Sala Więźniów

W XIX wieku była wykorzystywana jako galeria wystawowa dla starożytnych dzieł zebranych z różnych kolekcji i kończyła się na Trybunie, gdzie rzeźby Michała Anioła mogły znaleźć zakwaterowanie, w wyniku czego powstała jednolita trasa, która kończy się w centrum Trybuny, gdzie Dawid jest umieszczony pod kopułą, która przyjmuje formę aureoli.

Nazwa Sali pochodzi od tych czterech uderzających rzeźb męskich aktów, często określanych jako Niewolnicy, Więźniowie lub Zniewoleni. Prace zostały rozpoczęte przez samego Michała Anioła dla ogromnego projektu grobowca dla papieża Juliusza II della Rovere. Pierwotne zlecenie pochodziło z 1505 roku, zanim w 1508 roku powierzono mu Kaplicę Sykstyńską; miał to być najwspanialszy grobowiec w historii chrześcijaństwa, z ponad 40 postaciami. Czterej więźniowie byli w rzeczywistości przeznaczeni na pilastry na niższym poziomie masywnego wolnostojącego grobowca zaprojektowanego dla centrum starej Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie. Michał Anioł spędził miesiące nad tym konkretnym zadaniem, aby znaleźć wysokiej jakości marmur z kamieniołomów Carrara, ręcznie wybierając każdy blok, który uznał za odpowiedni i oznaczając je trzema okręgami. Jednak w 1506 roku przerwał pracę nad tym dziełem, ponieważ papież Juliusz coraz częściej nie miał wystarczających funduszy, aby dokończyć płatność za to wielkie dzieło, co również odciągnęło go od innych projektów, takich jak odbudowa Rzymu!

Po śmierci papieża w 1513 roku, pierwszy projekt został zmniejszony do mniej okazałych proporcji, z dalszymi poprawkami wprowadzonymi w 1521 roku, a następnie ponownie w 1534 roku, kiedy zdecydowano się wykluczyć więźniów z projektu i odesłać ich z powrotem do Florencji. Teraz, po prawie 40 długich i burzliwych latach, "tragedia grobowca" dobiegła końca. To właśnie w tym czasie Michał Anioł stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych rzeźb do grobowca Juliusza II, w tym Mojżesza (około 1515 r.), a obecnie znacznie zmniejszony pomnik pogrzebowy, który dziś stoi w mało znanym kościele św. Michał Anioł miał na myśli grobowiec, w którym komora byłaby pomalowana postaciami ze Starego i Nowego Testamentu, wraz z alegorycznymi przedstawieniami sztuk i cnót dominujących nad wadami. Według niego jego "Więźniowie" oznaczali duszę związaną w ciele, zniewoloną przez ludzkie słabości.

Po śmierci artysty w jego pracowni znaleziono czterech więźniów, których bratanek podarował księciu Kosmie I Medyceuszowi wraz ze Zwycięstwem znajdującym się obecnie w Palazzo Vecchio. Grota była flankowana w 1586 roku przez Bernardo Buontalenti z rzeźbami na rogach Boboli ekspansywny Anunciacion Grotto ustawić ogromny aktor Ogrody), Palazzo Pitti jako (tło znajduje Vincenzo ludzki podobny W ścianach są sztuczne stalaktyty i stalagmity Resto pokazuje ozdabiające kamienie i gąbki morskie muszle układ przed skamieniałości postaci stworzonych przez człowieka więzienie gdzie echoezon ludzkie elementy groty były części projektu Michała Anioła. Niewolnicy pozostali do 1908 roku, kiedy to zostali przeniesieni do Galleria dell'Accademia.

Wielką renomą cieszą się w szczególności cztery posągi, znane badaczom jako "Budzący się niewolnik", "Młody niewolnik", "Brodaty niewolnik" i "Atlas (lub związany)" ze względu na ich niekompletny stan. Są one typowe dla techniki pracy Michała Anioła zwanej non-finito, a jednocześnie zachwycającymi przykładami przekazania idei trudności, jakie napotyka artysta podczas wydobywania postaci z bloku marmuru, a także dążenia ludzkości do uwolnienia ducha z fizycznych ograniczeń.

Istnieje wiele różnych odczytań tych posągów. Na różnych etapach ukończenia można poczuć siłę, z jaką twórcze idee walczą o wolność od materialnego ciężaru i otaczającego je ograniczenia. Być może artysta celowo pozostawił je niekompletne, aby wyrazić ten uniwersalny stan, w którym jednostki dążą do wyzwolenia się z materialnych ograniczeń.

Oglądając Więźniów pod różnymi kątami, ujawnia się głębokie wyczucie i zrozumienie anatomii przez Michała Anioła. Podczas gdy głowy i twarze są jednymi z najmniej wykończonych części tych popiersi, bardzo dobrze przyczyniają się do ich podstawowego znaczenia poprzez swoją postawę - klasycznie w kontrapoście. Niewolnicy kładą większość swojego ciężaru na jednej stopie, co powoduje, że ramiona są pochylone w stosunku do bioder i nóg, co z kolei powoduje, że jedna strona ciała wyraźnie nie zgadza się z drugą. W ten sposób ruch jest umiejętnie nadawany tym starannie niezrównoważonym postaciom, a także emocjom; dzięki temu zabiegowi artysty zyskują oni również bardziej dynamiczną, dowodzącą obecność jako więźniowie.

Niedokończone rzeźby Michała Anioła w Accademii są trafnym przykładem wyjaśniającym jego filozofię i technikę rzeźbienia. Według niego rzeźbiarz był jedynie narzędziem Boga. Dlatego jego rolą nie było tworzenie, ale odkrywanie potężnych form w marmurze. Materiał otaczający postać jest tym, co Michał Anioł musiał odciąć. Jego praca polegała jedynie na cięciu skały wokół tych kształtów, aby zostały one odpowiednio wydobyte.

Vasari pisze, że Michał Anioł nigdy nie zdejmował butów przez wiele dni i używał tej samej odzieży podczas pracy, nie tylko ze względu na wydajność, ale także umiejętności i doświadczenie, ponieważ jeśli ktoś wie, o co mu chodzi, łatwo jest utrzymać czysty biały marmur wolny od kurzu (i niepraktycznie zimny w zimie).

Rzeczywiście, fazy wstępne są rozróżnialne, ponieważ pozostałości pozostawione przez młotek i zaostrzone dłuto wyraźnie widać na marmurowych powierzchniach z tego okresu, kiedy kształt zaczął się wyłaniać; Michał Anioł zaczął od tyłu do przodu, pracując swobodnie nad figurami, w przeciwieństwie do innych rzeźbiarzy, którzy rysowali kontury na swoich blokach po wykonaniu modeli gipsowych. Nie mając ciężarówki z modelami gipsowymi (ani nawet rysunkami na papierze), Michał Anioł zaczął od surowego marmuru - swobodnie pomyślanego w trzech wymiarach naraz - atakując masy najsilniej przed przejściem do szczegółów w kierunku ukończenia, zawsze zdobywając anatomię stopniowo, tak samo jak formę ogólnie, tak aby każda część ujawniała wykonanie świeżo, aż do ostatniego dotyku.

Jak opisał Vasari w swoich "Żywotach artystów", figury te zdawały się wyrastać z marmuru "jakby forma wynurzała się na powierzchnię wody" Jego metoda polegała na umieszczeniu woskowej figury w naczyniu z wodą, a następnie stopniowym odsłanianiu jej, aby mógł dostrzec te części, które wystawały najdalej. Pracował w ten sam sposób, dla siebie wydobywając najpierw te części o najwyższym reliefie.

W 1503 roku Michał Anioł otrzymał zlecenie wykonania posągów dwunastu apostołów dla katedry we Florencji. Rozpoczął jednak pracę tylko nad jednym dziełem, świętym Mateuszem. Wkrótce po rozpoczęciu pracy został wezwany do Rzymu przez Juliusza II, więc stała się to jego pierwsza niedokończona rzeźba.

Po anulowaniu kontraktu na posągi dwunastu apostołów 18 grudnia 1505 roku, Michał Anioł najprawdopodobniej wznowił pracę nad św. Mateuszem w następnym roku. Kilka odniesień w listach z tego okresu i cecha stylistyczna typowa dla tej fazy pozwalają nam postawić taką hipotezę: skręcenie głowy świętego w przeciwieństwie do pozycji klatki piersiowej, która wydaje się inspirowana hellenistyczną grupą Laocoön i jego synowie (odkopani w 1506 r.), którą Michał Anioł docenił w tym samym roku.

Napis na podstawie mówi nam, że w 1831 roku posąg został przeniesiony z dziedzińca Opera del Duomo di Firenze do miejsca przed Atrium Accademia di Belle Arti. Później, w 1909 roku, przeniesiono ją obok tego budynku galerii, podobnie jak Więźniów w tym samym roku.