Залы в стиле поздней готики

Флоренция между 1370 и 1430 годами

На первом (или втором, в зависимости от вашего местоположения) этаже Академии наверняка меньше народу, чем на первом. Полностью реорганизованный в 2013 году, этот уровень посвящен коллекции флорентийской живописи конца XIV века, с 1370 по 1420 год. Благодаря новому освещению атмосфера здесь теперь не холодная, а спокойная и чарующая - как раз то, что нужно, чтобы оценить флорентийские шедевры поздней готики, недавно возвращенные после реставрации.

Вестибюль

Путешествие по первому этажу начинается с произведений искусства, выражающих религиозность Флоренции конца XIV века. В крошечном вестибюле находились несколько панно Якопо ди Чионе и изысканная "Мадонна с младенцем на золотом фоне" дона Сильвестро из Герардуччи.

Наибольшим пафосом отличается "Резня невинных" мастерской Якопо ди Чионе. Это произведение происходит из монастыря Святого Иоанна Евангелиста Болдроне во Флоренции: три эпизода из ранней жизни Христа на одном панно. В верхнем регистре представлена трогательная "резня невинных", рассказанная с большим количеством деталей через одежду и выражения лиц матерей, которые здесь либо пытаются спасти своих уже умерших детей, либо оплакивают их, в то время как некоторые, по крайней мере, кажутся введенными в действие кистью, известной также как полностью дружелюбная. В нижнем регистре слева направо - "Поклонение волхвов и бегство в Египет", написанное с большой живостью, чтобы его дидактическую ценность могли легко оценить неграмотные массы. Три волхва, женщины и солдаты изображены в богатых одеждах, а маленькая фигурка покровителя стоит перед святым. Позади волхвов можно опознать служанку, которая держит в руках сокола с капюшоном, один из распространенных мотивов, встречающихся в сценах охоты флорентийских вельмож.

Мадонна смирения" Сильвестро Герардуччи очень нежна. Она не возвышается на величественном сиденье, а сидит на полу на подушках. Латинское слово "смирение" уходит корнями в слово humus, означающее "земля". Дева Мария нежным жестом держит Младенца, глядя на грудь Его матери. Дон Сильвестро Герардуччи жил в камальдольском монастыре Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции и работал как художник небольших картин. На нежном одеянии и изысканной ультрамариновой кайме мантии изобилуют попоны, выполненные с помощью пуансонов, - прием, в котором читается драгоценность и который придает произведению ауру роскоши и технического совершенства.

Главный зал

В центральном зале гости могут увидеть крупные заказы флорентийских гильдий и богатство алтарных предметов, созданных в конце XIV - начале XV века. Социально-экономические и религиозные аспекты флорентийского общества показаны на примере этих больших алтарных предметов. Эти огромные алтари, напоминающие изысканную готическую архитектуру, окружены позолоченными пинаклями, шпилями, колоннами и святынями. Когда мода стала признаком отличия, одежда святых в живописных работах также стала более стильной - даже княжеской - в результате увеличения количества фигур, втиснутых в композиции, которые стали более тесными. Среди наиболее значимых художников, представленных в центральном зале, - Джованни дель Бьондо, Мариотто ди Нардо, Спинелло Аретино и работы Лоренцо Монако.

Два покровителя гильдий - вот что бросается в глаза при входе: Справа изображен святой Иоанн Евангелист, торжествующий над аллегориями жадности, гордыни и похоти и являющийся покровителем гильдии шелка. Под этой фигурой отчетливо виден герб; в его центре - ворота, символизирующие место расположения штаб-квартиры гильдии на улице Пор-Санта-Мария и подчеркивающие их клятву защищать и хранить в тайне секреты производства шелка - секреты, передававшиеся от одного члена к другому в узком кругу. В завершение слева от вас на видном месте стоит панно Святого Мартина с его эмблемой - чашей, изображенной на картине пределлы, сделанной Святым высоким покровителем виноделов. Стройная вертикальная форма хорошо сочетается с другими вертикальными акцентами, например, пилястрами в церкви Орсанмикеле, где артефакты финансировались на деньги гильдии.

Один из самых замысловатых и великолепных алтарных предметов создан рукой Джованни дель Бьондо; на нем изображено Благовещение в окружении Благословляющего Отца, хора ангелов и различных святых, расположенных на разных вершинах алтаря. Это очень большое произведение, происходящее из монастыря Санта-Мария Новелла во Флоренции, где оно украшало погребальную капеллу, специально посвященную Богородице Благовещения. По обе стороны от центральной панели изображено множество святых в богатых одеждах - их легко узнать по именам, начертанным на основании. Из-за повсеместной неграмотности зрителей и покровителей, за исключением немногих священнослужителей, нотариусов и аристократов, понятный язык был крайне важен для общения со всеми изображенными на картине субъектами. Поэтому художники строго придерживались своего специфического репертуара символов для обозначения мученичества каждого святого (включая определенные предметы, жесты, цвета), чтобы атрибуты, изображенные на святых, были хорошо узнаваемыми знаками, обозначающими их.

Св. Иоанн Креститель обозначен верблюжьей шерстью и крестом, св. Петр - ключами, Мария Магдалина - распущенными волосами и красным одеянием, св. Екатерина - колесом, символизирующим ее мученическую смерть.

Прекрасное "Благовещение" Лоренцо Монако происходит из монастыря Флорентийского аббатства, расположенного напротив Барджелло. Сначала этот триптих предназначался для алтаря в приходской церкви Святого Прокула, которая больше не существует. Среди святых, изображенных здесь, можно узнать Екатерину, Антония Аббата, Прокула и Франциска Ассизского, а Бог-Отец появляется в центре. Композицию оживляют изящные фигуры: Архангел Гавриил в полете контрастирует с озабоченным жестом Богородицы, облаченной в богатейшие драпировки. Справа от архангела (украшенного мерцающим пробитым нимбом и божественным пламенем на лбу) стоит святой Антоний - в одежде, доходящей ему до щиколоток, - держа под одной рукой посох, а в другой - книгу; к нему присоединяется маленький дикий поросенок у его ног. Это происходит от традиции антоновских монахов, которые разводили свиней и использовали их жир в качестве мази для больных, страдавших от болезненных жгучих язв, называемых "лишаем" Лишь совсем недавно после тщательной реставрации Лоренцо Монако удалось восстановить яркие краски.

Интересен полиптих, созданный в 1401 году группой художников, в которую входили Спинелло Аретино, Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо ди Мартино. Их работа из церкви Санта-Феличита во Флоренции является примером высокой практики того периода, когда художники объединялись в товарищества, которые фактически были "компаниями" или "мастерскими" Вероятным лидером среди них был Спинелло Аретино, придумавший сюжет "Коронованной Девы", которая является Царицей Небесной, получающей свою корону от Искупителя. Эта богатая символика быстро стала метафорой торжествующей славы Церкви. Часто присутствующая в алтарных композициях женских монастырей, она проповедует о том, что и эти монахини будут вознаграждены небесным блаженством за свою постоянную преданность, включающую молитвы и покаяние. Больше всего в этой картине привлекает внимание большое разнообразие музыкальных инструментов, расположенных у ног ангелов рядом с ногами Девы - барабаны, волынки, другие духовые инструменты - все они изображены вполне реалистично, и игра на них нигде не добавляет жизни сцене!

В конце комнаты людей встречает великолепный текстильный шедевр. Священное облачение, называемое палиотто, встречает зрителей своей былой славой огромной вышитой ткани, выставленной теперь на стенах, - золотые и серебряные нити полихромного шелка когда-то мерцали на главном алтаре Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Выполненная Якопо Камби в 1336 году, эта работа воплощает собой то высокое уважение, которым пользовалась вышивка во Флоренции: в XIV веке это ремесло высоко ценилось далеко за пределами Флорентийской республики. На дальней стене висит большой алтарный образ, который недавно был отреставрирован. Внимание сразу же привлекают яркие оттенки, восстановленные до первоначального блеска в картине Росселло ди Якопо Франки "Коронование Богородицы", которую окружают святые и ангелы из монастыря Санта-Мария делле Кампора во Флоренции. На задних сторонах трех основных частей полиптиха изображен мраморный декор фасада, показывающий, что алтарь предназначался для заднего обзора. Кюспы украшены ангелами-серафимами в синем и ангелами-херувимами в красном.

Международная готика

У последней лестницы. Ее окаймляют два расписных креста начала XV века. В последней секции музея находится Зал международной готики.

Коллекция богата шедеврами Лоренцо Монако, выдающегося флорентийского живописца, работавшего на рубеже XIV и XV веков. Он был монахом флорентийского монастыря Санта-Мария дельи Анджели Камальдолезского ордена, а также одаренным миниатюристом, работавшим в основном над иллюминацией кодексов.

В зале также находится "Мадонна с младенцем и святыми" работы Герардо Старнины, который был одним из главных представителей стиля интернациональной готики во Флоренции. Хотя он был флорентийцем по происхождению, он долгое время находился при королевском дворе в Валенсии в Испании. Именно в это время он разработал более яркий и индивидуалистичный фигуративный стиль, который по возвращении во Флоренцию сразу после 1400 года оказал сильное влияние на его современников, включая Лоренцо Монако. Стройные фигуры на его высокохудожественных картинах дышат воздухом, благоухающим религиозным пылом: жемчужно-голубые, розовые и фиолетовые цвета рисуют тонкие формы, от которых, кажется, исходит свет божественных оттенков, светящихся в небесных сферах.

В этом пространстве можно увидеть развитие формы алтарного образа: от сложных полиптихов, усыпанных шпилями и финифтями, до прямоугольных панелей. Среди них - работа, недавно приписанная мастеру Святой Агнессы, который, несмотря на то, что не был так известен во Флоренции, в начале XIV века работал под влиянием Аньоло Гадди и Лоренцо Монако. Эта работа, созданная в мастерских некой Общины в Палаццо Парти во Флоренции, представляет собой аллегорию Добродетели и Справедливости. Иво, отправляющий правосудие справа от себя, как покровитель бедных, сирот и вдов, святой, который ходит по бедным с подаянием слева, пробираясь через хорошо одетых богатых дарителей справа от себя. Обратите внимание на богатые парчовые шляпы и жилеты знати в сравнении с бедной одеждой или носками сирот. Канонизация 1366 года постановила, что Сент-Ивс должен быть представлен как юрист, что подчеркивает его функции церковного судьи, а также его приверженность защите прав обездоленных.

В зале вы сможете посмотреть увлекательный видеоролик, описанный выше, в котором последовательно, с большой точностью и слово в слово показаны этапы техники темперной панельной живописи по "Книге об искусстве" Ченнино Ченнини, флорентийского живописца и миниатюриста конца XIV века. Это видео объясняет, как создается небольшая модель алтарного образа, начиная с подготовки дерева и золочения и заканчивая окончательной росписью яичной темперой. Термин "полиптих" (от греч. polu - много и ptyche - складки) обозначает картину, состоящую из нескольких живописных панелей, расположенных в одной раме. Если произведение разделено на три части, его называют триптихом. Обычно такие картины украшались декоративными элементами, такими как кессоны в верхней части или пилястры по бокам, и опирались на расписную "ступеньку" - пределлу Плотники искусно соединяли различные части алтарных образов, прежде чем передать их художникам для золочения и росписи. Практика, восходящая к античности, до сих пор жива во Флоренции благодаря очаровательным мастерским по реставрации произведений искусства!