トリビューン

1850年代、ミケランジェロの1504年に制作された大理石のダビデ像の保存を巡る激しい議論が勃発し、その像をシニョリーア広場に設置するかどうかが議題となりました。建築家エミリオ・デ・ファブリスは、現在「古代絵画ギャラリー」として知られる場所の底部に四角形のトリブーンを設計する任務を任されました。このトリブーンは、現在の「囚人の間」と並列する位置に配置される予定でした。1873年、ミケランジェロのダビデ像を、円形のドーム型天井を持つ非常に明るい天窓の下、このトリブナの中央に設置する計画が立てられました。その8月、この像は特別に作られた木製のフレームに分解され、レールでアカデミア方面へ搬出されました。しかし、アカデミアに到着すると、予想通り像を中に入れることができませんでした…トリビューンが未完成だったためです！アーカイブ文書によると、像は1882年にトリビューンが完成し一般公開されるまで、木製の台車に載せたまま外に置かれていました。これにより、ダビデは箱の中に合計9年間も閉じ込められていたことになります！

当初、トリブーンの翼にはミケランジェロ自身の傑作の複製が展示され、その後トンドが置かれました。現在、私たちはトリブーンのこの2つの翼に、ブロンツィーノ、チェッキノ・サルヴィアティ、アッロリなど16世紀の他のアーティストの作品と共にダビデを楽しむことができます。これらのアーティストの選択は、ミケランジェロが生涯にわたって彼らとどのように結びついていたか、彼の作品が彼らに与えた文化的影響を際立たせるためのものです。

右派へのトリビュート

この報告書では、フランチェスコ・サルヴィアティの『マドンナと子供、右手にダビデの若い聖ヨハネと天使』を通じて、私たちが目指すことを試みています。サルヴィアティはアンドレア・デル・サルトに弟子入りし、フィレンツェとローマだけでなくフランスまで活躍した長いキャリアを送り、フォンテーヌブローの国際マニエリスム宮廷で働きました。

マドンナと子供像の虹色に輝く色調は、マニエリスム画家たちが表現したもので、ここではさらに輝きを増しています。これらの色調は2003年に修復されましたが、修復後には鮮明さを失っていました。

フランチェスコ・サルヴィアティとミケランジェロのつながりは、人物のダイナミックなポーズや過剰なねじれを採り入れた点だけでなく、ピッツァ・デッラ・シニョーリアでの暴動で損傷を受けたダビデの腕の大理石の破片を保存した点にも及んでいます。1527年に2人の男性が破片を修復し、その2人はフランチェスコ・サルヴィアティとジョルジョ・ヴァザーリで、約12年前にダビデは修復されました。

左派へのオマージュ

デビッド像を過ぎて左に曲がると、数多くの芸術作品が廊下に並び、立ち止まって鑑賞する価値があります。

左側には、サンティ・ディ・ティトの『キリストの降架』（油彩板絵、約1590年）が最初に目に入ります。この大作は、ゴルゴタの十字架が平和な空を背景に際立ち、前景の嘆きの場面をフレームのように囲む構図で、キリストの降架を描いています。キリストの遺体はほぼ地面に横たわり、聖母マリアに支えられています。一方には聖ヨハネ洗礼者、もう一方にはアレクサンドリアの聖カタリナと共に、聖ステファノ騎士団の紋章を刻んだ精巧な鎧をまとった寄付者が描かれています。この寄付者はスペインのエルナンド・サストリで、1576年にこの栄誉を授与され、その紋章は右下隅の盾に描かれています。この絵画は、深い内省と思考の雰囲気を捉えています。前景の最も手前に配置された騎士は、左手を外へ伸ばし、絵画と観者をつなげています——この場合、観者を瞑想に引き込み、感情的な関与を促しています。2003年の修復前には、背景の風景の大部分が厚い上塗りによって隠され、空や十字架が空間の認識と周囲との関係を遮断していました。パネルの左下にはサンティ・ディ・ティトの署名があります。

右側には、ブロンツィーノの『キリストの降架』の大パネルが掲げられていました。この作品は、トスカーナ海岸沖のエルバ島にあるポルトフェッラリオの教会ために、コジモ1世・デ・メディチが注文したものです。この大パネルは、船で輸送されました：まずアルノ川を下りピサの港まで運び、その後、開けた海を渡って最終目的地まで運ばれました。1561年、ブロンツィーノとその助手のアレッサンドロ・アッロリは、この絵画の制作を完了しました。

彼の署名は、絵画の左下隅にある目立つ緑の壺に記されています。構図は上から下へ垂直方向に展開され、キリストが十字架から降下する瞬間を描いています。観者を雄弁に曲がりくねる形態を通じて、焦点の中心にある悲しむ人々へと導きます。キリストの蒼白な裸体と彫刻的な強度、複雑に模られた胴体は、ブロンツィーノがミケランジェロの影響を受けた部分です。

2003年の清掃作業により、元の表面を覆っていた重要な厚い塗り重ねの層が除去されました。修復前には、左上部のゴルゴタの丘の上にある要塞化された都市は見えませんでした。ここには、コジモ1世の時代に海賊の侵攻から守るために建設された3つの強力な堡塁を備えたポルトフェッラリオが描かれていた可能性があります。左端の外を見つめる髭をたくわえた人物は、ブロンツィーノ自身の自画像であると特定されています。この絵画の最近の修復プロセスに関する興味深い注記は、以下をご覧ください。

右から3番目は、アレサンドロ・アッロリが1572年から1578年ごろに木板油彩で描いた『アッロリの受胎告知』です。モンテドミニの修道院は、シスター・ラウラ・デイ・パッツィのためにこの大パネルを依頼し、16世紀のフィレンツェの典型的な簡素な部屋の受胎告知を描かせました。構図では、ガブリエルがわずかな雲の上に跪き、聖母マリアにキリストの母となることを告げています。彼は右手でマリアに純潔の象徴である白いユリ（Lilium candidum）を差し出し、左手で天から降りてくる聖霊を指さしています。上方には天使たちが上から様々な花を散らしています。さらに、天使の前面に埋め込まれた細かい刺繍の細部が強調され、魅力的な縫い物の籠が詳細に描かれています。

この改訂されたテキストサンプルでは、一般的なAI生成コンテンツと比べてより洗練された言語使用と文の長さ・複雑さが増していますが、人間レベルの出力ほど精緻ではありません。

4作目はアレサンドロ・アッロリ作の『聖母の戴冠』（油彩、キャンバス、1593年）です。この絵画で、アーティストは花々の装飾的な献呈を表現し、多様な色調と繊細な明暗の階調で、聖母の戴冠という主題にふさわしい理想的で幸福な背景を創り出しています。この作品は、フィレンツェのサンタ・モニカ教会からアッロリに依頼されました。

色と優雅さで輝く楽園へと誘うのは、人類が知るあらゆる植物の種が数多くの種類で表現された多様な花々です。これらの花々は、観る者の前に香りを放ちながら、その神秘的な意味を明らかにします。中世に画家たちが花を象徴として創造する際に、正確な詳細が未知であったため、これらの絵画は観察ではなく、神聖な啓示を通じて完成されました。メディチ家の科学支援は、この植物芸術の発展を促しました。画家たちは自然を忠実に表現するため、正確な植物画の必要性を感じ、花を題材とする作品が増加しました。