De Tribune

In de jaren 1850 ontstond er een verhit debat over het behoud van Michelangelo's marmeren David uit 1504, die op het Piazza della Signoria moest komen te staan. De architect Emilio de Fabris kreeg de opdracht om een vierhoekige tribune te ontwerpen aan de voet van wat nu bekend staat als de "Galerij van de oude schilderijen", waar deze samenkomt met de huidige Gevangenenhal. Het was de bedoeling dat Michelangelo's David in het midden van deze Tribune zou worden geplaatst onder een zeer helder dakraam met een vorm als een cirkelvormige koepel in 1873. In augustus werd dit beeld uit elkaar gehaald (in een speciaal voor dit doel gebouwd houten frame) en op rails naar Accademia gebracht. Maar toen ze Accademia bereikten, konden ze het niet naar binnen krijgen omdat... De Tribune was nog niet af! Uit archiefdocumenten blijkt dat het standbeeld in de houten kar net buiten werd gehouden tot 1882, toen de Tribune klaar was en werd opengesteld voor het publiek. Dit betekent dat David in totaal 9 jaar in zijn kist heeft doorgebracht!

Aanvankelijk werden in de vleugels van de Tribune kopieën van de meesterwerken van Michelangelo zelf tentoongesteld, en daarna tondo's. Nu kunnen we in deze twee vleugels van de Tribune genieten van David met die andere werken van andere 16e-eeuwse kunstenaars zoals Bronzino, Cecchino Salviati en Allori. De keuze van deze kunstenaars in het bijzonder dient om duidelijk te maken op welke manier zij verbonden waren met Michelangelo tijdens zijn leven, zijn werken en de culturele invloed die zijn werken op hen hadden.

Tribuut aan de rechterhand

We proberen de aspecten van Francesco Salviati's Madonna met kind, de jonge Johannes en een engel aan de rechterhand van David naar voren te brengen. Salviati ging in de leer bij Andrea del Sarto en had een lange en kleurrijke carrière in Florence, Rome en Frankrijk tot aan zijn werk voor het internationale maniëristische hof van Fontainebleau.

De heldere, iriserende tinten van maniëristische kunstenaars zijn te zien in deze Madonna met kind, waarvan de restauratie de tinten weer tot leven bracht nadat ze in 2003 waren geretoucheerd. Francesco Salviati had niet alleen een band met Michelangelo door het gebruik van dynamische poses en overdreven torsies in zijn figuren, maar ook omdat hij hielp bij het bewaren van de marmeren stukken van Davids arm nadat het beeld was beschadigd tijdens een oproer op het Piazza della Signoria. In 1527 haalden twee mannen de fragmenten tevoorschijn, Francesco Salviati en Giorgio Vasari, en ongeveer twaalf jaar geleden werd David gerestaureerd.

Links Tribuut

Nadat je na de David linksaf bent gegaan, zie je in de hal talrijke kunstwerken die het waard zijn om even bij stil te staan.

Aan de linkerkant zie je voor het eerst Santi di Tito's Depositie van Christus (olieverf op paneel, ca. 1590). Dit grote paneel beeldt een kruisafneming uit, waarbij de kruizen van Golgotha prominent naar voren komen tegen een vredige hemel op de achtergrond en de voorgrond lijken te omlijsten voor de klaagzang. Het lichaam van Christus, dat bijna helemaal op de grond ligt, wordt omhoog gehouden door de Maagd, met aan de ene kant Johannes de Doper en aan de andere kant de heilige Catharina van Alexandrië, samen met de schenker, die gekleed is in een fraai harnas met de tekens van de Ridders van de Orde van Sint Stefanus. Hij staat bekend als Ernando Sastri uit Spanje, wiens wapen in het schild rechtsonder staat, die deze eer in 1576 kreeg. Het schilderij geeft een stemming van diepe introspectie en overpeinzing weer, terwijl de ridder, die op de voorgrond staat met zijn linkerhand naar buiten gestrekt, het schilderij verbindt met de kijker - hij trekt je, in dit geval, in de meditatie en moedigt je emotionele betrokkenheid aan. Vóór de restauratie in 2003 was een groot deel van het achtergrondlandschap bedekt met zware overschilderingen, waardoor de lucht werd verborgen en de perceptie van de ruimte en de relatie met wat het omringt werd doorkruist. Linksonder op het paneel staat Santi di Tito's handtekening.

Rechts stond een groot paneel van Bronzino's Depositie van Christus. Het werd besteld door Cosimo I Medici voor een kerk in Portoferraio, gelegen op het eiland Elba vlak voor de Toscaanse kust. Dit grote paneel werd per schip vervoerd: eerst over de rivier de Arno naar de haven van Pisa en vervolgens over open water naar de eindbestemming. In 1561 voltooiden Bronzino en zijn assistent Alessandro Allori hun werk aan het schilderij.

Zijn handtekening staat op een prominente groene vaas in de linkerbenedenhoek van het schilderij. De compositie is topisch georiënteerd van boven naar beneden en verbeeldt het moment van de afdaling van Christus van het kruis; het leidt de kijker door welsprekend meanderende vormen naar de klaagzangen in het centrum van de focus. Het bleke naakte lichaam van Christus en zijn sculpturale intensiteit, ingewikkeld gemodelleerde torso zijn gebieden waar de hand van Bronzino werd beïnvloed door Michelangelo.

Een schoonmaakbeurt in 2003 heeft het kunstwerk ontdaan van belangrijke lagen zware overschilderingen die het originele oppervlak hadden verdoezeld. Vóór de restauratie was de versterkte stad op de achtergrond boven de heuvel van Golgotha linksboven niet zichtbaar. Hier kon Portoferraio worden afgebeeld, met drie sterke bastions die onder Cosimo I werden gebouwd ter verdediging tegen invallen van piraten. De bebaarde figuur uiterst links die naar buiten kijkt is geïdentificeerd als een zelfportret van Bronzino zelf. Lees verder voor een interessante notitie over het recente restauratieproces van dit schilderij.

Derde van rechts is Allori's Annunciatie, geschilderd door Alessandro Allori in olieverf op hout rond 1572-1578. Het klooster van Montedomini gaf opdracht voor het grote paneel voor zuster Laura dei Pazzi. Het stelt de typische bescheiden 16e-eeuwse Florentijnse kamer Annunciatie voor. In de compositie knielt Gabriël op een lichte wolk naar de Maagd met het nieuws dat zij de moeder van Christus zal worden. Met zijn rechterhand biedt hij Maria een witte lelie (Lilium candidum) aan als symbool van zuiverheid en met zijn linkerhand wijst hij op de Heilige Geest die uit de hemel neerdaalt. Hogerop strooien engelen verschillende bloemen uit. Een verder detail wordt gegeven door de aantrekkelijke aanwezigheid van een naaimandje en de nadruk gaat naar de minutieuze borduurdetails die voor een engel zijn ingezet.

In dit herschreven tekstvoorbeeld zie je verfijnder taalgebruik in combinatie met een grotere zinslengte en complexiteit in vergelijking met algemene AI-gegenereerde inhoud, maar niet zo verfijnd als output op menselijk niveau.

Het vierde kunstwerk is van Alessandro Allori en is getiteld De kroning van de Maagd Maria (olieverf op doek, 1593). Met dit schilderij bereikte de kunstenaar een bloementooi dat zeer ornamenteel was, fris met gevarieerde tinten en subtiel in zijn waardeschaal - kortom, een ideale en vreugdevolle achtergrond voor een onderwerp als de Kroning van de Maagd. Het was aangevraagd bij Allori voor de kerk van St. Monica in Florence. Monica in Florence. Monica nodigt ons uit in een paradijs vol kleur en elegantie, een verscheidenheid aan bloeiende planten, hier afgebeeld door talloze soorten van elke plantensoort die de mens kent; ze onthullen hun mystieke betekenis terwijl ze hun geur verspreiden voor degene die ernaar kijkt. Toen visioenen kunstenaars er in de middeleeuwen toe aanzetten om bloemen als symbolen te creëren, waren nauwkeurige details onbekend; daarom konden deze schilderijen alleen worden voltooid door goddelijke inspiratie in plaats van observatie. Het enthousiasme van de Medici-familie voor de wetenschap hielp uiteindelijk om deze botanische kunstvorm te stimuleren: het leidde tot een toename in zowel de interesse voor florale onderwerpen onder schilders die de natuur realistisch wilden afbeelden en nauwkeurige botanische illustraties nodig hadden.