisan. Pelukis oleh karena itu secara ketat mengikuti repertoar simbol khusus mereka untuk menunjukkan martir setiap santo (termasuk objek tertentu, gestur, dan warna) sehingga atribut yang digambarkan pada santo-santo tersebut menjadi tanda yang mudah dikenali.

St. Yohanes Pembaptis diidentifikasi oleh jubah bulu unta dan salib, St. Petrus dengan kunci, Maria Magdalena dengan rambut terurai dan pakaian merah, dan Santa Katarina dengan roda yang melambangkan martirnya.

Karya indah "Pengumuman" oleh Lorenzo Monaco berasal dari biara Florentine Abbey di seberang Bargello. Awalnya, triptych ini ditujukan untuk altar gereja paroki St. Proculus, yang kini tidak lagi ada. Dari para santo yang digambarkan di sini, dapat dikenali Catherine, Anthony Abbot, Proculus, dan Francis dari Assisi; dengan Allah Bapa muncul di sudut. Komposisi ini dihidupkan oleh penggambaran figur yang anggun: Malaikat Gabriel yang terbang kontras dengan gestur cemas Bunda Maria yang mengenakan jubah mewah. Di sebelah kanan malaikat (yang dihiasi halo berkilau dan api ilahi di dahinya), berdiri Santo Antonius - sosok berjubah hingga pergelangan kaki - sambil memegang tongkat di bawah satu lengan dan buku di tangan lainnya; di kakinya terdapat babi hutan kecil. Ini berasal dari tradisi para biarawan Antonian yang memelihara babi dan menggunakan lemak mereka sebagai salep untuk pasien yang menderita luka nyeri yang disebut "shingles." Baru-baru ini, restorasi teliti mengungkap warna-warna cerah yang digunakan oleh Lorenzo Monaco.

Sebuah poliptik yang menarik diproduksi pada tahun 1401 oleh sekelompok seniman termasuk Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini, dan Lorenzo di Niccolò di Martino. Karya mereka dari gereja Santa Felicita di Florence merupakan contoh yang sempurna dari praktik periode tersebut, di mana para pelukis bekerja sama dalam kemitraan yang sebenarnya merupakan "perusahaan" atau "bengkel" Pemimpin di antara mereka kemungkinan adalah Spinello Aretino dalam merancang subjek "The Crowned Virgin," yang menggambarkan Ratu Surga menerima mahkota dari Penebus. Simbolisme kaya ini dengan cepat menjadi metafora untuk kemuliaan gereja yang triumphal. Sering muncul dalam altar gereja biara wanita, lukisan ini mengajarkan bahwa para biarawati juga akan dianugerahi kebahagiaan surgawi atas dedikasi konstan mereka melalui doa dan penebusan dosa. Yang paling menarik perhatian dalam lukisan ini adalah keragaman alat musik yang ditempatkan di kaki para malaikat di samping para Perawan—drum, seruling, dan alat musik tiup lainnya—semua digambarkan dengan sangat realistis seolah-olah dimainkan, menambahkan kehidupan pada adegan!

Di ujung ruangan, sebuah mahakarya tekstil menyambut pengunjung. Pakaian suci yang disebut paliotto menyambut penonton dengan kemegahan masa lalunya sebagai kain bordir besar yang kini dipajang di dinding—benang emas dan perak dari sutra polikrom yang pernah berkilau di altar tinggi Santa Maria Novella di Florence. Dibuat oleh Jacopo Cambi pada tahun 1336, karya ini menggambarkan penghargaan yang sangat tinggi terhadap seni bordir di Florence: pada abad ke-14, seni ini sangat dihargai jauh melampaui batas-batas Republik Florence. Di dinding jauh tergantung sebuah altar besar yang baru saja direstorasi. Perhatian langsung tertuju padanya karena warna-warna cerah yang telah dipulihkan ke kecemerlangan aslinya dalam lukisan "Penobatan Perawan Maria" karya Rossello di Jacopo Franchi, yang dikelilingi oleh para santo dan malaikat dari biara Santa Maria delle Campora di Florence. Bagian belakang ketiga bagian utama poliptik menampilkan hiasan fasad marmer, menunjukkan bahwa lukisan altar ini semula ditujukan untuk dilihat dari belakang. Puncak-puncaknya dihiasi dengan malaikat serafim berwarna biru dan malaikat kerubim berwarna merah.

Gothik Internasional

Di tangga terakhir. Dua salib yang dilukis dari abad ke-15 awal menghiasi sisi-sisinya. Bagian terakhir museum ini menampung Ruang Gotik Internasional.

Koleksi ini kaya akan karya-karya masterpiece oleh Lorenzo Monaco, pelukis Florentine terkemuka yang aktif pada awal abad ke-14 dan ke-15. Ia adalah seorang biarawan di biara Santa Maria degli Angeli di Florence, yang berafiliasi dengan Ordo Camaldolese, dan juga seorang miniaturis berbakat yang terutama bekerja pada iluminasi manuskrip.

Di ruang tersebut juga terdapat lukisan Madonna dan Anak dengan Para Santo karya Gherardo Starnina, salah satu perwakilan utama gaya Gotik Internasional di Florence. Meskipun lahir di Florence, ia tinggal cukup lama di istana kerajaan Valencia di Spanyol. Selama periode ini, ia mengembangkan gaya figuratif yang lebih hidup dan individualistik, yang setelah kembalinya ke Florence pada awal 1400-an, memberikan pengaruh kuat pada rekan-rekannya, termasuk Lorenzo Monaco. Figur-figur ramping dalam lukisannya yang sangat detail memancarkan aroma keagamaan yang mendalam: warna biru mutiara, merah muda, dan ungu melukis bentuk-bentuk halus, cahaya seolah-olah memancar dari mereka, menciptakan nuansa ilahi yang bersinar di alam surgawi.

Di ruang ini, dapat dilihat perkembangan bentuk altarpiece: dari poliptik kompleks yang dihiasi menara dan finial hingga panel persegi panjang. Di antara karya-karya tersebut terdapat sebuah karya yang baru-baru ini dikaitkan dengan Master of St. Agnes, yang meskipun tidak begitu terkenal di Florence, bekerja erat di bawah pengaruh Agnolo Gaddi dan Lorenzo Monaco pada awal abad ke-14. Dibuat di bengkel-bengkel dalam komunitas di Palazzo di Firenze, karya ini merupakan alegori untuk Kebajikan—khususnya Keadilan. Ivo membagikan keadilan di sebelah kanannya sebagai pelindung orang miskin, yatim piatu, dan janda, sementara di sebelah kirinya ia memberikan bantuan kepada orang miskin. Di sebelah kanannya, ia berjalan di antara deretan donatur kaya yang berpakaian mewah. Perhatikan topi dan rompi brokat mewah para bangsawan dibandingkan dengan pakaian atau kaus kaki sederhana para yatim piatu. Kanonisasi pada tahun 1366 memutuskan bahwa Santo Ives harus digambarkan sebagai seorang pengacara, menyoroti fungsinya sebagai hakim gerejawi serta komitmennya untuk melindungi hak-hak kaum tertindas.

Di dalam ruangan, Anda akan memiliki kesempatan untuk menonton video yang sangat menarik yang dijelaskan di atas, menampilkan secara berurutan, dengan akurasi tinggi dan mengikuti kata demi kata, tahap-tahap teknik lukisan panel tempera sesuai dengan "Buku Seni" karya Cennino Cennini, pelukis dan miniaturis Florentine pada akhir abad ke-14. Video ini menjelaskan cara pembuatan model kecil sebuah altarpiece, mulai dari persiapan kayu dan pelapisan emas hingga pengecatan akhir menggunakan cat telur. Istilah polyptych (dari bahasa Yunani Polu- banyak, dan ptyche- lipatan) merujuk pada lukisan yang terdiri dari beberapa panel yang digabungkan dalam satu komposisi bingkai. Ketika sebuah karya dibagi menjadi tiga bagian, disebut triptych. Biasanya, lukisan-lukisan ini menampilkan elemen dekoratif seperti ujung-ujung melengkung di bagian atas atau pilar-pilar di sisi-sisi, dan diletakkan di atas sebuah "langkah" yang dilukis ("predella"). Tukang kayu dengan terampil menyatukan bagian-bagian berbeda dari altarpiece sebelum menyerahkannya kepada pelukis untuk proses pelapisan emas dan pengecatan. Praktik yang berasal dari zaman kuno ini masih sangat hidup di Florence hingga kini berkat bengkel-bengkel seni restorasi yang menawan!