Laatgotische zalen

Florence tussen 1370 en 1430

De eerste verdieping (of tweede, afhankelijk van je locatie) van de Accademia is zeker minder druk dan de begane grond. Dit niveau is in 2013 volledig gereorganiseerd en is gewijd aan een collectie Florentijnse schilderijen uit de late 14e eeuw, van 1370 tot 1420. Met de nieuwe verlichting is de sfeer niet langer lauw maar eerder rustig en charmant - precies goed om laatgotische Florentijnse meesterwerken te waarderen die onlangs na restauratie zijn teruggebracht.

Vestibule

De reis naar de eerste verdieping begint met kunstwerken die de religiositeit van het laat 14e-eeuwse Florence uitdrukken. In de kleine vestibule staan enkele panelen van Jacopo di Cione en een prachtige Madonna met kind en gouden achtergrond van Don Silvestro van Gherarducci.

Van de grootste pathos is "De slachting van de onschuldigen" door het atelier van Jacopo di Cione. Dit werk komt uit het klooster van St. Johannes de Evangelist Boldrone in Florence: drie episodes uit het vroege leven van Christus op één paneel. Het bovenste register toont een zeer ontroerend "bloedbad van onschuldigen", dat met veel detail wordt verteld aan de hand van kleding en uitdrukkingen van moeders, die hier ofwel hun reeds dode kinderen proberen te redden of om hen rouwen, terwijl sommigen in ieder geval in activiteiten lijken te zijn gebracht met een verfkwast die ook bekend staat als volledig voor vriendelijkheid. In het onderste register, van links naar rechts, staat De Aanbidding der Koningen en De Vlucht naar Egypte, geschilderd met veel leven zodat de didactische waarde ervan gemakkelijk kan worden gewaardeerd door ongeletterde massa's. De drie magiërs, de vrouwen en de soldaten zijn afgebeeld in rijke kleding, terwijl een kleine beschermfiguur voor de heilige staat. Achter de magiërs is een dienstmaagd te herkennen die een valk vasthoudt, een veelvoorkomend motief in jachtscènes van Florentijnse edelen.

Silvestro Gherarducci's 'Madonna van de nederigheid' is heel zachtaardig. Ze troont niet hoog op een grote stoel, maar zit op de grond op een paar kussens. De Latijnse term voor nederigheid heeft zijn wortels in het woord humus, dat aarde betekent. De Maagd Maria houdt het Kind zachtjes vast terwijl ze in een gebaar naar de borst van zijn moeder kijkt. Don Silvestro Gherarducci woonde in het Camaldolese klooster van Santa Maria degli Angeli in Florence en werkte als schilder van kleine schilderijen. In het delicate gewaad en de prachtige ultramarijne mantelrand zijn knopen verwerkt die het werk doordrenken met een aura van luxe en technische perfectie.

Grote zaal

In de centrale zaal kunnen gasten grote opdrachten van Florentijnse gilden zien en de rijkdom aan altaarstukken die aan het einde van de 14e en het begin van de 15e eeuw werden gemaakt. De sociaaleconomische en devotionele dimensies van de Florentijnse samenleving worden geïllustreerd door deze grote altaarstukken. Deze enorme altaarstukken doen denken aan verfijnde gotische architectuur en worden omringd door vergulde pinakels, torenspitsen, pilaren en heiligdommen. Toen mode een teken van onderscheid begon te worden, werd de kleding van heiligen in geschilderde werken ook stijlvoller - zelfs vorstelijker - als gevolg van een toenemend aantal figuren die in composities werden gepropt die steeds drukker werden. Enkele van de belangrijkste kunstenaars die in de centrale hal te zien zijn, zijn Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Spinello Aretino en werken van Lorenzo Monaco.

Bij binnenkomst zie je de twee beschermheiligen van de gilden: Sint Jan de Evangelist aan de rechterkant is afgebeeld in triomf over de allegorieën van hebzucht, trots en lust en dient als beschermheilige van het Zijdegilde. Onder deze figuur is het wapenschild duidelijk te zien; in het midden bevindt zich een poort die symboliseert waar de gilde haar hoofdkwartier had aan de Via Por Santa Maria en die hun gelofte onderstreept om de geheimen van de zijdeproductie te beschermen en privé te houden - geheimen die in kleine kring van het ene lid op het andere werden doorgegeven. Om je linkerkant compleet te maken staat prominent het paneel van Sint Maarten met zijn embleem een beker die is afgebeeld in predella-schilderijen die de hoge heilige tot patroon van de wijnmakers maakten. De slanke verticale vorm komt goed overeen met andere verticale accenten zoals pilasters in de Orsanmichele kerk waar artefacten werden gefinancierd door gildegeld.

Een van de meest ingewikkelde en prachtige altaarstukken is van de hand van Giovanni del Biondo. Het toont de Annunciatie omringd door de Zegenende Vader, een koor van engelen en verschillende heiligen op verschillende pinakels van het altaar. Het is een zeer groot stuk dat afkomstig is uit het klooster van Santa Maria Novella in Florence, waar het een grafkapel sierde die speciaal gewijd was aan de Maagd van de Aankondiging. Aan weerszijden van het centrale paneel is een groot aantal heiligen in rijke kleding afgebeeld - gemakkelijk te herkennen aan hun namen die op de sokkel zijn gegraveerd. Vanwege het wijdverspreide analfabetisme onder kijkers en opdrachtgevers, met uitzondering van een paar geestelijken, notarissen en aristocraten, was eenvoudige taal cruciaal om te communiceren met alle afgebeelde onderwerpen op een schilderij. Schilders hielden zich daarom strikt aan hun specifieke repertoire van symbolen om het martelaarschap van elke heilige aan te duiden (inclusief bepaalde voorwerpen, gebaren, kleuren) zodat de attributen die op heiligen werden afgebeeld goed herkenbare tekens waren die hen aanduidden.

Johannes de Doper wordt geïdentificeerd door een kameelhaar - en kruis, Sint Pieter met sleutels, Maria Magdalena met vloeiend haar en een rood gewaad, Sint Catharina met een wiel dat haar martelaarschap voorstelt.

De prachtige Annunciatie door Lorenzo Monaco komt uit het klooster van de Florentijnse abdij tegenover de Bargello. Aanvankelijk was dit drieluik bedoeld voor het altaar in de parochiekerk van St. Proculus, die niet meer bestaat. Van de heiligen die hier zijn afgebeeld, herkent men Catharina, Antonius Abt, Proculus en Franciscus van Assisi; met God de Vader in het midden. De compositie wordt verlevendigd door sierlijke figuurvoorstellingen: De aartsengel Gabriël in de vlucht contrasteert met het angstige gebaar van de Maagd gekleed in de rijkste gewaden. Rechts van de aartsengel (die is getooid met een glinsterende gestanste stralenkrans en goddelijke vlammen op zijn voorhoofd), staat de heilige Antonius - gekleed tot aan zijn enkels - terwijl hij een staf onder zijn ene arm houdt en een boek in zijn andere hand; bij hem ligt een klein wild biggetje aan zijn voeten. Dit komt voort uit de traditie van de Antoniaanse monniken die varkens fokten en het vet daarvan gebruikten als zalf voor patiënten met pijnlijke, stekende zweren die "gordelroos" werden genoemd Pas onlangs werden de levendige kleuren van Lorenzo Monaco zorgvuldig gerestaureerd.

Een opmerkelijk veelluik geproduceerd in 1401 door een groep kunstenaars waaronder Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini en Lorenzo di Niccolò di Martino is interessant. Hun werk uit de kerk Santa Felicita in Florence is een voorbeeld bij uitstek van de periode waarin schilders samenkwamen in samenwerkingsverbanden die feitelijk "bedrijven" of "ateliers" waren De waarschijnlijke leider onder hen was Spinello Aretino bij het bedenken van het onderwerp "De gekroonde Maagd", die de Koningin van de Hemel is die haar kroon ontvangt van de Verlosser. Deze rijke symboliek werd al snel een metafoor voor de triomfantelijke glorie van de Kerk. Het is vaak te zien op altaarstukken van vrouwelijke kloosters en predikt hoe deze nonnen ook beloond zullen worden met hemelse gelukzaligheid voor hun constante toewijding door gebeden en boetedoeningen. Wat de meeste aandacht trekt in dit schilderij is de grote verscheidenheid aan muziekinstrumenten die aan de voeten van de engelen naast die van de maagden zijn geplaatst - trommels, doedelzakken, andere blaasinstrumenten - allemaal heel realistisch afgebeeld terwijl ze worden bespeeld, nergens voegt het wat leven toe aan de scène!

Aan het einde van de kamer worden mensen verwelkomd met een prachtig meesterwerk van textiel. Het heilige gewaad, ook wel paliotto genoemd, begroet de kijkers met zijn oude glorie als een groot geborduurd kleed dat nu op de muren hangt - de gouden en zilveren draden van polychrome zijde hebben ooit geglinsterd op het hoofdaltaar van Santa Maria Novella in Florence. Dit werk, gemaakt door Jacopo Cambi in 1336, belichaamt het zeer hoge aanzien dat borduurwerk in Florence genoot: in de 14e eeuw werd dit ambacht tot ver buiten de grenzen van de Florentijnse Republiek zeer gewaardeerd. Aan de andere muur hangt een groot altaarstuk dat onlangs is gerestaureerd. Je aandacht wordt meteen getrokken door de levendige tinten die zijn teruggebracht naar hun oorspronkelijke schittering in Rossello di Jacopo Franchi's "Kroning van de Maagd", die wordt omringd door heiligen en engelen uit het klooster van Santa Maria delle Campora in Florence. Op de achterkant van de drie hoofddelen van het veelluik is een marmeren gevelversiering te zien, wat verraadt dat het altaarstuk voor achter werd gebruikt. De cuspen zijn versierd met engelen van serafijnen in blauw en engelen van cherubijnen in rood.

Internationale gotiek

Bij de laatste trap. Twee geschilderde kruisen uit het begin van de 15e eeuw grenzen eraan. Het laatste deel van het museum bevat de Zaal van de Internationale Gotiek.

De collectie is rijk aan meesterwerken van Lorenzo Monaco, de prominente Florentijnse schilder die actief was aan het begin van de 14e en 15e eeuw. Hij was een monnik in het Florentijnse klooster Santa Maria degli Angeli van de Camaldolese Orde en ook een begaafd miniaturist die voornamelijk werkte aan de verluchting van codices.

In de hal hangt ook de Madonna met kind en heiligen, van Gherardo Starnina, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de internationale gotiek in Florence. Hoewel hij Florentijn van geboorte was, verbleef hij lange tijd aan het koninklijk hof in Valencia in Spanje. Het was in deze periode dat hij een meer levendige en individualistische figuratieve stijl ontwikkelde die, na zijn terugkeer naar Florence net na 1400, een sterke invloed had op zijn tijdgenoten waaronder Lorenzo Monaco. De lenige figuren in zijn zeer doorwrochte schilderijen ademen een lucht die geurt naar religieuze vurigheid: parelmoerblauwe, roze en violette tinten schilderen tere vormen waarvan het licht goddelijke tinten lijkt uit te stralen die oplichten in hemelse sferen.

In deze ruimte kun je de ontwikkeling van de altaarstukvorm zien: van complexe veelluiken bezaaid met torenspitsen en kruisbloempjes tot rechthoekige panelen. Daaronder is een werk dat recentelijk is toegeschreven aan de Meester van St. Agnes, die ondanks het feit dat hij niet zo beroemd was in Florence, nauw samenwerkte onder de invloed van Agnolo Gaddi en Lorenzo Monaco aan het begin van de veertiende eeuw. Dit werk, gemaakt vanuit de werkplaatsen van een aantal gemeenschappen in het Palazzo party in Florence, zou een allegorie zijn voor deugd en gerechtigheid in het bijzonder. Ivo die recht doet als beschermheilige van de armen, wezen en weduwen die De armen die hij is met aalmoezen links Weeft door goed geklede rijke schenkers rechts van hem. Let op de rijke brokaten hoeden en vesten van de edelen tegenover de armoedige kleding of sokken van de wezen. Bij een heiligverklaring in 1366 werd besloten dat St. Ives als advocaat moest worden voorgesteld, wat zijn functie als kerkelijke rechter onderstreepte, evenals zijn inzet om de rechten van de minderbedeelden te beschermen.

In de zaal heb je de mogelijkheid om de zeer boeiende video te bekijken die hierboven is beschreven. Deze video toont achtereenvolgens, met grote nauwkeurigheid en volgt woord voor woord de stadia van de technieken van het schilderen van Tempera-panelen volgens Cennino Cennini's "Boek van de Kunst" aan het einde van de 14e eeuwse Florentijnse schilder en miniaturist. Deze video legt uit hoe een klein model van een altaarstuk wordt gemaakt, van de voorbereiding van het hout en het vergulden tot het uiteindelijke schilderen met eitempera. De term polyptiek (van het Griekse Polu - veel, en ptyche - plooien) verwijst naar een schilderij dat bestaat uit verschillende beschilderde panelen die samen in één compositie zijn geplaatst. Wanneer een werk in drie delen is verdeeld, wordt het een triptiek genoemd. Gewoonlijk vertoonden deze schilderijen decoratieve elementen zoals cuspen aan de bovenkant of pilasters aan de zijkanten en rustten ze op een beschilderde 'trede''predella' De timmerlieden voegden de verschillende onderdelen van altaarstukken vakkundig samen voordat ze werden doorgegeven aan schilders voor vergulding en beschildering. Een praktijk die dateert uit de oudheid is vandaag de dag nog steeds springlevend in Florence dankzij die charmante workshops over kunstrestauratie!