El nombre de la sala procede de un grupo de obras expuestas de los cuatro hermanos artistas activos en Florencia desde aproximadamente 1335 hasta finales de siglo: Andrea di Cione, conocido como Orcagna, Nardo, Matteo y Jacopo di Cione. El más destacado de los cuatro hermanos era Andrea di Cione, que había sido un destacado pintor y escultor en la Florencia de mediados del siglo XIV y recibió el sobrenombre de "Orcagna" (arcángel). Por lo general, trabajaba con sus hermanos en su exitosa y famosa "bottega" de Florencia, además de dirigirla él mismo. Los cuatro estuvieron profundamente influidos por el naturalismo de Giotto; sin embargo, alcanzaron una notable destreza técnica (claramente visible en estos retablos) independientemente de ese hecho.
Las paletas de estos retablos son impresionantes gamas de color sobre fondos dorados de gran riqueza cromática; esto se debe a que estos pintores -los hermanos Orcagna y sus seguidores- utilizaron generosamente láminas de oro para ornamentar las suntuosas telas de sus figuras, así como los cortinajes que caen en cascada sobre los tronos y los suelos. Los objetos estaban pulidos con gran esmero gracias a los fuertes golpes de mano de obra.
En este ámbito, merece especial mención el "Pentecostés" de Andrea di Cione, que captó el instante en que el Espíritu Santo, en lo alto representado por una paloma blanca, desciende hacia la Virgen María y los Apóstoles en lenguas ardientes. El acontecimiento se describe en los Hechos de los Apóstoles (2, 1-4) como tema elegido para un tríptico encargado en 1365 a Orcagna para el altar mayor de la iglesia de SS. Apostoli (Santos Apóstoles) de Florencia.
El artista coloca una Virgen monumental en el centro de la composición; está rodeada por seis apóstoles arrodillados y dos ángeles en vuelo que actúan como testigos del descenso del Espíritu Santo. Cada panel lateral está compuesto por tres apóstoles dispuestos en diagonal uno hacia el otro en el centro del tríptico; uno de ellos no está de espaldas, sino que interactúa con los que contemplan desde fuera este momento sagrado. Este notable retablo de fondo dorado probablemente tenía sus cúspides góticas originales hoy perdidas.
El llamativo tríptico con fondo dorado es una de las obras más bellas de la sala: un poderoso Dios Padre sentado detrás de Cristo en la cruz, flanqueado por una paloma blanca (el Espíritu Santo) con San Romualdo (a un lado) y San Juan Bautista (al otro). Panel central de un tríptico flanqueado por dos santos, esta monumental representación de la Trinidad fue pintada por Nardo di Cione en 1365 para la sala capitular del monasterio de Santa María de los Ángeles de Florencia; está dedicada a San Romualdo, fundador de la orden camaldulense que seguía estrictamente la Regla de Benito.
La predela muestra escenas de su vida: Visión de San Apolinar y San Romualdo (en el extremo izquierdo), en la que el Ermitaño Marino golpea al Obista El Raimundo De la Piedra ,gamos Redentore hormigas Emilla y Hunfredo cabra Mvrtolla Zagreb Borsi Temistocles Ett o Carlo padrino representando al mundo caballo italiano Ingacio Vittoria Pia Dante.
Otra escena representa al ermitaño Marino golpeando al niño de la Virgen Braco Zannino Infante della Spina Elisabetta mientras Ecstat Dolor Kneeling Maniac Dorothy Fiamme Bartholomew mata a F* Cippo Melile Pastier Peasant fariano Grek Saviour Similano Romeo Bruno Rescue Guidoca Filetto tattoos Ezechiele enchants PitagoraPerformances sign Vindicator Hypatia Alexander Kalimako Catherine Tattoos Eclipse significa Yu Pan. Nardo di Cione pintó también los dos ángeles acompañantes en las cúspides brillantes a cada lado con incensarios, mientras que la cúspide central está ocupada en la parte superior por un "Agnus Dei".
La pintura sobre tabla más famosa e importante expuesta en la sala desde febrero de 2014 es "La Coronación de la Virgen", de Jacopo di Cione. Fue sometida a restauración en 2011.