コロッソ・ホール

訪問者は、2013年12月から全面的に改装されたガレリアの「コロッソスの間」に入場します。

博物館の展示ルートで訪問者が最初に足を踏み入れるのは、ジャンボローニャの美しいテラコッタのスケッチ『サビンの女たちの略奪』を中央に据えた広大なコッロソスのホールです。このホールでは、15世紀から16世紀初頭のフィレンツェ絵画を鑑賞できます。コロッソスのホールから新設された小さな部屋は、15世紀の絵画に専念した展示スペースとして整備されました。パオロ・ウッチェロの『テバイド』やマサッチオの兄弟であるシェッジアの『カッソネ・アディマリ』などの名作が鑑賞可能です。

この部屋は19世紀に、モンテカヴァッロのディオスクロイ（カストールとポルックス）の古い彫像のプラスター複製を展示していたことからその名が付きました。現在はギャラリーに展示されていません。

現在、ホールの中央には、ジャンボローニャの1580年ごろ制作された大理石彫刻『サビンの女たちの略奪』のプラスター模型が展示されています。

ジャンボローニャはこの模型を自身の卓越した技術を示すために制作しました。これは、一つの大きな大理石の塊から彫刻された3体の像が、異なる角度から鑑賞できる初めての作品でした。完成したオリジナル作品は1582年に完成し、シニョリーア広場にあるロジア・デイ・ランツィの下で公開されました。

入口の同じ壁に

ジャンボローニャのプラスター作品は、後期ゴシック時代から15世紀から16世紀初頭にかけての宗教芸術の宝庫に挟まれています。壁に掛けられた数多くのパネル絵画の小さなフォーマットは、確かに目を引きます。この一壁には、パオロ・ウッチェロ、ペルジーノ、フィリッピーノ・リッピ、ドメニコ・ギルランダイオ、ボッティチェッリといった巨匠の作品が収められています。

最初は大きな光景に圧倒されるかもしれませんが、心配はいりません。この印象的なコレクションをじっくりと楽しむためには、まず全体を把握することが大切です。ルネサンス芸術の海の中から探すべき主な作品は2つあります。1つは壁の海の中から浮かび上がる中央のパネルで、アディマリ家の結婚箱の前面矩形パネル「カッソーネ・アディマリ」です。

このパネルは、アディマリ家と関連する結婚用チェストのペアの一つで、フィレンツェ・ルネサンスの結婚の典型的な表現です。中央には中世の街並みと有名な記念碑が描かれ、左側には洗礼堂が配置され、1450年代のフィレンツェの貴族の伝統と繁栄を象徴する豪華なブロケードが施されています。

左の壁

胸の左側には、ボッティチェッリ作とされる第二の傑作があります。これは「海の聖母」と呼ばれる小さなパネルです。このタイトルは、背景にうっすらと見える海景から由来しています。真の美しさは、二つの人物を構成する金色の細部と象徴にあります。赤ちゃんのイエスが持つザクロは、キリストの受難を象徴しています。マリアが暗青色のローブに身につける星——「ステラ・マリス」——は、この作品と海とのもう一つのつながりを示しています。中世には、「マリア」という言葉は海を指すと考えられていました。なぜなら、イタリア語で「海」を意味する「マレ」が「マリア」の語源だからです。したがって、ステラ・マリスは、ユダヤ人の名前「ミリアム」（マリア）の古代の解釈に基づき、マリアの象徴となり、彼女を海と結びつけています。

コロッソス・ホールの現在の左翼には、フィレンツェ派の進化を時系列で示す15世紀の6つの祭壇画が配置されています。これは1437年にアンドレア・ディ・ジュストによって制作された正方形のパネルから始まり、セットの最後に著名なドメニコ・ギルランダイオの完成された技法で締めくくられています。

全体作品において重要なのは、1470年にフィレンツェのサンタ・トリニタ教会ために制作されたアレッソ・バルドヴィネッティの「大聖三位一体」です。真珠で飾られた優雅なベールに包まれた背後で、三位一体の神秘——父なる神、キリスト、聖霊——が天使に支えられて展開されています。十字架上のキリストは、父なる神の前に掲げられています。二人の頭の上には、聖霊を象徴する白い鳩が浮かんでいます。これらの三つの中心人物を囲むように、生き生きとした天使たちが、アーモンド形の枠組みの中に描かれています。十字架の下には、人間の贖いを象徴する頭蓋骨が置かれています。この犠牲を通じて、その血がアダムの頭蓋骨に届き、彼のすべての後裔が原罪から解放される機会を得られるように。

三位一体の右側には、名前で伝えられるほど有名な作品であるボッティチェッリの『トレビオ祭壇画』があり、聖母と幼子イエスが、異なる時代の6人の聖人と共に、壮大な建築空間の中に堂々と立っています。このパネルはトレビオのメディチ別荘から由来し、おそらくロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・メディチによって依頼されたものです。メディチ家の後援は、彼らの守護聖人である聖コスマスと聖ダミアンが、長い優雅な紫のローブをまとった姿で描かれていることで明確に示されています。

この左壁の最も端には、ドメニコ・ギルランダイオの荘厳な作品『聖ステファノ』があり、その両側に聖ヤコブと聖ペテロが描かれています（1493年）。この大巨匠の筆致は、背景の巨大なニッチから劇的に浮かび上がる3体の彫刻的な人物像の壮大さに顕著に表れています。ギルランダイオは、ミケランジェロが14歳の時、短期間ですが彼の工房に招きました。この関係は、ミケランジェロの芸術人生において決定的な役割を果たし、特にシスティーナ礼拝堂のフレスコ画（1504-08年）制作期間中に、彼のパネル画やフレスコ画に大きな影響を与えました。

右の壁

新しく設計された空間では、ジャンボローニャのプラスターキャスト模型を囲むように整然と配置された3つの大型祭壇画を鑑賞できます。2013年12月から、この部屋の右側には、ペルジーノの傑作『聖母の被昇天』（1500年）が、ラファエッリーノ・デル・ガルボの『復活』とフィリッピーノ・リッピの『降架』（1504-08年）と共に展示されています。

メインの祭壇画は、ピエトロ・ペルジーノの最高傑作の一つで、1500年にヴァッロンブロサの修道院によって彼らの教会ために注文されました。最下部のパネルには、はっきりと見える署名「PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC.」が刻まれています。主要な主題は、天使たちの合唱に囲まれた聖母マリアの被昇天です。天使たちはハープ、ヴァイオリン、ギターなどの多様な楽器を奏でながら歌っています。背景には柔らかな色調の布が垂れ下がっています。この主要な主題の下には、ペルジーノが描いたカマルドルセ修道院の守護聖人として崇敬される4人の聖人が描かれています。

右側には、非常に豪華で輝く鎧をまとった聖ミカエル大天使が美しく描かれています。下部のパネルから見える長い木製の梁が、大きな木製パネルを支えています。絵画はプレデラとヴァッロモロサ修道士の2つの肖像画で囲まれており、最終組み立ては2013年12月に完了しました。

アサンプションの左側には、フィリッピーノの「デポジション」のピンクのリボンの柔らかな魅力が目を引きます。このパネルは、フィリッピーノ・リッピが1504年に着手し、リッピの死後、ペルジーノが完成させました。当初はフィレンツェのサンタ・アンヌンツィアータ教会に安置されており、ペルジーノは1507年までに下部の全体を完成させました。二つのレベルの異なるスタイルは、明確な分割感を示しています。

上部では、フィリッピーノが動きとダイナミズムの探求を特徴とし、十字架の周囲に不安定にバランスを取る複数の人物や、はっきりと揺れるリボンが、その特徴を如実に示しています。

もしも作品の臨時閉鎖とその後移転がなければ、作品の保存状態に関する環境調査と文書化を詳細に行うことはできなかったでしょう。博物館は、その期間を利用して、必要に応じて保存を重視したメンテナンスと修復を計画しました。実際、これらの作業は、アカデミア美術館の修復責任者であるエレオノーラ・プッチが作成・調整したメンテナンス計画に基づき、専門の修復士によって実施されました。3点の作品は、その大きさや脆弱性のため現地に残されました。具体的には、ピエトロ・ペルジーノの「サビンの女たちの略奪」の彫刻群、ピエトロ・ペルジーノの「聖母の被昇天」の大祭壇画、ジョヴァンニ・アントニオ・ソグリアーニの「無原罪の御宿りに関する教父たちの論争」です。これらの作品は、特注の構造物で保護されました。その他の作品は、一時的な展示スペースに移動され、安全に保管されましたが、展示を継続できるよう配慮されました。これにより、美術館の閉鎖にもかかわらず、作品へのアクセスは妨げられませんでした。

ほこり除去作業に加え、脆弱な保存状態と小型サイズが特徴の貴重なパネルの一部は、目立たない展示用ガラスで保護されました。このガラスは外部気候要因を作品から効果的に遮断し、絵画表面の変質や支持体の損傷を防止します。修復中の作品のうち、特に注目されるのは、ラファエッリーノ・デル・ガルボの『キリストの復活』の大木枠付き作品です。この作品は最近美術館の所有に戻ったもので、ジョヴァン・フランチェスコ・ダ・リミニのテンペラ板画『サン・ヴィンチェンツォ・フェッレル』も含まれます。

金箔装飾のフレームも高く評価され、保存状態と関連する問題の評価を経て、3点が修復されました。これらは、サンドロ・ボッティチェッリの『海の聖母』のフレーム、フランチャビージョの『聖母と聖ヨセフと聖ヨハネ』の円形絵画フレーム、およびロレンツォ・ディ・クレディの『聖ヨセフと二人の天使と共に幼子イエスを拝む聖母』を完成させるフレームです。保存ニーズに応じた修復措置には、均一な表面外観のための清掃、金箔層と凹版要素の強化、軽微なプラスター修理、必要に応じてオリジナル金箔の技法に準じた金箔の補填が含まれました。これらの作業は、博物館の管理ガイドラインに従い、可能な限りオリジナルの状態を尊重して実施されました。

建築家クラウディア・ジェローラが率いた構造工事では、ホールの木製トラスの修復と強化からプロジェクトが始まりました。この段階では、既存のシステム（特に防犯用火災検知システム、電気・機械システム、およびUTA - 空気処理ユニット）の改修や交換が行われました。また、ホール下に浸水を引き起こしていた水溜まりの除去、およびヴォールトの可動式プラスターの2層の撤去が行われました。技術的・建築的な作業完了後、電気システムと緊急システムの点検が行われ、新たなレイアウトの設置に先立ち、ディレクター・ホルバーグの監督下で新たなデザインに基づく作業配置が実施されました。新しい照明システムは、周囲の壁とヴォールトの中央部に設置されました。博物館の他の部分と同様に、作品の視認性を向上させつつエネルギー節約を実現するため、最先端のLED技術が採用されました。