The Tribune

В 1850-х годах начались жаркие споры о сохранении мраморного "Давида" Микеланджело 1504 года, который должен был стоять на площади Синьории. Архитектору Эмилио де Фабрису было поручено спроектировать четырехугольную трибуну в нижней части так называемой "Галереи древних картин", где она примыкает к современному Залу узников. В 1873 году было запланировано, что Давид Микеланджело должен быть помещен в центре этой трибуны под очень ярким световым фонарем, имеющим форму купола с круглой вершиной. В августе того же года статую разобрали (в специально изготовленном для этого деревянном каркасе) и на рельсах повезли в сторону Академии. Однако, когда они добрались до Академии, то не смогли занести ее внутрь, потому что... Трибуна не была завершена! Архивные документы показывают, что статуя находилась в деревянной тележке на улице до 1882 года, когда Трибуна была достроена и открыта для публики. Это означает, что Дэвид провел в своем ящике в общей сложности 9 лет!

Изначально в крыльях Трибуны выставлялись копии шедевров самого Микеланджело, а затем - тондо. Теперь в этих двух крыльях Трибуны мы можем наслаждаться Давидом вместе с другими работами, принадлежащими другим художникам XVI века, таким как Бронзино, Чеккино Сальвиати и Аллори. Выбор именно этих художников позволяет наглядно продемонстрировать, каким образом они были связаны с Микеланджело при его жизни, его работами и культурным влиянием, которое оказали на них его произведения.

Дань правому крылу

Мы стремимся раскрыть все аспекты "Мадонны с младенцем" Франческо Сальвиати с юным святым Иоанном и ангелом по правую руку от Давида. Учившийся у Андреа дель Сарто, Сальвиати сделал долгую и яркую карьеру во Флоренции, Риме и Франции, пока не стал работать для международного двора маньеризма в Фонтенбло.

Светящиеся, переливающиеся оттенки художников-маньеристов можно увидеть на этой "Мадонне с младенцем", реставрация которой вернула оттенки к жизни после ретуши в 2003 году. Франческо Сальвиати был связан с Микеланджело не только тем, что использовал динамичные позы и преувеличенные скручивания в своих фигурах, но и тем, что помог сохранить мраморные фрагменты руки Давида после того, как статуя была повреждена во время беспорядков на площади Синьории. В 1527 году два человека, Франческо Сальвиати и Джорджо Вазари, отковали фрагменты, и около двенадцати лет назад Давид был восстановлен.

Трибьют левого крыла

После того как вы повернете налево после Давида, в коридоре появятся многочисленные произведения искусства, которые стоит оценить.

Слева находится картина Санти ди Тито "Избавление Христа" (масло на панели, ок. 1590 г.). На этой большой панели изображено Снятие с крестов Голгофы, которые отчетливо вырисовываются на фоне мирного неба и, кажется, обрамляют пространство переднего плана для плача. Тело Христа, почти полностью лежащее на земле, держит Богородица, с одной стороны - святой Иоанн Креститель, с другой - святая Екатерина Александрийская вместе с дарителем, который одет в прекрасные доспехи, отмеченные знаками рыцарей ордена Святого Стефана. Он известен как Эрнандо Састри из Испании, чей герб изображен на щите в правом нижнем углу, который был удостоен этой чести в 1576 году. Картина передает настроение глубокого размышления и раздумья, а рыцарь, помещенный на крайний план с вытянутой вперед левой рукой, связывает картину со зрителем, втягивая вас в медитацию и побуждая к эмоциональному участию. До реставрации в 2003 году сильная перекраска заслоняла большую часть фонового пейзажа, скрывая небо и кресты для восприятия пространства и его связи с тем, что его окружает. В левом нижнем углу панно стоит подпись Санти ди Тито.

Справа находилось большое панно Бронзино "Низложение Христа". Она была заказана Козимо I Медичи для церкви в Портоферрайо, расположенной на острове Эльба недалеко от тосканского побережья. Это большое панно перевозили на корабле: сначала по реке Арно в гавань Пизана, а затем по открытым водам в конечный пункт назначения. В 1561 году Бронзино и его помощник Алессандро Аллори завершили работу над картиной.

Его подпись находится на заметной зеленой вазе в левом нижнем углу картины. Композиция ориентирована сверху вниз, изображая момент схождения Христа с креста; она ведет зрителя через красноречиво извивающиеся формы к скорбящим в самом центре внимания. Бледное обнаженное тело Христа и его скульптурно насыщенный, искусно смоделированный торс - это те места, где рука Бронзино испытала влияние Микеланджело.

Чистка, проведенная в 2003 году, избавила произведение искусства от значительных слоев тяжелых перекрасок, заслонявших первоначальную поверхность. До реставрации город-крепость на заднем плане над холмом Голгофа в левом верхнем углу не был виден. Здесь мог быть изображен Портоферрайо с тремя мощными бастионами, построенными при Козимо I для защиты от пиратских вторжений. Бородатая фигура в крайнем левом углу, смотрящая вдаль, была идентифицирована как автопортрет самого Бронзино. Читайте далее интересную заметку о недавнем процессе реставрации этой картины.

Третье справа - "Благовещение" Аллори, написанное Алессандро Аллори маслом по дереву около 1572-1578 годов. Монастырь в Монтедомини заказал это большое панно для сестры Лауры деи Пацци, изображающее типичное для флорентийской комнаты скромное Благовещение XVI века. На композиции изображен Гавриил на легком облаке, стоящий на коленях перед Девой Марией с вестью о том, что она станет матерью Христа. Правой рукой он предлагает Марии белую лилию (Lilium candidum) как символ чистоты, а левой указывает на Святой Дух, сходящий с небес. Сверху ангелы разбрасывают различные цветы. Дополнительную деталь придает привлекательное присутствие корзины для шитья и подчеркивает мельчайшие детали вышивки, вставленной перед ангелом.

В этом образце переписанного текста можно заметить более сложное использование языка в сочетании с увеличением длины и сложности предложений по сравнению с общим контентом, генерируемым ИИ, но не таким изысканным, как у человека.

Четвертое произведение Алессандро Аллори называется "Коронация Девы Марии" (масло на холсте, 1593 год). На этой картине художник добился того, что дань цветам получилась очень декоративной, свежей, с разнообразными оттенками и тонкой по своей ценностной гамме - словом, идеальный и радостный фон для такого сюжета, как Коронация Девы Марии. Она была заказана у Аллори для церкви Святой Моники во Флоренции. Приглашая нас в рай, яркий по цвету и изяществу, разнообразные цветущие растения представлены здесь многочисленными видами каждого из известных человеку видов растений; они раскрывают свой мистический смысл, разворачивая перед смотрящим на них свое благоухание. Когда в средневековые времена видения побуждали художников создавать цветы как символы, точные детали были неизвестны, поэтому эти картины могли быть завершены только благодаря божественному вдохновению, а не наблюдению. Энтузиазм семьи Медичи в отношении науки в конечном итоге помог стимулировать развитие ботанического искусства: он привел к росту интереса к цветочной тематике как среди художников, стремящихся реалистично изображать природу, так и нуждающихся в точных ботанических иллюстрациях.