O Tribuno

Na década de 1850, iniciou-se um aceso debate sobre a preservação do David em mármore de Miguel Ângelo, de 1504, que deveria ser colocado na Piazza della Signoria. O arquiteto Emilio de Fabris foi encarregado de projetar uma Tribuna quadrangular ao fundo do que é hoje conhecido como a "Galeria das pinturas antigas", onde se alinha com a atual Sala dos Presos. Em 1873, foi planeado que o David de Miguel Ângelo fosse colocado no centro desta Tribuna, sob uma claraboia muito brilhante com uma forma de cúpula circular. Em agosto desse ano, a estátua foi desmontada (numa estrutura de madeira especialmente construída para o efeito) e transportada em carris para a Accademia. No entanto, quando chegaram à Accademia, não puderam colocá-la no interior porque... A Tribuna não tinha sido concluída! Os documentos de arquivo mostram que a estátua foi mantida no carrinho de madeira no exterior até 1882, quando a Tribuna foi concluída e aberta ao público. Isto significa que David passou um total de 9 anos no seu caixote!

Inicialmente, as alas da Tribuna exibiam cópias das obras-primas do próprio Miguel Ângelo, e depois tondos. Agora podemos apreciar David com as obras de outros artistas do século XVI, como Bronzino, Cecchino Salviati e Allori, nestas duas alas da Tribuna. A escolha destes artistas em particular serve para realçar a forma como estiveram ligados a Miguel Ângelo durante a sua vida, as suas obras e a influência cultural que as suas obras tiveram sobre eles.

Homenagem à direita

Procuramos realçar os aspectos da Madona e do Menino com o Jovem São João e um anjo à direita de David, de Francesco Salviati. Tendo sido aprendiz de Andrea del Sarto, Salviati teve uma longa e colorida carreira em Florença, Roma e França até ao seu trabalho para a corte internacional do Maneirismo de Fontainebleau.

Os matizes luminosos e iridescentes dos artistas maneiristas podem ser vistos nesta Madona com o Menino, cujo restauro devolveu os matizes à vida depois de ter sido retocado em 2003. A ligação de Francesco Salviati a Miguel Ângelo não se deve apenas ao emprego de poses dinâmicas e torções exageradas nas suas figuras, mas também ao facto de ter ajudado a preservar os pedaços de mármore do braço de David, depois de a estátua ter sido danificada durante um motim na Piazza della Signoria. Em 1527, Francesco Salviati e Giorgio Vasari, ambos com os fragmentos, recuperaram-nos e, há cerca de doze anos, David foi restaurado.

Homenagem à ala esquerda

Depois de virar à esquerda a seguir ao David, numerosas obras de arte alinham-se no corredor e merecem uma pausa para serem apreciadas.

É à esquerda que se encontra pela primeira vez a Deposição de Cristo de Santi di Tito (óleo sobre painel, c. 1590). Este grande painel retrata uma Deposição, com as cruzes do Gólgota a emergirem proeminentemente contra um céu pacífico ao fundo e a parecerem enquadrar o espaço em primeiro plano para a lamentação. O corpo de Cristo, quase totalmente estendido no chão, é sustentado pela Virgem, com São João Batista de um lado e Santa Catarina de Alexandria ao lado do doador, que está vestido com uma bela armadura marcada com os sinais da Ordem dos Cavaleiros de Santo Estêvão. É conhecido como Ernando Sastri, de Espanha, cujo escudo de armas aparece no canto inferior direito, a quem foi concedida esta honra em 1576. A pintura capta um estado de espírito de profunda introspeção e pensamento, enquanto o cavaleiro, colocado no extremo primeiro plano com a mão esquerda estendida para fora, liga o quadro aos seus espectadores - atraindo-o, neste caso, para a meditação e encorajando o seu envolvimento emocional. Antes do restauro em 2003, uma pesada pintura sobreposta tinha obscurecido grande parte da paisagem de fundo, ocultando o céu e cruzando a perceção do espaço e a sua relação com o que o rodeia. No canto inferior esquerdo do painel encontra-se a assinatura de Santi di Tito.

À direita, um grande painel da Deposição de Cristo, de Bronzino. Foi encomendado por Cosimo I Medici para uma igreja em Portoferraio, situada na ilha de Elba, ao largo da costa toscana. Sendo um painel de grandes dimensões, esta obra foi transportada por barco: primeiro pelo rio Arno até ao porto de Pisan e depois por águas abertas até ao seu destino final. Em 1561, Bronzino e o seu assistente Alessandro Allori concluíram os seus trabalhos na pintura.

A sua assinatura encontra-se num vaso verde proeminente no canto inferior esquerdo da pintura. A composição é orientada topicamente de cima para baixo, representando o momento da descida de Cristo da Cruz; guia o espetador através de formas eloquentemente sinuosas em direção aos que lamentam no centro do foco. O corpo nu e pálido de Cristo e a sua intensidade escultórica, o torso intrincadamente modelado, são áreas em que a mão de Bronzino foi influenciada por Miguel Ângelo.

Uma limpeza efectuada em 2003 livrou a obra de arte de importantes camadas de repinturas pesadas que tinham obscurecido a superfície original. Antes do restauro, a cidade fortificada ao fundo, sobre a colina do Gólgota, na parte superior esquerda, não era visível. Aqui pode ser representada Portoferraio, com três fortes baluartes construídos durante o reinado de Cosimo I para defesa contra invasões de piratas. A figura barbuda na extrema esquerda, olhando para o exterior, foi identificada como um autorretrato do próprio Bronzino. Continue a ler para uma nota interessante sobre o recente processo de restauro desta pintura.

O terceiro a contar da direita é a Anunciação de Allori, pintada por Alessandro Allori a óleo sobre madeira por volta de 1572-1578. O convento de Montedomini encomendou o grande painel para a Irmã Laura dei Pazzi, representando a típica e modesta Anunciação do quarto florentino do século XVI. A composição apresenta Gabriel colocado numa nuvem ligeira, ajoelhado em direção à Virgem, com a notícia de que ela será a mãe de Cristo. Com a mão direita, oferece a Maria um lírio branco (Lilium candidum) como símbolo de pureza e, com a esquerda, aponta para o Espírito Santo que desce do Céu. Mais acima, os anjos espalham várias flores do alto. Um pormenor suplementar é dado pela presença atraente de um cesto de costura e sublinha os minuciosos pormenores de bordado inseridos à frente de um anjo.

Nesta amostra de texto reescrito, nota-se uma utilização mais sofisticada da linguagem, associada a um aumento do comprimento e da complexidade das frases, em comparação com o conteúdo geral gerado pela IA, mas não tão refinado como o conteúdo de nível humano.

A quarta obra de arte é de Alessandro Allori e intitula-se Coroação da Virgem Maria (óleo sobre tela, 1593). Com esta pintura, o artista conseguiu um tributo de flores muito ornamental, fresco com tonalidades variadas e subtil na sua escala de valores - em suma, um fundo ideal e alegre para um tema como a Coroação da Virgem. Foi pedido a Allori para a Igreja de Santa Mónica em Florença. Convidando-nos a entrar no Paraíso, brilhante de cor e de elegância, estão uma variedade de plantas com flores, aqui representadas por numerosas espécies de cada tipo de planta conhecida pelo homem; elas revelam o seu significado místico enquanto desenrolam a sua fragrância perante aquele que as olha. Quando as visões impeliam os artistas a criar flores como símbolos durante a época medieval, não se conheciam pormenores exactos; por conseguinte, estas pinturas só podiam ser completadas através da inspiração divina e não da observação. O entusiasmo demonstrado pela família Medici pela ciência acabou por ajudar a estimular esta forma de arte botânica: levou a um aumento do interesse por temas florais entre os pintores que procuravam retratar a natureza de forma realista e necessitavam de ilustrações botânicas exactas.