Gevangenenzaal

In de 19e eeuw werd het gebruikt als tentoonstellingsgalerij voor oude werken uit verschillende collecties en eindigde op de Tribune waar de beelden van Michelangelo een onderkomen vonden, wat resulteerde in een uniforme route die eindigt in het midden van de Tribune waar David is geplaatst onder een koepel in de vorm van een aureool.

De naam van de Hal is ontleend aan deze vier opvallende beelden van mannelijke naakten, die vaak de Slaven, Gevangenen of Gevangenen worden genoemd. De werken werden gestart door Michelangelo zelf voor een immens graftombe project voor Paus Julius II della Rovere. De oorspronkelijke opdracht dateert uit 1505, voordat hij in 1508 de Sixtijnse Kapel kreeg toegewezen; het moest de grootste graftombe in de christelijke geschiedenis worden, met meer dan 40 figuren. De vier Gevangenen waren eigenlijk bedoeld voor pilasters op het onderste niveau van een enorme vrijstaande tombe die was ontworpen voor het centrum van de oude Sint-Pietersbasiliek in Rome. Michelangelo spendeerde maanden aan deze specifieke klus om marmer van hoge kwaliteit te vinden in de steengroeven van Carrara, waarbij hij elk blok dat hij geschikt achtte persoonlijk uitzocht en markeerde met drie cirkels. In 1506 stopte hij echter met zijn werk omdat paus Julius steeds minder geld had om de betaling voor dit grote werk te voltooien, wat hem ook afleidde van andere projecten zoals de wederopbouw van Rome!

Na de dood van de paus in 1513 werd het eerste ontwerp teruggeschroefd naar minder grootse proporties, met verdere aanpassingen in 1521 en opnieuw in 1534 toen werd besloten om de Gevangenen uit te sluiten van het project en ze terug te sturen naar Florence. Nu, na bijna 40 lange en stormachtige jaren, kwam er een einde aan de "tragedie van het sepulcrum". Het was in deze periode dat Michelangelo enkele van zijn beroemdste beelden voor het graf van Julius II maakte, waaronder het Mozes (circa 1515) en nu sterk verkleinde grafmonument, dat vandaag de dag in een weinig bekende Sint-Pieterskerk in Rome-San Pietro in Vincoli staat. Michelangelo had een graftombe in gedachten waarin de kamer zou worden beschilderd met figuren uit zowel het Oude als het Nieuwe Testament, samen met allegorische voorstellingen van de Kunsten en de Deugden die het winnen van de Ondeugden. Volgens hem stonden zijn "Gevangenen" voor de Ziel gebonden in het Vlees, geknecht door menselijke zwakheden.

Bij de dood van de kunstenaar werden vier van de Gevangenen in zijn atelier gevonden en zijn neef schonk ze aan hertog Cosimo I de' Medici, samen met de Overwinning die zich nu in het Palazzo Vecchio bevindt. De grot werd geflankeerd in 1586 door Bernardo Buontalenti met sculpturen op de hoeken van Boboli expansieve Anunciacion Grot ingesteld enorme Tuinen acteur), Palazzo Pitti als (achtergrond gelegen Vincenzo mens-achtige In muren zijn kunstmatige stalactieten en stalagmieten Resto het toont sieren stenen en sponzen zeeschelp regeling voor de mens gemaakte figuur fossielen gevangenis waar echoezon menselijke grot onderdelen waren delen van Michelangelo's ontwerp. De Slaven bleef in tot 1908 toen het werd overgebracht naar Galleria dell'Accademia.

Van grote faam zijn vier beelden in het bijzonder - bij geleerden bekend als "De ontwakende slaaf", "De jonge slaaf", "De bebaarde slaaf" en "De atlas (of gebonden)" vanwege hun onvolledige staat. Ze zijn typerend voor Michelangelo's werktechniek, non-finito genaamd, en tegelijkertijd verbluffende voorbeelden van het overbrengen van het idee van de moeilijkheden waarmee een kunstenaar te maken krijgt als hij een figuur uit een blok marmer haalt, evenals het streven van de mensheid om een geest te bevrijden van fysieke beperkingen.

Er zijn veel verschillende lezingen van deze beelden. Men voelt, in verschillende stadia van voltooiing, de kracht waarmee creatieve ideeën worstelen om bevrijd te worden van het materiële gewicht en de opsluiting die hen omringen. Mogelijk heeft de kunstenaar ze opzettelijk incompleet gelaten om uitdrukking te geven aan deze universele toestand waarin individuen ernaar streven om zichzelf te bevrijden van hun materiële beperkingen.

Als je de Gevangenen vanuit verschillende hoeken bekijkt, zie je Michelangelo's diepe gevoel voor en begrip van anatomie. Hoewel de hoofden en gezichten tot de minst afgewerkte delen van deze bustes behoren, dragen ze heel goed bij aan hun basisbetekenis door hun houding - klassiek in contrapposto. De slaven plaatsen het grootste deel van hun gewicht op één voet zodat deze actie ervoor zorgt dat de schouders schuin tegen de heupen en benen komen te staan, waardoor de ene kant van het lichaam duidelijk afwijkt van de andere kant. Beweging wordt zo vakkundig gegeven aan deze zorgvuldig uit balans gebrachte figuren, evenals emotie; ze krijgen ook een meer dynamische, dwingende aanwezigheid als Gevangenen door deze behandeling door de kunstenaar.

De onvoltooide beeldhouwwerken van Michelangelo in de Accademia zijn een treffend voorbeeld dat zijn filosofie en beeldhouwtechniek verduidelijkt. Volgens hem was een beeldhouwer slechts een instrument van God. Daarom was het niet zijn taak om te scheppen, maar om de krachtige vormen in het marmer bloot te leggen. Het materiaal rondom de figuur is wat Michelangelo moest wegsnijden. Zijn werk bestond slechts uit het snijden in het gesteente rond die vormen, zodat ze goed naar voren kwamen.

Vasari schrijft dat hij dagenlang nooit zijn laarzen uitdeed en tijdens het werk dezelfde kleding droeg, niet alleen omwille van de efficiëntie, maar ook omwille van de vaardigheid en ervaring, want als je weet waar je mee bezig bent is het gemakkelijk genoeg om schoon wit marmer stofvrij (en onpraktisch koud in de winter) te houden.

Voorbereidende fasen zijn inderdaad te onderscheiden omdat resten van hamer en puntige beitel duidelijk te zien zijn op marmeren oppervlakken uit deze periode waarin vorm begon te ontstaan; Michelangelo begon achterstevoren terwijl hij freestyle werkte aan figuren in tegenstelling tot andere beeldhouwers die contouren tekenden op hun blokken nadat ze gipsen modellen hadden gemaakt. Michelangelo had geen ervaring met gipsen modellen (zelfs niet met tekenen op papier) en begon direct met ruw marmer - in drie dimensies in één keer ontworpen - waarbij hij de massa's het zwaarst aanviel voordat hij zich ging verdiepen in de details richting voltooiing, waarbij hij altijd geleidelijk de anatomie net zo goed onder de knie kreeg als de vorm in het algemeen, zodat elk onderdeel laat zien dat het vakmanschap vers wordt uitgevoerd tot de laatste hand er zeker aan wordt gelegd.

Zoals Vasari beschreef in zijn "Lives of the Artists," leken deze figuren op te staan uit het marmer "alsof een vorm naar het oppervlak van het water steeg." Zijn methode was om een wassen figuur in een vat met water te leggen en het dan geleidelijk bloot te leggen, zodat hij die delen kon onderscheiden die het verst uitstaken. Hij werkte op dezelfde manier, waarbij hij voor zichzelf eerst de delen met het grootste reliëf eruit haalde.

In 1503 kreeg Michelangelo de opdracht om beelden van de twaalf apostelen te maken voor de kathedraal van Florence. Hij begon echter maar aan één beeld, de heilige Mattheüs. Hij werd door Julius II naar Rome geroepen kort nadat hij eraan begon te werken, zodat het zijn eerste onafgemaakte beeld werd.

Nadat het contract voor de twaalf apostelbeelden op 18 december 1505 werd ontbonden, hervatte Michelangelo naar alle waarschijnlijkheid zijn werk aan de Matthäus het jaar daarop. Verschillende verwijzingen in brieven uit die periode en een stilistisch kenmerk dat typerend is voor deze fase stellen ons in staat een dergelijke hypothese te maken: de torsie van het hoofd van de heilige in contrast met de positie van de borst, die geïnspireerd lijkt op de hellenistische groep Laocoön en zijn zonen (opgegraven in 1506) die Michelangelo in datzelfde jaar begon te waarderen.

De inscriptie op de sokkel vertelt ons dat het beeld in 1831 werd verplaatst van de binnenplaats van de Opera del Duomo di Firenze naar de plaatsing voor het Atrium van de Accademia di Belle Arti. Later, in 1909, zou het naast dit galeriegebouw komen te staan, net als de Gevangenen in datzelfde jaar.