Tribune

Pada tahun 1850-an, perdebatan sengit dimulai mengenai pelestarian patung marmer David karya Michelangelo yang dibuat pada tahun 1504, yang rencananya akan dipajang di Piazza della Signoria. Arsitek Emilio de Fabris ditugaskan untuk merancang sebuah tribun berbentuk persegi empat di bagian bawah apa yang kini dikenal sebagai "Galeri Lukisan Kuno," di mana tribun tersebut sejajar dengan Ruang Tahanan saat ini. Rencananya, patung David karya Michelangelo akan ditempatkan di tengah Tribune ini di bawah atap kaca yang sangat terang dengan bentuk kubah bulat pada tahun 1873. Pada Agustus tahun itu, patung tersebut dibongkar (dibongkar dalam bingkai kayu khusus yang dibuat untuk tujuan ini) dan dipindahkan dengan rel menuju Accademia. Namun, ketika tiba di Accademia, patung tersebut tidak dapat dimasukkan ke dalam gedung karena... Tribune belum selesai! Dokumen arsip menunjukkan bahwa patung tersebut disimpan di kereta kayu di luar hingga tahun 1882 ketika Tribune selesai dan dibuka untuk umum. Ini berarti David menghabiskan total 9 tahun di dalam kotaknya!

Awalnya, sayap Tribune menampilkan salinan karya-karya masterpiece Michelangelo sendiri, dan kemudian tondos. Kini kita dapat menikmati David bersama karya-karya lain milik seniman abad ke-16 seperti Bronzino, Cecchino Salviati, dan Allori di kedua sayap Tribune. Pemilihan seniman-seniman ini secara khusus bertujuan untuk menonjolkan bagaimana mereka terhubung dengan Michelangelo semasa hidupnya, karya-karyanya, dan pengaruh budaya yang ditinggalkannya.

Penghormatan Sayap Kanan

Inilah yang kami usahakan dalam laporan ini dengan lukisan Madonna dan Anak Yesus bersama Santo Yohanes Muda dan seorang malaikat di tangan kanan David karya Francesco Salviati. Salviati belajar dari Andrea del Sarto dan memiliki karier yang panjang dan penuh semangat, yang membawanya tidak hanya ke Florence dan Roma, tetapi juga ke Prancis sebelum ia bekerja di istana Mannerisme internasional di Fontainebleau.

Madonna dan Anak, dengan warna-warna berkilau yang khas Mannerisme, kini tampak lebih bercahaya; warna-warna tersebut telah diperbaiki pada tahun 2003 tetapi menjadi lebih kontras setelah restorasi.

Hubungan Francesco Salviati dengan Michelangelo tidak hanya dalam hal penggunaan pose dinamis dan distorsi berlebihan pada figurnya, tetapi juga karena ia membantu menyelamatkan potongan marmer lengan David setelah patung tersebut rusak dalam kerusuhan di Piazza della Signoria. Pada tahun 1527, dua orang, Francesco Salviati dan Giorgio Vasari, mengumpulkan fragmen-fragmen tersebut, dan sekitar dua belas tahun yang lalu, David dipulihkan.

Tribute Sayap Kiri

Setelah Anda belok kiri setelah patung David, sejumlah karya seni menghiasi lorong dan layak untuk dihentikan sejenak untuk dinikmati.

Di sebelah kiri, Anda akan pertama kali menemukan karya Santi di Tito, "Deposition of Christ" (cat minyak di panel, sekitar 1590). Panel besar ini menggambarkan adegan Penurunan Yesus dari Salib, dengan salib-salib Golgota yang menonjol di latar belakang langit yang tenang, seolah-olah membingkai ruang depan untuk adegan ratapan. Jenazah Kristus, hampir sepenuhnya terbaring di tanah, dipegang oleh Bunda Maria, dengan St. Yohanes Pembaptis di satu sisi dan St. Katarina dari Alexandria bersama dengan donatur, yang mengenakan armor mewah bertanda lambang Ordo Ksatria St. Stephen. Dia dikenal sebagai Ernando Sastri dari Spanyol, lambang keluarganya tertera di perisai di sudut kanan bawah, yang diberikan kehormatan ini pada tahun 1576. Lukisan ini menangkap suasana kontemplasi yang mendalam dan pemikiran, sementara ksatria yang ditempatkan di latar depan dengan tangan kirinya terulur ke luar, menghubungkan gambar dengan penonton—menarik Anda, dalam hal ini, ke dalam meditasi dan mendorong keterlibatan emosional Anda. Sebelum restorasi pada tahun 2003, lapisan cat tebal telah menyamarkan sebagian besar lanskap latar belakang, menyembunyikan langit dan salib, sehingga mengaburkan persepsi ruang dan hubungannya dengan lingkungan sekitar. Bagian kiri bawah panel menampilkan tanda tangan Santi di Tito.

Di sebelah kanan terdapat panel besar lukisan "Deposition of Christ" karya Bronzino. Lukisan ini dipesan oleh Cosimo I Medici untuk sebuah gereja di Portoferraio, yang terletak di pulau Elba, tak jauh dari pantai Tuscany. Panel besar ini diangkut dengan kapal: pertama melalui Sungai Arno ke pelabuhan Pisa, lalu melintasi laut terbuka hingga tiba di tujuan akhir. Pada tahun 1561, Bronzino dan asistennya Alessandro Allori menyelesaikan karya lukis ini.

Tanda tangannya terletak pada vas hijau yang menonjol di sudut kiri bawah lukisan. Komposisi lukisan ini berorientasi vertikal dari atas ke bawah, menggambarkan momen turunnya Kristus dari salib; ia mengarahkan pemirsa melalui bentuk-bentuk yang mengalir dengan indah menuju mereka yang berduka di pusat fokus. Tubuh telanjang Kristus yang pucat dan intensitas patungannya, serta torso yang diukir dengan rumit, merupakan area di mana tangan Bronzino terpengaruh oleh Michelangelo.

Pembersihan yang dilakukan pada tahun 2003 menghilangkan lapisan cat tebal yang menutupi permukaan asli lukisan. Sebelum restorasi, kota yang diperkuat di latar belakang di atas Bukit Golgota di pojok kiri atas tidak terlihat. Portoferraio mungkin digambarkan di sini, dengan tiga bastion kuat yang dibangun di bawah Cosimo I untuk melindungi dari serangan bajak laut. Tokoh berjanggut di pojok kiri paling ujung yang menatap ke luar telah diidentifikasi sebagai potret diri Bronzino sendiri. Baca lebih lanjut untuk catatan menarik tentang proses restorasi terbaru lukisan ini.

Ketiga dari kanan adalah "Pengumuman" karya Allori, dilukis oleh Alessandro Allori dengan cat minyak di atas kayu sekitar tahun 1572-1578. Biara di Montedomini memesan panel besar ini untuk Suster Laura dei Pazzi, menggambarkan adegan Pengumuman yang khas dengan ruangan sederhana khas Florence abad ke-16. Komposisi ini menampilkan Gabriel yang berdiri di atas awan tipis, berlutut menghadap Bunda Maria, menyampaikan kabar bahwa ia akan menjadi ibu Yesus. Ia memberikan Maria bunga lili putih (Lilium candidum) sebagai simbol kemurnian dengan tangan kanannya dan menunjuk ke Roh Kudus yang turun dari surga dengan tangan kirinya. Di atas, malaikat-malaikat menyebarkan berbagai bunga dari atas. Rincian tambahan ditonjolkan oleh kehadiran keranjang jahit yang menarik dan penekanan pada detail bordir halus yang tertanam di depan seorang malaikat.

Dalam contoh teks yang direvisi ini, Anda akan memperhatikan penggunaan bahasa yang lebih sophisticated, disertai dengan kalimat yang lebih panjang dan kompleks dibandingkan dengan konten yang dihasilkan AI secara umum, namun belum sehalus output yang dibuat oleh manusia.

Karya keempat adalah karya Alessandro Allori berjudul "Penobatan Perawan Maria" (cat minyak di kanvas, 1593). Dengan lukisan ini, seniman memenuhi pesanan sebuah hiasan bunga yang sangat dekoratif, segar dengan warna-warna beragam, dan halus dalam skala nilainya — singkatnya, latar belakang yang ideal dan bahagia untuk subjek seperti Penobatan Perawan Maria. Lukisan ini dipesan dari Allori untuk Gereja Santa Monica di Florence.

Mengundang kita ke surga yang cerah dengan warna dan keanggunan, berbagai tanaman berbunga di sini diwakili oleh berbagai spesies dari setiap jenis tanaman yang dikenal manusia; mereka mengungkapkan makna mistisnya sambil menyebarkan harumnya di hadapan siapa pun yang memandangnya. Ketika visi mendorong seniman untuk menciptakan bunga sebagai simbol pada masa medieval, detail yang akurat belum diketahui; oleh karena itu, lukisan-lukisan ini hanya dapat diselesaikan melalui inspirasi ilahi rather than pengamatan. Dukungan keluarga Medici terhadap ilmu pengetahuan akhirnya memicu perkembangan seni botani ini: hal ini meningkatkan minat para pelukis dalam menggambarkan subjek bunga dengan cara yang realistis dan membutuhkan gambaran botani yang akurat.