ミケランジェロのダビデ像

ジョルジョ・ヴァザーリは、何よりもまず、人類が創造した最も偉大な作品の一つであるミケランジェロの『ダビデ像』の驚異を簡潔に表現しています。

アカデミア美術館では、フィレンツェで最も有名な彫刻——そしておそらく世界中で最も有名な彫刻——ミケランジェロの『ダビデ像』の完璧な美しさに近づくことができます。この彫刻はルネサンス時代に制作され、1501年から1504年の間に完成しました。
これは、聖書の人物ダビデを表現した14.0フィートの大理石の彫刻で、男性裸体の姿で直立しています。この彫刻の依頼は、フィレンツェ大聖堂のオペラ・デル・ドゥオモからで、大聖堂のトリブーン（回廊）のニッチを埋めるための多くの大型彫刻の一つとして計画されました。トリブーンは地面から約80メートルの高さに位置しています。

市議会の顧問たちは、1464年にアゴスティーノ・ディ・ドゥッチオが着手し、1475年にアントニオ・ロッセルリーノに引き継がれた作業を完成させるようミケランジェロに依頼しました。

最終的に、両彫刻家は、数多くの「タロリ」（欠陥）により、この巨大な大理石の塊が安定性に欠けると判断し、作業を放棄しました。その結果、この例外的に巨大な大理石の塊は、オペラ・デル・ドゥオモ（聖堂管理委員会）の庭で25年間放置されました。像の大理石はカルララの大理石採石場から切り出されましたが、ミケランジェロに続いてカルララへ赴いたフィレンツェの彫刻家数名が、カルララからフィレンツェへのブロックの搬送を手伝うために雇われました。

目的地に着くと、現地の労働者たちは何をしているのか全く知らないまま作業を続け、形が浮かび上がるまで魔法のように作業を進めました。1501年8月16日、フィレンツェのドゥオモの建設委員会はミケランジェロの『ダビデ像』の制作を依頼し、400ドゥカート支払いの注文書を交付しました。レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェッリ、フィリッピーノ・リッピ、そしてイル・ペルジーノを含む当時の著名な芸術家たちは、1504年1月25日に、この彫像をフィレンツェ市民の権力と自由の象徴として、パラッツォ・ヴェッキオの入り口に設置することを決定しました。

9月8日、その作品は市民の称賛を浴びて市に披露されました。当初、ダビデ像のいくつかの部分は金箔で覆われていました。その中には、頭頂部の花輪（原形を保つため）と右脚の後ろの「ブロンツィーノ」（現在は錆びたり虫食いで、青銅に鋳造された部分）が含まれていました。また、投石器も金箔で覆われていました。この彫刻は高さ517cm、重量約5,560kgで、複雑に彫刻された台座の上に立っています。2003年から2004年にかけて、科学的な保存のため、定期的な清掃の一環としてテープの除去と塵の除去が行われました。

1501年、26歳の若さでミケランジェロはイタリア全土で最も著名なだけでなく、最も高給取りの芸術家でした。巨大なダビデ像の制作を熱意を持って引き受けた彼は、2年以上にわたり休むことなく働き、最も壮観な作品の一つである、眩い白の大理石像を完成させました。

ダビデとゴリアテの伝説

教会評議会は像のテーマを宗教的なものに決めていましたが、聖書の人物をこれほど大胆に表現した作品が生まれるとは誰も予想していませんでした。

ダビデとゴリアテの物語は、サムエル記第一に記されている。ペリシテ人は、サウル率いるイスラエル人と、エラ谷の近くで衝突する。

彼らの戦士長ゴリアテは、40日間毎日2回、ペリシテ人の陣営から出てきて、単騎決闘で決着をつけるため、イスラエル側に戦士を送り出すよう挑発した。その時、若い羊飼いの少年ダビデが現れます。サウルは躊躇しますが、最終的に同意し、ダビデに鎧を着せようとしますが、それは彼に合いませんでした。そこでダビデは杖を手に取り、ワディから5つの滑らかな石を選び、羊飼いの袋のポケットに入れ、投石帯を手に持ち、ペリシテ人の方へ進みました。ゴリアテとダビデは対峙しました。ゴリアテは鎧と盾を手に持ち、ダビデは岩、投石帯、勇気、そして神への信仰だけを携えて立っていました。巨人に駆け寄り、自作の投石帯を頭の上で回して勢いを付け、袋の奥に詰めた石の一つを放つと、石は空気を切り裂き、ゴリアテの額に命中しました。

ゴリアテはまず後ずさりし、次に膝をつき、最終的に顔から地面に倒れ、ダビデは巨人を首を切り落として仕留めた。歴史的に、ダビデはゴリアテの倒れた上に立ち、勝利のポーズを取った姿で描かれてきました。フィレンツェの画家たち、ヴェロッキオ、ギベルティ、ドナテッロは、ダビデがゴリアテの首を切り落とした頭の上に足を乗せた自身のバージョンを制作しました。ミケランジェロは驚くべきことに、初めてダビデがゴリアテと戦う前の姿を表現しました。彼は、ゴリアテと初めて対峙した瞬間の激しい集中力を捉えた瞬間で描かれています。緊張感がありながらも優雅に静止した姿勢——「対置」と呼ばれる古典的なポーズで、体の重心を支える足と、反対方向に傾いた腰と肩が、胸部に subtle な S 字曲線を生み出しています。

背中にほぼ見えない状態でかけられた投石器は、ダビデの勝利が純粋な力ではなく、知恵の産物であったことを示しています。彼は並外れた自信と集中力を持ち、ルネサンス期に高く評価された「考える人間」の価値観を体現しています。

アーカイブの文書によると、ミケランジェロは彫像の制作に死の静けさの中で取り組み、その傑作を1504年1月まで隠していた。彼はオープンな中庭で作業し、雨が降るたびに濡れてしまった。

このことが、彼に帰せられる奇抜な制作方法のヒントになったかもしれません。彼は設計したものを蝋の模型にし、それを水に浸けていたと伝えられています。

彫刻作業中、彼は水面を下げ、さまざまな種類の彫刻刀の下で、次第に現れてくる部分を切り出していきました。

彼の睡眠は不規則で、眠る時も衣服やブーツを着たまま過ごし、ほとんど食事を摂らなかったと、伝記作家アスカニオ・コンディヴィが記録しています。制作開始から2年以上経った後、ミケランジェロは「巨人」をヴェストリー評議会のメンバーと、当時の共和国のゴンファロニエーレ（最高指導者）ピエトロ・ソデリーニに披露することを決意しました。1504年1月、彼の14フィート（約4.2メートル）の「ダビデ」は彼らだけに披露され、全員が「大聖堂にはあまりにも完璧すぎる」と意見しました。

そのため、市内の代替場所が検討された。

市議会は、レオナルド・ダ・ヴィンチを含む約30人のメンバーからなる特別委員会を設立し、像の最適な設置場所を決定しました。激しい議論の末、9つの異なる場所が提案され、最終的にフィレンツェの政治的中心地であるピアッツァ・デッラ・シニョーリアに設置されました。その圧倒的な完璧さにより、ダビデ像は自由と共和制の理想の象徴となり、フィレンツェが自身を守る用意があることを示しました。像は1873年までパラッツォ・ヴェッキオの前で立っていたが、さらに劣化と摩耗から保護するため、ガレリアに移されました。現在、19世紀にエミリオ・デ・ファブリスが設計したこの目的のための天窓を通じて、訪問者はダビデ像を見ることができます。

近くで見ると、ミケランジェロの男性像への深い理解と人間解剖学への極限の愛が明らかになります。彫刻された目窩の警戒的な視線や、手の甲の緊張感で浮き立つ静脈に注目してください。固い腰の曲線や右足の筋肉の緊張も確認できます。一部の細部はミケランジェロの典型的な比例とは異なります。頭部が非常に大きく、右手が命令的な姿勢を取っています。

これらの誇張は、彫像が大聖堂の屋根線に置かれることを想定して制作されたため、下から見た際に彫刻の主要な特徴を強調する必要があったからかもしれません。より広範な分析では、ミケランジェロが頭部のサイズを意図的に拡大して集中力を表現し、右の手は目的を持った動作を象徴していると考えられています。