Ruangan Tahanan

Pada abad ke-19, tempat ini digunakan sebagai galeri pameran untuk karya-karya kuno yang dikumpulkan dari berbagai koleksi dan berakhir di Tribune, di mana patung-patung Michelangelo dapat ditempatkan, sehingga membentuk rute yang terpadu yang berakhir di pusat Tribune di mana David ditempatkan di bawah kubah yang berbentuk halo.

Nama Ruang ini diambil dari empat patung pria telanjang yang mencolok, sering disebut sebagai Budak, Tawanan, atau Tawanan Perang. Karya-karya ini dimulai oleh Michelangelo sendiri untuk proyek makam besar bagi Paus Julius II della Rovere. Komisi asli ini berasal dari tahun 1505, sebelum ia ditugaskan untuk Kapel Sistina pada tahun 1508; proyek ini dimaksudkan untuk menjadi makam terbesar dalam sejarah Kristen, dengan lebih dari 40 figur. Keempat Prisoners sebenarnya direncanakan untuk pilar-pilar di tingkat bawah sebuah makam besar yang berdiri sendiri, yang dirancang untuk pusat Basilika Santo Petrus Lama di Roma.

Michelangelo membutuhkan beberapa bulan untuk tugas ini, mencari marmer berkualitas tinggi di tambang Carrara; ia secara pribadi memilih setiap blok yang dianggapnya layak dan menandainya dengan tiga lingkaran. Namun, pada tahun 1506, ia menghentikan pekerjaannya karena Paus Julius semakin tidak memiliki cukup dana untuk menyelesaikan pembayaran proyek besar ini, yang juga mengalihkan perhatiannya dari proyek lain seperti rekonstruksi Roma!

Setelah paus wafat pada tahun 1513, desain awal diperkecil menjadi proporsi yang lebih sederhana dengan perubahan lebih lanjut pada tahun 1521 dan lagi pada tahun 1534, ketika diputuskan untuk menghilangkan para tawanan dari proyek dan mengembalikan mereka ke Florence.

Sekitar 40 tahun kemudian, "tragedi makam" ini akhirnya berakhir. Selama periode ini, Michelangelo menciptakan beberapa patung termasyhurnya untuk makam Julius II, di antaranya patung Musa (sekitar 1515) dan monumen pemakaman yang kini jauh lebih kecil, yang saat ini berdiri di gereja St. Peter yang kurang dikenal di Roma—San Pietro in Vincoli. Michelangelo membayangkan sebuah makam di mana ruangannya akan dihiasi dengan figur-figur dari Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru, beserta representasi alegoris dari Seni dan Kebajikan yang mengalahkan Keburukan. Menurutnya, "Tawanan" melambangkan Jiwa yang terikat dalam Daging, diperbudak oleh kelemahan manusia.

Saat kematian seniman, empat dari Para Tawanan ditemukan di studionya, dan keponakannya menyerahkannya kepada Duke Cosimo I de' Medici bersama dengan Patung Kemenangan yang kini berada di Palazzo Vecchio. Gua tersebut dihiasi pada tahun 1586 oleh Bernardo Buontalenti dengan patung-patung di sudut-sudut Gua Anunciacion yang luas di Boboli (pemeran utama), Palazzo Pitti (berlatar belakang) menampilkan Vincenzo yang menyerupai manusia. Dindingnya dihiasi stalaktit dan stalagmit buatan, sementara bagian lain menampilkan batu-batu hias dan susunan kerang laut di depan figur fosil buatan manusia yang menyerupai penjara, di mana gema manusia terdengar. Komponen gua ini merupakan bagian dari desain Michelangelo. Para Budak tetap berada di sana hingga tahun 1908 ketika dipindahkan ke Galleria dell'Accademia.

Empat patung yang sangat terkenal—dikenal para ahli sebagai "The Awakening Slave," "The Young Slave," "The Bearded Slave," dan "The Atlas (atau Bound)"—karena kondisi mereka yang belum selesai. Patung-patung ini merupakan contoh khas teknik kerja Michelangelo yang disebut non-finito, sekaligus contoh menakjubkan dalam menggambarkan kesulitan yang dihadapi seorang seniman saat mengukir sebuah figur dari blok marmer, serta aspirasi manusia untuk membebaskan jiwa dari batasan fisik.

Banyak interpretasi berbeda telah diberikan terhadap patung-patung ini. Pada tahap-tahap berbeda dalam penyelesaiannya, terasa kekuatan di mana ide-ide kreatif berjuang menuju kebebasan dari beban material dan keterbatasan yang mengelilinginya. Patung-patung ini mungkin sengaja ditinggalkan tidak selesai oleh seniman untuk mengekspresikan kondisi universal di mana individu berjuang untuk membebaskan diri dari batasan material.

Dalam melihat Patung-Patung Tawanan dari berbagai sudut, perasaan dan pemahaman Michelangelo yang mendalam tentang anatomi terungkap. Meskipun kepala dan wajah merupakan bagian yang paling kurang selesai dari patung-patung ini, mereka berkontribusi dengan baik pada makna dasar mereka melalui posturnya—secara klasik dalam contrapposto. Para Budak menempatkan sebagian besar berat badan mereka pada satu kaki, sehingga gerakan ini menyebabkan bahu miring ke arah pinggul dan kaki, sementara sisi tubuh yang satu bertentangan dengan sisi lainnya. Gerakan dengan demikian diberikan secara terampil pada figur-figur yang tidak seimbang ini, serta emosi; mereka juga memperoleh kehadiran yang lebih dinamis dan mendominasi sebagai Tawanan berkat perlakuan seniman ini.

Patung-patung tak selesai karya Michelangelo di Accademia merupakan contoh yang tepat untuk menjelaskan filsafat dan teknik pemahatannya. Menurutnya, seorang pemahat hanyalah alat Tuhan. Oleh karena itu, perannya bukanlah untuk menciptakan, melainkan untuk mengungkap bentuk-bentuk yang kuat di dalam marmer. Bahan yang mengelilingi figur itulah yang perlu dipotong oleh Michelangelo. Karyanya hanyalah memahat batu di sekitar bentuk-bentuk tersebut agar mereka terungkap dengan baik.

Vasari menulis bahwa ia tidak pernah melepas sepatunya selama berhari-hari, dan menggunakan pakaian yang sama saat bekerja, tidak hanya untuk efisiensi tetapi juga untuk keahlian dan pengalaman, karena jika seseorang tahu apa yang dilakukannya, mudah untuk menjaga marmer putih tetap bersih dari debu (dan sangat dingin di musim dingin).

Memang, fase awal dapat dibedakan karena sisa-sisa palu dan pahat runcing terlihat jelas pada permukaan marmer dari periode ini ketika bentuk mulai muncul; Michelangelo memulai dari belakang ke depan saat bekerja secara bebas pada figur, berbeda dengan pemahat lain yang menggambar garis besar pada blok marmer setelah membuat model plester. Tanpa menggunakan model plester (atau bahkan menggambar di kertas), Michelangelo langsung memulai dengan marmer mentah—dibayangkan secara bebas dalam tiga dimensi sekaligus—menyerang massa dengan keras sebelum masuk ke detail menuju penyelesaian, selalu mengembangkan anatomi secara bertahap sejalan dengan bentuk keseluruhan sehingga setiap bagian menunjukkan keahlian yang dieksekusi segar hingga sentuhan terakhir ditempatkan dengan pasti.

Seperti yang dijelaskan Vasari dalam "Lives of the Artists," patung-patung ini tampak seolah-olah muncul dari marmer "seperti bentuk yang muncul ke permukaan air." Metodenya adalah menempatkan patung lilin ke dalam wadah air dan secara bertahap mengeksposnya, sehingga ia dapat mengenali bagian-bagian yang menonjol paling jauh. Ia bekerja dengan cara yang sama, mengekstrak terlebih dahulu bagian-bagian dengan relief tertinggi.

Pada tahun 1503, Michelangelo mendapatkan pesanan untuk membuat patung-patung dua belas Rasul untuk Katedral Florence. Namun, pekerjaannya pada satu patung saja, St. Matthew, yang dimulai. Ia dipanggil ke Roma oleh Julius II segera setelah ia mulai bekerja pada patung tersebut, sehingga patung itu menjadi patung pertamanya yang tidak selesai.

Setelah kontrak untuk patung-patung Dua Belas Rasul dibatalkan pada 18 Desember 1505, Michelangelo kemungkinan besar melanjutkan pekerjaannya pada St. Matthew pada tahun berikutnya. Beberapa referensi dalam surat-surat dari periode tersebut dan ciri gaya khas fase ini memungkinkan kita untuk membuat hipotesis tersebut: torsinya kepala santo yang kontras dengan posisi dada, yang tampaknya terinspirasi oleh kelompok patung Hellenistik Laocoön dan Anaknya (ditemukan pada 1506) yang Michelangelo mulai hargai pada tahun yang sama.

Inskripsi di dasar patung memberitahu kita bahwa pada tahun 1831, patung ini dipindahkan dari halaman Opera del Duomo di Firenze ke lokasi di depan Atrium Accademia di Belle Arti. Kemudian, pada tahun 1909, patung ini dipindahkan ke gedung galeri ini, bersamaan dengan patung Para Tawanan pada tahun yang sama.