後期ゴシック様式のホール

1370年から1430年までのフィレンツェ

アカデミア美術館の1階（または2階、場所によっては）は、地下階に比べて確実に混雑していません。2013年に完全に再編成されたこの階は、1370年から1420年までのフィレンツェ絵画のコレクションに専念しています。新しい照明により、雰囲気は以前のような薄暗いものではなく、穏やかで魅力的なものとなり、修復後戻ってきた後期ゴシックのフィレンツェの傑作を鑑賞するのに最適な環境となっています。

玄関ホール

1階の展示は、14世紀後半のフィレンツェの宗教性を表現した芸術作品から始まります。小さな玄関ホールには、ジャコポ・ディ・チオーネのパネル作品と、ドン・シルヴェストロ・ディ・ゲラルドゥッチの金地背景の「聖母と子」の精巧な作品が展示されています。

最も感動的な作品は、ジャコポ・ディ・チオーネの工房による「無辜の虐殺」です。この作品は、フィレンツェのサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ・ボルドローネ修道院から来たもので、キリストの幼少期の3つの場面が1枚のパネルに描かれています。上段には、母親たちの衣服や表情を通じて詳細に描かれた「無辜の虐殺」の最も感動的な場面が表現されています。母親たちは、既に死んだ子供を救おうと必死に奮闘する姿や、悲しみに暮れる姿が描かれており、少なくとも一部の人物は、友好的さを表現するために用いられた筆遣いで、何らかの活動に没頭しているように見えます。下段には、左から右へ「三賢者の礼拝」と「エジプトへの逃避」が描かれており、生き生きとした筆致で描かれており、文字の読めない人々にもその教訓的な価値が容易に理解できるようにされています。三人の賢者、女性、兵士は豪華な衣装で描かれており、聖人の前に小さなパトロン像が立っています。賢者の後ろには、フィレンツェの貴族の狩猟シーンでよく見られるモチーフである、目隠しされたハヤブサを持つ侍女が識別できます。

シルヴェストロ・ゲラルドゥッチの『謙遜の聖母』は非常に優しい作品です。彼女は高貴な座に高く座るのではなく、クッションの上に座っています。謙遜を意味するラテン語の「humus」は「土」を意味する言葉に由来しています。聖母マリアは、母親の胸を見つめる子供の姿を優しく抱きかかえています。ドン・シルヴェストロ・ゲラルドゥッチは、フィレンツェのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ修道院のカンマロルセ修道院で暮らし、小品画の画家として活動しました。パンチで打ち出した模様が、繊細なローブと精巧なウルトラマリンのマンテラの縁に豊富に施されており、この技法は作品に貴重さを漂わせ、技術的な完璧さと豪華な雰囲気を醸し出しています。

メインホール

中央の部屋では、フィレンツェのギルドから依頼された大規模な作品や、14世紀末から15世紀初頭にかけて制作された祭壇画の豊かさを鑑賞できます。これらの大規模な祭壇画を通じて、フィレンツェ社会の社会経済的・宗教的な側面が表現されています。洗練されたゴシック建築を彷彿とさせるこれらの巨大な祭壇画は、金箔を施した尖塔、尖塔、柱、聖堂で囲まれています。ファッションが区別の象徴となるにつれ、絵画作品における聖人の衣装もより洗練され、甚至いは王族のような風格を帯びるようになりました。これは、構成がより混雑するにつれ、作品内に描かれる人物の数が増加した結果です。中央ホールで展示されている最も重要なアーティストには、ジョヴァンニ・デル・ビオンド、マリオット・ディ・ナルド、スピネッロ・アレッティーノ、およびロレンツォ・モナコの作品が含まれます。

ギルドのパトロンである2人の聖人は、入り口で目に入ります。右側の聖ヨハネ福音書者は、貪欲、高慢、色欲の寓意を打ち破る勝利の姿で描かれ、シルクギルドの守護聖人として描かれています。この像の下には、ギルドの紋章がはっきりと見えます。その中央には、ギルドの本拠地であったポル・サンタ・マリア通りの門が象徴的に描かれており、ギルドのメンバーが、厳重に守られてきた絹の製造に関する秘密を保護し、秘密にしておくことを誓ったことを強調しています。左側には、聖マーティンのパネルがひときわ目立ちます。このパネルには、聖マーティンの象徴である杯がプレデッラ画で描かれており、聖マーティンをワイン醸造者の守護聖人としたことを表しています。この細長い垂直の形は、ギルドの資金で建設されたオルサンミケーレ教会の柱などの垂直のアクセントとよく調和しています。

最も複雑で壮麗な祭壇画のひとつは、ジョヴァンニ・デル・ビオンドの手によるもので、受胎告知を囲む祝福の父、天使の合唱団、そして祭壇のさまざまな尖塔に立つさまざまな聖人たちを描いています。この作品は、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ修道院から移設されたもので、受胎告知の聖母に捧げられた埋葬礼拝堂を飾っていた、非常に大きな作品です。中央のパネルの両側には、基部に名前が刻まれた聖人たちが、豪華な衣装をまとって描かれています。観衆やパトロン（支援者）の大多数が文盲であったため、画家たちは絵画内に描かれたすべての被写体に理解できるシンプルな表現を重視しました。そのため、画家たちは各聖人の殉教を表現するシンボル（特定の物体、ジェスチャー、色など）の固有のレパートリーを厳格に遵守し、聖人たちに付与された属性が、彼らを明確に識別する象徴として機能するようにしました。

聖ヨハネ洗礼者はラクダの毛と十字架で、聖ペテロは鍵で、マリア・マグダレナは流れる髪と赤い衣装で、聖カタリナは殉教を象徴する車輪で識別されます。

ロレンツォ・モナコ作の美しい「受胎告知」は、バルジェッロ向かいのフィレンツェ修道院の修道院から由来します。この三連祭壇画は、現在存在しないサン・プロクルス教会の祭壇のために制作されました。ここに描かれた聖人の中には、カタリナ、アンソニー・アボット、プロクルス、アッシジのフランシスコが認識でき、神の父が尖った部分に出現しています。構成は、優雅な人物表現で活気づけられています：飛行する大天使ガブリエルと、豪華な衣裳に包まれた聖母マリアの不安げな仕草が対照的です。大天使の右側（輝く打刻の光輪と額に神聖な炎をまとった姿）には、足首まで届く衣裳をまとった聖アンソニーが、片腕に杖、もう一方の手には本を握り、足元には小さな野生の豚が寄り添っています。これは、痛みを伴う刺すような湿疹「帯状疱疹」に苦しむ患者に豚の脂を軟膏として使用したアントニオ修道会の伝統に由来します。ロレンツォ・モナコの鮮やかな色彩は、ごく最近になって精密な修復により初めて明らかになりました。

1401年にスピネッロ・アレッティーノ、ニコロ・ディ・ピエトロ・ジェリーニ、ロレンツォ・ディ・ニコロ・ディ・マルティーノを含むアーティスト集団によって制作されたポリptyxは興味深い作品です。フィレンツェのサンタ・フェリチタ教会にある彼らの作品は、画家たちが「会社」や「工房」と呼ばれる実際の共同体として協力して制作する当時の手法の典型例です。その中でのリーダーは、おそらくスピネッロ・アレッティーノで、彼は「冠を戴く聖母」という主題を考案しました。この聖母は、救い主から冠を授かる天の女王を象徴しています。この豊かな象徴性は、教会の栄光を象徴するメタファーとして急速に広まりました。女性修道院の祭壇画によく見られるこの主題は、祈りと苦行による不断の献身を通じて、これらの修道女も天の喜びで報われることを説いています。この絵画で最も目を引くのは、天使たちの足元に置かれた音楽楽器の多様さです。ドラム、バグパイプ、他の管楽器など、現実的に描かれた楽器が実際に演奏されているかのように表現され、シーンに生き生きとした雰囲気を加えています！

部屋の奥には、壮麗な織物芸術の傑作が人々を迎えます。聖なる祭服である「パリオット」は、かつてフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会の大祭壇で輝いていた多色刺繍の布として、壁に展示され、その黄金と銀の糸がかつての栄光を偲ばせます。1336年にジャコポ・カンビによって制作されたこの作品は、フィレンツェで刺繍が持っていた非常に高い評価を体現しています。14世紀には、この工芸はフィレンツェ共和国を越えて広く称賛されていました。奥の壁には最近修復された大型の祭壇画が吊るされています。ロッセルロ・ディ・ジャコポ・フランキの「聖母の戴冠」は、フィレンツェのサンタ・マリア・デッレ・カンポラ修道院の聖人と天使に囲まれ、修復により元の輝きを取り戻した鮮やかな色彩が目を引きます。ポリプティク（多翼祭壇画）の3つの主要な部分の背面には、大理石のファサード装飾が施されており、この祭壇画が背面から鑑賞されるためのものだったことがわかります。尖塔部分には、青色のセラフィム天使と赤色のケルビム天使が装飾されています。

国際ゴシック

最終の階段。15世紀初頭の装飾からなる2つの描かれた十字架がそれを囲んでいます。博物館の最終セクションには、国際ゴシックのホールが含まれています。

このコレクションには、14世紀末から15世紀初頭に活躍したフィレンツェの著名な画家ロレンツォ・モナコの大作が豊富に収められています。彼はフィレンツェのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ修道院（カマルドルセ修道会）の修道士であり、主に写本装飾のミニチュア画家としても才能を発揮しました。

ホールには、フィレンツェの国際ゴシック様式を代表する主要な画家の一人であるゲラルド・スターニナ作の「聖母と聖子と聖人たち」も展示されています。彼はフィレンツェ出身ですが、スペインのバレンシアの王宮で長期間滞在しました。この期間に、彼はより鮮やかで個性的な人物表現のスタイルを確立し、1400年直後にフィレンツェに戻った後、ロレンツォ・モナコを含む同時代の芸術家に強い影響を与えました。彼の精巧な絵画に描かれたしなやかな人物は、宗教的な熱狂に満ちた空気を漂わせています。真珠のような青、ピンク、紫が繊細な形を彩り、光が神聖な色調として天界から輝き出ているかのような表現が特徴です。

この空間では、祭壇画の形式の発展が観察できます：尖塔や装飾品で飾られた複雑なポリptyxから、長方形のパネルへと移行しています。その中に、最近サンタ・アグネス作の巨匠に帰属された作品があります。この巨匠はフィレンツェではそれほど有名ではありませんでしたが、14世紀初頭、アグノーロ・ガッディとロレンツォ・モナコの影響下で活動していました。フィレンツェのパッラッツォ派のコミュニティ内の工房で制作されたこの作品は、美徳——特に正義——の寓意を表しています。イヴォは右側に貧者の守護聖人として正義を執行し、左側には貧者に施しを配り、右側には豪華な衣装をまとった裕福な寄付者たちの中を縫うように進んでいます。貴族の豪華なブロケードの帽子とベストと、孤児の貧しい服や靴下との対比に注目してください。1366年の列聖決定により、聖イヴォは弁護士として描かれることになり、彼の教会裁判官としての役割と、弱者の権利保護への献身が強調されました。

ホール内では、上記で説明した非常に魅力的な動画を視聴できます。この動画は、14世紀末のフィレンツェの画家兼ミニチュア画家、チェニンノ・チェニンニの『芸術の書』に従い、テンペラ板絵の技法を正確に、言葉通りに段階を追って再現しています。この動画では、祭壇画の小型モデルが、木材の準備から金箔貼り、最終的なテンペラ絵の具による塗装まで、一連の工程が説明されています。ポリプティク（ギリシャ語の「ポルー」（多く）と「プティケ」（折り）に由来）とは、複数の描かれたパネルを1つのフレームに組み合わせて構成された絵画を指します。作品が3つのセクションに分割されている場合、トリプティクと呼ばれます。通常、これらの絵画は、上部には尖った装飾要素や側面にはピラスターなどの装飾要素を特徴とし、描かれた「ステップ」または「プレデラ」と呼ばれる台座の上に置かれていました。大工は祭壇画の異なる部分を巧みに組み立てた後、金箔貼りや絵画の工程のために画家へ渡していました。古代から続くこの伝統は、フィレンツェの芸術修復工房のおかげで、現在も生き続けています！